Συνοδεία χιλιάδων τζιτζικιών ξετυλίγεται το ασπρόμαυρο σύμπαν, οι ελάχιστοι αλλά και οι απέραντοι τόποι καταφυγής, του ζωγράφου Γιώργου Ξένου στην έκθεσή του που είδαμε στα χτεσινά εγκαίνια της στο Μέγαρο Μουσικής.

Στη λεγόμενη Υπηρεσιακή Αυλή του Μεγάρου, που παραπέμπει σε βιομηχανικό χώρο, ύψους 11 μέτρων, η Αννα Καφέτση έστησε με αρχιτεκτονική λιτότητα, τα 102 έργα του καλλιτέχνη που ξεκινούν από την περίοδο της δημιουργίας του στο Βερολίνο και καταλήγουν στο σήμερα. Μια ελεγεία αποτυπωμένη με μελάνη σε λευκό χαρτί είναι όλη η έκθεση, με τίτλο “Γιώργος Ξένος. Τόποι περισυλλογής” (διάρκεια μέχρι τις 5 Μαρτίου 2023). Με αυτή, τοAnnexM του Μεγάρου ολοκληρώνει τον κύκλο των μονογραφικών εκθέσεων δοκιμιακού χαρακτήρα του 2022.

Στην έκθεση αυτή ο Γιώργος Ξένος άνοιξε το αρχείο του και παρουσιάζει ολόκληρες τοιχογραφίες μεγάλων διαστάσεων που συγκροτούνται από πολύπτυχα και εγκαταστάσεις παίζοντας διαρκώς με το ανοικτό και το κλειστό, το κρυφό και το φανερό, το μέσα και το έξω. Σχέδια σε πολυάριθμες παραλλαγές επαναλαμβανόμενα κραυγάζουν το αδιέξοδο και την μηδαμινότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Οι αρχειακοί τόποι των έργων του Ξένου μαζί και τα βίντεο που τράβηξε με το κινητό όπως αυτά παρουσιάζονται “δημιουργούν διακριτές νησίδες τάξης και μαζί αταξίας στον εκθεσιακό χώρο, που γεννούν πολλαπλές ερμηνείες, εσωτερικές διαδρομές σκέψης και σιωπής, μια λαχτάρα για μνήμη και αναγωγή στην αρχή” όπως επισημαίνει η Αννα Καφέτση που επιμελήθηκε την έκθεση.

Σύμφωνα με την ίδια: ”Στο κέντρο του τίθεται σε κυκλική διάταξη η υπερμεγέθης εικαστική εγκατάσταση Χώροι περισυλλογής από την οποία η έκθεση δανείζεται εν μέρει τον τίτλο της. Με πυρήνα τον εσωστρεφή αυτό κύκλο στοχασμού, που είναι επισκέψιμος από τον θεατή, η ίδια η  έκθεση σχεδιάστηκε γύρω από την ιδέα ενός κλειστού/ανοιχτού αρχείου εικόνων, ήχων και εννοιών, που κρύπτεται και φανερώνεται, ως σκηνή και ως άβατο.

Δημόσιες “τοιχογραφίες” χωρίς όρια εναλλάσσονται με ζωγραφικές “μινιατούρες” και απροσπέλαστα αρχεία σχεδίων. Αρχετυπικές εικόνες του οίκου και άδειων εσωτερικών, λαβύρινθοι, άνθρωποι-αριθμοί, σκιές, κρυπτικές καταγραφές, γρίφοι, δημιουργούν μέσα από ατέρμονες επαναλήψεις, ανησυχητικές τοπογραφίες εγκλεισμού και διάνοιξης, περισυλλογής και κατάδυσης στον εαυτό, σε μαύρο/άσπρο. Το όνειρο ως ακατάληπτη γραφή σε εικόνες δεν ονειροπολεί, σκέπτεται. Κρύβει ιερόγλυφα του τραύματος και αποκαλύπτει φόβους και εμμονές. Το ακέφαλο σώμα μάς κοιτάζει από το βάθος του μαύρου καθρέφτη. Η ψυχαναλυτική ανάγνωση εγκαθίσταται μέσα στο πλήθος των θεατρικών σκηνών.

Γενεαλογίες μοναχικών σκεπτόμενων απέναντι στον μέλανα ήλιο και ανώνυμα πλήθη χωρίς πρόσωπο αλληγορούν καταστροφές της ιστορίας και την εξορία τους. Η αρχειακή τους συνθήκη κινητοποιεί έναν πολιτικό χώρο πέρα από το θέμα και την εικονογραφία. Η μπλε μινιατούρα, παράταιρη, μοναδική χωρίς αρχειακή οικογένεια ονομάζει το χρώμα. Και ο εξόριστος ποιητής μας παρατηρεί από το βάθρο.

Η έκθεση δεν επιβάλλει τη δική της ανάγνωση. Ούτε καν αυτή του δημιουργού του αρχείου. Θα ήθελε να αφήσει μόνους τους θεατές απέναντι στο έργο που τους κοιτάζει, να το αφήσει μόνο μαζί τους. Να περάσουν μέσα σε σιωπή δίπλα του σαν άλλη αρχειακή σειρά δίνοντας χρόνο στην περισυλλογή. Κι αυτή να είναι η δική της ηθική και πολιτική δήλωση”.

The post Τόποι Περισυλλογής του Γιώργου Ξένου στο Μέγαρο Μουσικής appeared first on Enetpress.

«Take me home», μια σπουδαία παράσταση σε εξαιρετικό κείμενο της Τάνιας Χαροκόπου και του Δημήτρη Μαλισσόβα που υπογράφει και τη σκηνοθεσία. Βασισμένο στο παραμύθι / κόμικ του Μανώλη Μαμουλίδη «Παππού θα μας πεις μια ιστορία;».

Το έργο αναφέρεται στην κλοπή των μνημείων της Ακρόπολης, από τον αρχαιοκάπηλο, αλαζόνα Άγγλο Τόμας Μπρους, κόμη του Έλγιν στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, με τις ευλογίες του τότε σουλτάνου και ενώ υπήρχε ακόμη τουρκική κατοχή στην ελλαδική επικράτεια.

Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του πολιτιστικού κινήματος «Athena take me home», με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής. Πρόεδρος του κινήματος είναι η Αθηνά Τρανούλη. Η ιδέα ανήκει στον Θεόδωρο Τρανούλη, μέσα από την επαφή του με τη Μελίνα Μερκούρη, το Ζιλ Ντασέν και το σκηνοθέτη Γιάννη Διαμαντόπουλο, οραματιστές της ιδέας της επιστροφής των γλυπτών του Παρθενώνα στην Ελλάδα.

Μουσική / στίχοι / μουσική διεύθυνση Ανδρέας Καρέτας, ηλεκτρική κιθάρα Αντώνης Βλάχος, τύμπανα Ηλίας Σαμαρτζής και κόντρα μπάσο – ηλεκτρικό μπάσο Λουκάς Γιαννακίτσας.

Στη σκηνογραφία συναντάμε τον Τέλη Καρανάνο, στη χορογραφία το Θοδωρή Πανά, στα κοστούμια τον οίκο Tranoulis Haute Couture και τον Βαγγέλη Τσαρούμη στα 3D Mapping. Οργάνωση παραγωγής Χρυσάνθη Γεωργαντίδου και επικοινωνία Χρύσα Ματσαγκάνη. Παραγωγή Entertain.gr.

Πρόκειται για ένα φανταστικό δρώμενο, προσεγμένο, με έμπνευση και ομορφιά.
Το συγγραφικό πόνημα των Τάνιας Χαροκόπου και Δημήτρα Μαλισσόβα, στοχεύει στην ευαισθητοποίηση της παγκόσμιας κοινότητας, αναδεικνύοντας την επαίσχυντη πράξη του αρχαιοκάπηλου Μπρους, αλλά και των συνενόχων του. Και σαφέστατα αυτή η πράξη συνιστά έγκλημα, καθώς εκλάπησαν ενδεικτικές και πολυτιμότατες αρχαιότητες, στοιχεία ενός σπουδαίου πολιτισμού, του ελληνικού, με διαχρονική αξία και ευρεία εμβέλεια.

Όλοι οι συντελεστές συνέπραξαν με αφοσίωση, πίστη και συνέπεια στο τελικό αποτέλεσμα.
Η διανομή των δεκατριών (13) ηθοποιών / τραγουδιστών επιτυχημένη.

Πρωταγωνιστεί ο Κώστας Αρζόγλου. Όλη η ομάδα με ταλέντο και υπέροχες φωνές, δούλεψαν συλλογικά, υπηρετώντας την άκρως ξεχωριστή αισθητική του ροκ μιούζικαλ. Η συμβολή της μουσικής υπόκρουσης, προέβαλε την ατμόσφαιρα, με επαναστατικό και όχι μόνο, τόνο και ύφος. Αλλά και η δεκαμελής (10) χορευτική ομάδα καταπληκτική, με προεξάρχοντα το Θοδωρή Πανά.

«Take me home», των Τάνιας Χαροκόπου και Δημήτρη Μαλισσόβα, στο Μέγαρο Αθηνών, μια σημαντική μουσικοθεατρική παράσταση με ροκ χαρακτήρα που διακρίθηκε για το δικό της στίγμα και την ιδιαίτερη ταυτότητά της.

The post Είδαμε το μιούζικαλ «Take me home», στο Μέγαρο Αθηνών για την επιστροφή των γλυπτών του Παρθενώνα appeared first on Enetpress.

«Αυλή των θαυμάτων», του  Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μορφή μιούζικαλ, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, δραματουργία της Μαρίσσας Τριανταφυλλίδου και στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου. Στο πιάνο ο καταξιωμένος διεθνώς σολίστ Στέφανος Κορκολής που υπογράφει και τη μουσική σύνθεση της παράστασης. Μουσική διδασκαλία – επιμέλεια μουσικού υλικού Σάββας Ρακιντζάκης. Διεύθυνση δεκαμελούς ορχήστρας Αναστάσιος Συμεωνίδης.

Η παράσταση είναι συμπαραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού «Λυκόφως» και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Ιάκωβου Καμπανέλλη (1911 – 2011).

Ένα έργο του 1957, επίκαιρο ως προς τα κοινωνικά και πολιτικά του μηνύματα, γίνεται μιούζικαλ. Αυτό από μόνο του φαντάζει «ριψοκίνδυνο», καθώς η ελληνική θεατρική κουλτούρα δεν είναι και πολύ συνηθισμένη σε αυτό το είδος.

Η καταρράκωση μετά το δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο με τη διάψευση των ιδανικών για μια δικαιότερη ζωή, η ανασφάλεια, η φτώχεια, η πολιτική αστάθεια, οι μετεμφυλιακές πληγές, συνιστούν το μύθο αυτής της ιστορίας, με τον Έλληνα των χαμηλών κοινωνικών στρωμάτων να διαψεύδεται καθημερινά, σε όλα τα επίπεδα, αναζητώντας την ονειροπόληση, τον ελάσσονα συναισθηματισμό και τη φυγή της μετανάστευσης, ως τη μόνη λύση.
Ωστόσο η προσπάθεια αυτή, να παρασταθεί ως μιούζικαλ, η «Αυλή των θαυμάτων», ένα έργο εμβληματικό στη διαδρομή του ελληνικού θεάτρου, ευοδώθηκε αρκετά ικανοποιητικά.

Η δομή της παράστασης:

Τα «θαύματα» λειτούργησαν έτσι ώστε να υπηρετηθούν οι βασικοί νοηματικοί κώδικες, αλλά με ένα τρόπο που δεν ακούμπησαν βαθιά το θεατή, παρότι η διανομή των ηθοποιών είναι ενδιαφέρουσα στην πλειονότητά της.

Κάποιες σκηνές ήταν δυνατές με προσωπικό ερμηνευτικό στίγμα, κάποιες ήταν χλιαρές που σε ορισμένα σημεία άγγιζαν το «μελό». Το αποτέλεσμα ήταν διττό, και η πλατεία δεν ταρακουνήθηκε συναισθηματικά, αφού η διεκπεραίωση κάποιων σκηνών εμπόδιζε τη ροή, αλλά και η κούραση από ένα μεγάλης χρονικής διάρκειας έργο, δεν ήταν υποστηρικτής της σύλληψης ενός τόσο φιλόδοξου εγχειρήματος.

Το συγκεκριμένο θεατρικό εγχείρημα «σώθηκε», λόγω της εξαιρετικής μουσικής του Στέφανου Κορκολή και της ορχήστρας, ορισμένων ερμηνειών που ξεχώρισαν και οπωσδήποτε από τις χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού.

Ερμηνείες:

Η Ρούλα η Πατεράκη, ως χήρα Αννετώ, καταπληκτική, άμεση, αφοπλιστική, συγκροτημένη, χωρίς υπερβολή, σε στενή επαφή με τον πυρήνα του ρόλου της. Το συγκινησιακό φορτίο μιας μόνης στη ζωή γυναίκας που παλεύει να επιβιώσει, «ακουμπάει» το κοινό, με ένα τρόπο λυρικά ποιοτικό.

Η Όλγα της Κατερίνας Παπουτσάκη αληθινή, η Μαρία Διακοπαναγιώτου ως Ντόρα χυμώδης, ο Μάνος Βακούσης ως Ιορδάνης αυθεντικός και η Καίτη της Φιλαρέτης Κομνηνού ήρεμη δύναμη.

Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρίζα Τσάρη, Γιώργος Τσιαντούλας, Κόρα Καρβούνη, Δημήτρης Πιατάς, Ηλέκτρα Σαρρή, Αλέξανδρος Βάρθης, η διεθνής μέτζο σοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη και ο Γιώργος Γάλλος, εύστομοι και ακριβείς, στην υπόκρισή τους. Συνολικά όλος ο θίασος υπηρέτησε τους ρόλους με γονιμότητα και ευθυβολία.

Σκηνοθεσία:

Η σκηνοθετική γραμμή ακολούθησε μια κλασική φόρμα, χωρίς ιδιαίτερες ευρηματικές δράσεις, εστιάζοντας περισσότερο στο λόγο και την έκφραση. Παρότι υπάρχουν αδυναμίες στη κεντρική δραματουργική ιδέα, ο προβληματισμός παραμένει πολιτικός, διανθισμένος με τις ανάγκες, τα αδιέξοδα, τα απωθημένα και τα όνειρα της λαϊκής τάξης, της δεκαετίας του 1960, αλλά και κάθε εποχής, όπου ο ανθρώπινος παράγοντας πνίγεται ή παραγκωνίζεται κατάφωρα και ελεεινά από τα ημεδαπά και διεθνή κέντρα εξουσίας. Αυτό το θεατρικό/ μουσικό έργο είναι μία συμπαθητική θεατρική δουλειά που φωτίζεται ευστόχως από τον Αλέκο Αναστασίου και αναδεικνύεται από τα εντυπωσιακά σκηνικά και τα κατάλληλα για την εποχή κοστούμια της Ελένης Μανωλοπούλου.

Αξιολόγηση:
«Αυλή των θαυμάτων», ένα προσεγμένο μιούζικαλ, με ονειρεμένη μουσική, μεστές ερμηνείες, καλαίσθητη ρυθμική κίνηση, ευέλικτο πάθος και συμβολισμούς διαχρονικούς.

The post Είδαμε την «Αυλή των θαυμάτων», στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών appeared first on Enetpress.

Την Πέμπτη, 14 Δεκεμβρίου 2017 η Εικαστική Πλατφόρμα #Rest@rt φιλοξενεί στις δράσεις της το Galan Trio, που απαρτίζεται από τους Πέτρο Μπούρα (πιάνο), Δήμητρα Τριανταφύλλου (βιολί) και Μαρίνα Κολοβού (τσέλο), στην παρουσίαση του δίσκου τους “Switch”.

Οι εξαιρετικοί αυτοί μουσικοί, με σολιστική καριέρα αλλά και συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, εκτελώντας  χρέη κορυφαίου Α’ στις ομάδες τους (κ.κ. Τριανταφύλου και Κολοβού), έχουν στο ενεργητικό τους πετυχημένες συναυλίες με το Galan Trio σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Ο πρώτος δίσκος του Συνόλου ειναι γεγονός και αποτελεί μια πολυεθνική μουσική συνάντηση αφού 6 δημιουργοί από 6 διαφορετικές χώρες συνθέτουν πρωτότυπη μουσική για το Galan Trio. Οι Thomas Bramel (Η.Π.Α.), David Haladjian (Ελβετία-Αρμενία), Vincent Kennedy (Ιρλανδία), Vasco Pereira (Πορτογαλία), Harald Weiss (Γερμανία) και Νίκος Ξανθούλης (Ελλάδα) είναι οι συνθέτες που πίστεψαν στην ιδέα για την υλοποίηση του “Switch”, συνέθεσαν και αφιέρωσαν τα έργα τους στο Galan Trio.

Το #Rest@rt Contemporary Art Platform διοργανώνει αυτή τη συναυλία όπου τα έργα θα παρουσιαστούν σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, παρουσία των συνθετών οι οποίοι θα επισκεφτούν τη χώρα μας για τη συγκεκριμένη συναυλία.

Πρόκειται για τον επίλογο των φετινών δράσεων της πολιτιστικής πλατφόρμας, που μετά το θερινό της ταξίδι στα νησιά, ολοκληρώνει τις δράσεις της στην Αθήνα.

Υπό την Αιγίδα του υπουργείου Τουρισμού και έχοντας μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα, το #Rest@rt σε συνεργασία με το “Galan Trio” ενισχύουν τους σκοπούς της Ζωοφιλικής Ένωσης Ηλιούπολης και της Εταιρείας Προστασίας Άγριας Ζωής ΑΝΙΜΑ ορίζοντας συμβολικό αντίτιμο για την είσοδο στη συναυλία 5 ευρώ, το οποίο θα δοθεί εξ ημισείας στις δύο ζωοφιλικές οργανώσεις.

Τη μουσική βραδιά προλογίζει ο Χρίστος Παπαγεωργίου.

Μέγαρο  Μουσικής Αθηνών (Πολυχώρος Συλλόγου Φίλοι της Μουσικής), Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 1, Αθήνα

Πέμπτη 14/12/2107

Πρόγραμμα:      Προσέλευση                      19:30

Προλογισμοί                      20:00

Έναρξη Συναυλίας          20:15

www.galantrio.com

www.facebook.com/restartcontemporary

The post Συναυλία με φιλοζωική διάθεση από το το Galan Trio στο Μέγαρο Μουσικής appeared first on Enetpress.

Το κοντσέρτο   με τίτλο «Άφησε το φως σου να λάμψει» οργανώνεται από  το Ίδρυμα Naji Cherfan (Naji Cherfan Foundation – NCF) και φιλανθρωπικό χαρακτήρα. Η Αλεξάνδρα Γκράβας θα παρουσιάσει ένα  μελωδικό ταξίδι με τραγούδια από την Ελλάδα, το Μεξικό, την Κίνα, τον Λίβανο, τη Γαλλία, τη Γερμανία, από την πλούσια διαδρομή της στο διεθνές ρεπερτόριο.

Μαζί της θα εμφανιστούν η Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης, υπό τη διεύθυνση της Κατερίνας Βασιλικού και η ταλαντούχα 17χρονη  Olivia Garcia από το Ηνωμένο Βασίλειο, η οποία έγινε πρόσφατα γνωστή, από την υποψηφιότητα της για την εκπροσώπηση της Αγγλίας στο διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision του 2017.

Θα συμμετάσχουν οι: Δημήτρης Κουζής (βιολί), Γιάννος Γιοβάννος (τσέλο),  Βιβή Γκέκα (μαντολίνο),  Πέτρος Μπούρας  (πιάνο-μουσική επιμέλεια).

Τα έσοδα της βραδιάς θα διατεθούν στην Εταιρία Κατά της Κακοποίησης του Παιδιού – ΕΛΙΖΑ και στο Ίδρυμα για το Παιδί «Η ΠΑΜΜΑΚΑΡΙΣΤΟΣ». To Ίδρυμα Naji Cherfan (Naji Cherfan Foundation – NCF) διοργανώνει τη φιλανθρωπική αυτή βραδιά στη μνήμη του Naji Cherfan, ο οποίος έφυγε από τη ζωή, μετά από τροχαίο ατύχημα που του συνέβη με μοτοσυκλέτα στην Ελλάδα το 1996.

Για δώδεκα χρόνια ως το 2008, ο Naji Cherfan, πάλευε να κρατηθεί στη ζωή. Η απουσία του άφησε μεγάλο κενό στις ζωές της οικογένειας και των φίλων του. Το Ίδρυμα Naji Cherfan είναι ο καρπός των προσπαθειών τους να τιμήσουν τη μνήμη του.

Οι κεντρικές  αξίες του Ιδρύματος Naji Cherfan Foundation βασίζονται στις προτεραιότητες της ζωής του Naji, για τη χριστιανική πίστη, τη βελτίωση της υγείας και την ενδυνάμωση της μόρφωσης. Οι κύριοι στόχοι του Ιδρύματος Naji Cherfan είναι η βελτίωση της ποιότητας ζωής των παιδιών, εφήβων και ενηλίκων, ιδιαίτερα εκείνων που έχουν υποστεί εγκεφαλικές βλάβες ως αποτέλεσμα ατυχημάτων με αυτοκίνητο ή μοτοσυκλέτα. Για περισσότερες λεπτομέρειες που σχετίζονται με το Ίδρυμα και τις φιλανθρωπικές δράσεις του, μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα:  https://najicherfanfoundation.org/

The post Η Αλεξάνδρα Γκράβας στο Μέγαρο Μουσικής appeared first on Enetpress.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Ηρώδειο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, το εμβληματικό θρίλερ «ανακαινισμένο» και προσαρμοσμένο στη σκηνή του Μεγάρου ανεβαίνει για λίγες μόνο παραστάσεις. Ο σκηνοθέτης και οι μουσικοί της Καμεράτας δημιουργούν ένα σκοτεινό σύμπαν βικτωριανής εποχής, με τα υπέροχα goth ενδεικτικά της εποχής κοστούμια και ταξιδεύουν το θεατή σε μια παράσταση γεμάτη Black χιούμορ και εφιαλτικές ανατροπές.

Ρυθμός, μελωδία, εξαιρετικές ερμηνείες, υποβλητικοί φωτισμοί, εντυπωσιακά σκηνικά, φαντασμαγορική κινησιολογία δημιουργούν την κατάλληλη ζοφερή ατμόσφαιρα του θρυλικού μιούζικαλ, που αγαπήθηκε και από το ελληνικό κοινό.

Νάντια Κοντογεώργη και Χάρης Αδριανός καταπληκτικοί δεξιοτέχνες του λυρικού τραγουδιού και της υποκριτικής τέχνης, προάγουν μαζί με τους υπόλοιπους συντελεστές τη δραματικότητα του έργου εστιάζοντας και στα τραγικά στοιχεία της ιστορίας.

Το μουσικό υπερθεαματικό θρίλερ που αφηγείται τη ζωή του δαιμόνιου κουρέα της Fleet Street, που δυναμικά «εισβάλλει» στο Μέγαρο , συστήνεται ως κάτι που σπάνια παρουσιάζεται στις Αθηναϊκές σκηνές.

Τελευταία παράσταση στις  3 Νοεμβρίου.

The post Το μιούζικαλ – θρίλερ «Sweeney Todd» στο Μέγαρο Μουσικής appeared first on Enetpress.

Όσοι φοβήθηκαν την πεντάωρη διάρκεια της όπερας του Ρίχαρτ Βάγκνερ «Λόενγκριν», που παρουσίασε η Λυρική Σκηνή στο Μέγαρο Μουσικής, έχασαν. Για τους κουρασμένους Αθηναίους από τις σκοτούρες της οικονομικής κρίσης και μιας ακόμη ατελέσφορης διαπραγμάτευσης με τους δανειστές, η μεγαλειώδης μουσική του Βάγκνερ, μαζί με το ονειρικό λιμπρέτο που έγραψε ο ίδιος πριν να συνθέσει τη μουσική, ήταν απόλαυση απογειωτική.

Κατά περίεργο τρόπο την αίσθηση αυτή είχε πριν από 114 χρόνια και ο 20χρονος τότε Νίκος Καζαντζάκης όταν παρακολούθησε, το 1903, την αθηναϊκή πρεμιέρα του έργου στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών. Μετά την παράσταση έγραψε σε ένα φίλο του: «Χθες κι εγώ ήμουν λυπημένος, χωρίς να ξέρω γιατί. Πάω λοιπόν κι εγώ αμέσως στο μελόδραμα. Επαίζετο ο Λόενγκριν του Βάγκνερ… Άκουσες ποτέ την όπερα αυτή; Α, έχασες φίλε μου. Είναι κάτι ονειρώδες, φανταστικόν η μουσική του! Ξεχνάς όλον τον κόσμον, όλους τους πόνους και μαγεμένος αφήνεις την ψυχή σου να κυκλώνεται από κύματα αρμονίας».

Έντεκα χρόνια πιο πριν, το 1892, είχε παρακολουθήσει στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου μια ιταλική παράσταση του δημοφιλούς αυτού γερμανικού μελοδράματος ο Κωνσταντίνος Καβάφης. Κι ήταν τόσο ισχυρή η επίδραση του έργου στην ψυχοσύνθεσή του που τον ενέπνευσε να γράψει, όχι ένα, αλλά δύο ποιήματα: «Λόενγκριν» (1898) και «Υποψία» (1898).

Το έργο διαπραγματεύεται το θέμα της απόλυτης και άνευ όρων πίστης στην αγάπη. Ο ιππότης Λόενγκριν ζητά από την αγαπημένη του, που έχει προηγουμένως σώσει από βέβαιη καταδίκη γιατί κατηγορείται αδίκως ότι σκότωσες τον αδελφό της για να πάρει την εξουσία της Βραβάντης, να μη θελήσει να μάθει το όνομά του και την προέλευσή του. Αυτή γοητευμένη από τη γενναιότητά του, του το υπόσχεται, αλλά μετά τη γαμήλια τελετή, όπου ακούγεται το γνωστό σε όλους μας «Εμβατήριο του γάμου», την τρώει η περιέργεια να μάθει ποιος είναι, φοβούμενη πως μια μέρα θα εξαφανιστεί όπως ήρθε με μια βάρκα πάνω σε έναν λευκό κύκνο. Η αποκάλυψη της ταυτότητάς του σημαίνει χωρισμό γιατί ανήκει στο Τάγμα Ιπποτών του Αγίου Δισκοπότηρου στους οποίους απαγορεύεται η σχέση με γυναίκες. Έτσι, όταν υποχρεώνεται να πει ποιος είναι, πρέπει να φύγει.

Στην υπόθεση συνδέονται μεσαιωνικοί θρύλοι, αρχαιοελληνικοί μύθοι (ο Δίας με τον κύκνο), ιστορικά πρόσωπα και χριστιανικές παγανιστικές αντιλήψεις. Το μείγμα δημιουργεί την αίσθηση ενός παραμυθιού που κινείται όμως σε ένα ιστορικό πλαίσιο. Βρισκόμαστε στο 900 μ.Χ. όταν ο βασιλιάς Χάινριχ φθάνει στη Βραβάντη για να στρατολογήσει άνδρες, καθώς το βασίλειό του δέχεται επίθεση από τους Ούγγρους.

Την όπερα αυτή την ανέβασε για τελευταία φορά η Λυρική Σκηνή πριν από 52 χρόνια (Ιανουάριος 1965). Η τωρινή παράσταση αποτελεί μια νέα παραγωγή της προερχόμενη από την Εθνική Όπερα της Ουαλίας και το Θέατρο Βιέλκι – Εθνική Όπερα Πολωνίας.

Τη διεύθυνση της Ορχήστρας έχει ο χαρισματικός Μύρων Μιχαηλίδης, ο οποίος είχε την ιδέα να τοποθετήσει τις τρομπέτες και τα υπόλοιπα πνευστά στα δύο θεωρεία δεξιά κι αριστερά της αίθουσας «Αλεξάνδρα Τριάντη» δημιουργώντας μια αίσθηση ξεσηκωτική. Η πρόσφατη αποχώρησή του πολύ επιτυχημένου Μύρωνα Μιχαηλίδη από τη διεύθυνση της ΕΛΣ, του χάρισε ένα μεγαλύτερο χειροκρότημα από το κοινό.

Τις καλύτερες εντυπώσεις άφησαν όχι τόσο ο Βρετανός τενόρος Πίτερ Ουεντ που ερμήνευσε το ρόλο του Λόενγκριν με Έλζα τη Σλοβάκα Γιολάνα Φογκάσοβα, όσο ο Δημήτρης Πλατανιάς στο ρόλο του Τέλραμουντ και η Σουηδή μεσόφωνος Μαρτίνα Ντίκε, στο ρόλο της Όρτρουντ. Η σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του βραβευμένου Βρετανού σκηνοθέτη και σκηνογράφου Άντονι ΜακΝτόναλντ, ενώ πρωταγωνιστικό ρόλο παίζει η χορωδία της Λυρικής.

The post Απογειωτικός ο Λόενγκριν της Λυρικής Σκηνής appeared first on Enetpress.

Το «The Beatles Tribute Project» επιστρέφει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Την Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου και ώρα 20:30, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, οι μουσικοί της Καμεράτα παρουσιάζουν τα πιο γνωστά τραγούδια των Beatles.

Το κοινό θα απολαύσει τα γνωστά τραγούδια των «Σκαθαριών» σε ευφάνταστες συμφωνικές ενορχηστρώσεις του Νίκου Πλατύραχου, οι οποίες διατηρούν το μοναδικό ύφος και τη δυναμική των τραγουδιών, εμπλουτίζοντάς τα με το μεγαλείο του συμφωνικού ήχου.

Τα δημοφιλή «Σκαθάρια» από το Λίβερπουλ που υπέγραψαν μερικά από τα καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών και αποτελούν μέχρι σήμερα παγκόσμιο φαινόμενο, ενσαρκώνονται στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής από τέσσερις νέους και ταλαντούχους ερμηνευτές.

Το ρόλο των Beatles αναλαμβάνουν οι Βασίλης Κούρτης, Φαίδων Φαρίντ, Άρης Πλασκασοβίτης και Αποστόλης Ψυχράμης. All you need is love, στο Μέγαρο Μουσικής, ενώ αποκλειστικά οι συνδρομητές COSMOTE, θα μπορούν να απολαύσουν την συναυλία με 2 εισιτήρια στην τιμή του 1.

Special guest: Οι ΜΕΛΙSSES
Μουσικοί της Καμεράτα
Μουσική διεύθυνση: Νίκος Πλατύραχος

Πληροφορίες
Τιμές εισιτηρίων: 11,00 € (Ζώνη Γ΄)
• 20,00 € (Ζώνη Β΄)
• 28,00 € (Ζώνη Α΄)
• 40,00 € (Διακεκριμένη Ζώνη)
Αγορά εισιτηρίων αποκλειστικά από τα εκδοτήρια του Μεγάρου
Τηλ.: 210 72.82.333

www.megaron.gr

Όλοι οι συνδρομητές COSMΟΤΕ έχουν τη δυνατότητα να απολαύσουν τη συναυλία «The Beatles Tribute Project» στις 7 Δεκεμβρίου 2016 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με 2 εισιτήρια στην τιμή του 1 στέλνοντας κενό SMS στο 19019 (0,50€/SMS) ή καλώντας στο 13019 από σταθερό COSMOTE (0,50€/κωδικό), λαμβάνετε αμέσως έναν ψηφιακό κωδικό τον οποίο εξαργυρώνετε στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

The post «The Beatles Tribute Project» – Οι μουσικοί της Καμεράτα παίζουν με τα «Σκαθάρια» appeared first on Enetpress.

Μετά την επιτυχία στο Ηρώδειο, η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 26 Νοεμβρίου, υπό την διεύθυνση του πολυβραβευμένου αρχιμουσικού Γιώργου Πέτρου, το γνωστότερο συμφωνικό – χορωδιακό έργο του 20ού αιώνα: τα πολυαγαπημένα Carmina Burana του Γερμανού συνθέτη και μουσικοπαιδαγωγού Καρλ Ορφ.

Τα Carmina Βurana γράφτηκαν το 1935 για μεγάλους ορχηστρικούς και χορωδιακούς όγκους και τρεις σολίστ. Από τότε ώς σήμερα μαγεύουν τα ακροατήρια ανά τον κόσμο με το μεγαλείο της σύλληψής τους, το γήινο και άμεσο χαρακτήρα της μουσικής, τα μεγαλοπρεπή χορωδιακά και τα εντυπωσιακά φωνητικά σόλο.

Το έργο είναι βασισμένο σε μεσαιωνικά ποιήματα των 12ου και 13ου αιώνων, που γράφτηκαν από μοναχούς και ανακαλύφθηκαν σε πάπυρο το 1803 στο μοναστήρι των Βενεδικτίνων στο Μπόιερν της Βαυαρίας. Ο Καρλ Ορφ μελοποίησε 24 από αυτά τα ποιήματα, που μιλούν για το ρόλο της Τύχης στην ανθρώπινη ζωή, για τον ερχομό και τις ομορφιές της Άνοιξης, για την τρέλα της κοσμικής διασκέδασης και, με αθυρόστομο συχνά τρόπο, τις χάρες του έρωτα.

Ο Γιώργος Πέτρου λέει σχετικά:

«Η μουσική του Ορφ, τόσο άμεση και γοητευτική, με μια αφοπλιστική αφέλεια που κρύβει όμως μέσα της μια ιδιοφυή σύλληψη, ζωγραφίζει με θαυμάσιο τρόπο εικόνες και συναισθήματα διαχρονικά. Η επιρροή της μοίρας στη ζωή των ανθρώπων, η αγάπη για τη φύση, ο έρωτας, το κρασί και η διασκέδαση, εμπνέουν σήμερα με τον ίδιο τρόπο που ενέπνευσαν τους υποψήφιους μοναχούς του μεσαίωνα να γράψουν τους χαριτωμένους αυτούς στίχους.

Ο Ορφ, με τα Carmina Burana κατορθώνει να αγγίξει τα πιο λεπτά και τα πιο μεγαλειώδη συναισθήματα ταυτόχρονα. Πότε με συμφωνικούς και χορωδιακούς ηχητικούς όγκους που συνεπαίρνουν σαν ωστικό κύμα και πότε με τις λεπτότερες πινελιές ήχου και τα πιο χαϊδευτικά ηχοχρώματα.

Η Καμεράτα, τολμηρή για άλλη μια φορά, ξεκινά ένα νέο ταξίδι στον χρόνο. Από τα βαυαρικά μοναστήρια του μεσαίωνα, στα μαδριγάλια, το γρηγοριανό μέλος και τους ξέφρενους χορούς της αναγέννησης. Από την avant garde του 1930 στην πολυσυλλεκτικότητα και την βαθιά ιστορική γνώση για το μουσικό παρελθόν που χαρακτηρίζει το μουσικό ύφος της εποχής μας».

Πληροφορίες
ΚΑΜΕΡΑΤΑ – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής
Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου
Μυρσίνη Μαργαρίτη – σοπράνο
Νίκος Σπανάτης – κόντρα τενόρος
Χάρης Ανδριανός – βαρύτονος

Συμμετέχουν:
Χορωδία της ΕΡΤ, (διδασκαλία Δημήτρης Κτιστάκης)
Χορωδία του Δήμου Αθηναίων (διδασκαλία Σταύρος Μπερής),
Παιδική χορωδία του Ωδείου Αθηνών «Μικροί Μουσικοί» (διδασκαλία: Χριστίνα Μιχαλάκη, καλλιτεχνική Διεύθυνση Καλλιόπη Γερμανού).
Συμμετέχουν η Παιδική Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Πειραιά (διδασκαλία Αντιγόνη Κερετζή) και η Παιδική Χορωδία του Ωδείου Αταλάντης (διδασκαλία Αντιγόνη Κερετζή).

Τιμές εισιτηρίων
14 €, 25 €, 35 € και 50 € (Διακεκριμένη Ζώνη)
Ειδικές τιμές: 7,50 € (Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ), 9,50 € (65+, πολύτεκνοι)

26 Νοεμβρίου, 20.30, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Τηλ.: 210 72.82.333
www.megaron.gr

The post Carmina Burana από την Καμεράτα στο Μέγαρο appeared first on Enetpress.

H κυβέρνηση κατέθεσε μια νομολογία για τα στεγαστικά δάνεια με τη συναίνεση της αντιπολίτευσης, με σκοπό την πληρέστερη ενημέρωση των δανειοληπτών πριν αναλάβουν την υποχρέωση.

«Το νομοσχέδιο αποτελεί ενσωμάτωση μιας ρύθμισης που στοχεύει στην προστασία των δανειοληπτών από μια αγορά που αδυνατούσε να αυτορρυθμιστεί, δημιουργώντας προβλήματα στους δανειολήπτες, αλλά και στην οικονομία γενικότερα, προβλήματα που ως γνωστόν δημιουργήθηκαν ως απόηχος της παγκόσμιας χρηματοπιστωτικής κρίσης», είπε η υφυπουργός Οικονομικών Κατερίνα Παπανάτσιου και πρόσθεσε ότι με την ενσωμάτωση της οδηγίας καταργούνται ουσιαστικά τα «ψιλά» γράμματα από τις δανειακές συμβάσεις και προχωρά η ενημέρωση και η προστασία του καταναλωτή.

«Για πρώτη φορά έχουμε μια Οδηγία με δεσμευτικό περιεχόμενο για τις ενυπόθηκες δανειακές συμβάσεις, μια Οδηγία που προβλέπει κυρώσεις στους παραβάτες, προστατεύει ουσιαστικά τους καταναλωτές», πρόσθεσε η κ. Παπανάτσιου, διότι δεν υπήρχε μέχρι σήμερα ανάλογη ρύθμιση στην ελληνική νομοθεσία.

«Το μόνο που υπήρχε ήταν ο θεωρητικός Κώδικας Δεοντολογίας της Τράπεζας της Ελλάδος, ο οποίος όντας μη δεσμευτικός, δεν προέβλεπε κυρώσεις και ως εκ τούτου κατέληγε κενό γράμμα, αφήνοντας τους δανειολήπτες ουσιαστικά απροστάτευτους», είπε η υφυπουργός.

Στις καλένδες το πρόβλημα με το ελβετικό φράγκο

Αναφορικά με το ζήτημα των δανείων Ελλήνων πολιτών σε ελβετικό φράγκο, η κ. Παπανάτσιου εξήγησε ότι αυτό είναι ένα ζήτημα το οποίο δεν αφορά την παρούσα εναρμόνιση με την Οδηγία και θα εξετασθεί, ώστε να λυθεί σε κάποιο μελλοντικό νομοσχέδιο.

Η υφυπουργός ανακοίνωσε ότι η κυβέρνηση κάνει δεκτή την πρόταση του Συνηγόρου του Καταναλωτή να έχει ο δανειολήπτης τη δεσμευτική σύμβαση στα χέρια του, προτού την υπογράψει.

Τη διάθεση της κυβέρνησης να ασχοληθεί με το ζήτημα του ελβετικού φράγκου χαιρέτισε ο κοινοβουλευτικός εκπρόσωπος της Ν.Δ., Ν. Δένδιας, σημειώνοντας πάντως ότι η κυβέρνηση καθυστερεί σημαντικά σε σοβαρά θέματα, όπως αυτό των «κόκκινων» δανείων.

Φορολογική ενημερότητα στο προβληματικό Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Κατά τη συζήτηση στην Ολομέλεια, τα κόμματα αναφέρθηκαν και στην τροπολογία για την παροχή ασφαλιστικής και φορολογικής ενημερότητας μέχρι το τέλος του ερχόμενου Φεβρουαρίου στον Οργανισμό του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Ο βουλευτής των Ανεξάρτητων Ελλήνων, Δ. Καμμένος, ανέφερε ότι δεν έχουν τεθεί σε γνώση της Βουλής τα διαχειριστικά στοιχεία του νέου διοικητικού συμβουλίου, αν και «χαρίσαμε 245 εκατομμύρια -που δεν ήταν ευθύνη ΣΥΡΙΖΑ-ΑΝΕΛ- εγγυήσεις που κατέθεσαν, που έδωσαν οι προηγούμενες κυβερνήσεις και το Μέγαρο αυτή τη στιγμή δεν βγάζει λεφτά, δεν έχει φορολογική ενημερότητα και χρωστάει».

«Εάν θα πάρει άλλα δάνεια με εγγύηση κρατική, εγώ σαν Δημήτρης Καμμένος, ειλικρινά σας το λέω, δεν θα το υπογράψω. Εάν συνεχίσει να χάνει λεφτά και να μην έχει λεφτά για τη μισθοδοσία του το Μέγαρο, δεν γίνεται να του δίνουν εσαεί φορολογική ενημερότητα. Δίνω φορολογική ενημερότητα στην Πολεμική Βιομηχανία, γιατί πρέπει να φτιάξω σφαίρες, κάλυκες ή να φτιάξω τα 2ευρα στη Μεταλλουργική Ηπείρου. Αλλά δεν γίνεται να δίνω συνέχεια σε ένα “χωνί”, που χάσαμε 250.000.000, νέα φορολογική ενημερότητα. Και θα πρέπει εδώ να είμαστε σοβαροί, να έχουμε έναν διαχειριστικό έλεγχο και να προβλέψουμε την υπερχρέωση του Μεγάρου στο μέλλον», είπε ο βουλευτής των Ανεξάρτητων Ελλήνων.

«Πρόκειται για μια ρύθμιση που χορηγεί απαλλαγή στον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Αθηνών από την υποχρέωση προσκόμισης φορολογικής και ασφαλιστικής ενημερότητας. Η απαλλαγή έχει προσωρινό χαρακτήρα, δηλαδή από την έναρξη ισχύος της διάταξης μέχρι το τέλος του Φεβρουαρίου του 2017», εξήγησε η υφυπουργός Οικονομικών και ενημέρωσε ότι ήδη έχει οριστεί διαχειριστικός έλεγχος για το Μέγαρο Μουσικής μέσα στον Οκτώβριο του 2016. Η κ. Παπανάτσιου είπε ότι κατά το ίδιο περιορισμένο διάστημα μέχρι τέλος Φεβρουαρίου 2017, δεν επιτρέπεται η διενέργεια πάσης φύσεως συμψηφισμού σε βάρος του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και αναστέλλονται οι πράξεις διοικητικής ή αναγκαστικής εκτέλεσης, καθώς και η λήψη οποιουδήποτε ασφαλιστικού ή διασφαλιστικού μέτρου.

«Η προτεινόμενη ρύθμιση διευκολύνει τη συνέχιση λειτουργίας του Μεγάρου Μουσικής με την παροχή δυνατότητας είσπραξης της κρατικής επιχορήγησης ή άλλων οφειλόμενων από τρίτους ποσών, ώστε να γίνει δυνατή η πληρωμή της μισθοδοσίας των εργαζομένων, αλλά και η εξυπηρέτηση των συμβατικών υποχρεώσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Εξυπακούεται ότι η ρύθμιση δεν συνεπάγεται την απαλλαγή του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών από την υποχρέωση εκπλήρωσης των φορολογικών και ασφαλιστικών του υποχρεώσεων», εξήγησε η υφυπουργός Οικονομικών.

Ανδρέας Λοβέρδος: Απαιτείται οριστική λύση

Από τη Δημοκρατική Συμπαράταξη ο Ανδρέας Λοβέρδος επισήμανε ότι από το 2013 κατατίθενται στη Βουλή τροπολογίες για να μπορέσει ο Οργανισμός του Μεγάρου να πληρωθεί και εκτίμησε ότι αυτή η διαδικασία θα αποβεί ατελέσφορη αν δεν υπάρξει μια ρύθμιση που θα ρυθμίζει οριστικά το ζήτημα του Μεγάρου. Κάλεσε επίσης το υπουργείο Πολιτισμού να απαντήσει αν σχεδιάζει να οργανώσει αποσπάσεις για βόλεμα «ημετέρων» στο χώρο του Πολιτισμού.

Ν.Δ.: Όχι σε συνεχείς παρατάσεις

«Εμείς δεν έχουμε λόγο να μη θέλουμε να πληρωθούν οι εργαζόμενοι», είπε ο κοινοβουλευτικός εκπρόσωπος της Ν.Δ. Νίκος Δένδιας, σημειώνοντας πάντως ότι το Μέγαρο Μουσικής μεταβιβάστηκε στο ελληνικό Δημόσιο έναντι αναλήψεως των δανειακών υποχρεώσεων που είχε, και αυτό θα πρέπει κάποια στιγμή να εφαρμοστεί και να μην επιστρέφουμε στη λογική των αέναων παρατάσεων. «Ουδείς έχει αντίρρηση να γίνει διαχειριστικός έλεγχος και πιθανός καταλογισμός αν υπάρξει θέμα. Αυτό δεν έχει να κάνει με το ποιος είναι ο φορέας της δανειακής υποχρέωσης. Εάν κατά τη λήψη δανείων υπήρξε κάτι, αυτό είναι θέμα καταλογισμού αστικών ευθυνών. Το ελληνικό Δημόσιο ανεδέχθη το δάνειο και δικαιούται να ζητήσει τα ρέστα αν υπάρχει θέμα. Αλλά είναι άσχετο αυτό το ζήτημα» παρατήρησε ο Νίκος Δένδιας. Ο κοινοβουλευτικός εκπρόσωπος της Ν.Δ. ζήτησε επίσης να σταματήσει η πρακτική των τροπολογιών που είναι εκπρόθεσμες και άσχετες με τα νομοσχέδια, ιδίως αν ρυθμίζουν σοβαρά θέματα.

Ενστάσεις από τα υπόλοιπα κόμματα

Αλλά και ο Ιωάννης Σαρίδης, από την Ένωση Κεντρώων, έσπευσε να υπογραμμίσει πως δίνεται παράταση στην παράταση, χωρίς να έχουν δοθεί στην εθνική αντιπροσωπεία ποιες πληρωμές θα κάνει το Μέγαρο Μουσικής, χωρίς να έχουν δοθεί στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι η τροπολογία ψηφίζεται πράγματι στο όνομα των εργαζομένων.

Από τη Χρυσή Αυγή, ο Ηλίας Παναγιώταρος κατήγγειλε, ότι ο ελληνικός λαός θα ξαναχρεωθεί το χρεοκοπημένο Μέγαρο Μουσικής, «αυτό το μνημείο αίσχους, αυτό το μνημείο το οποίο χρέωσε το ελληνικό κράτος, τους Έλληνες πολίτες με εκατοντάδες εκατομμύρια ευρώ, με θαλασσοδάνεια απλήρωτα, που όταν κατέρρευσαν όλα, το πήρε το κράτος υπό τη σκέπη του, για να συνεχίζει να το πληρώνει και οτιδήποτε άλλο».

Για πολιτική υποκρισία και ψευτιά κατηγόρησε τον ΣΥΡΙΖΑ ο κοινοβουλευτικός εκπρόσωπος του Ποταμιού, Γιώργος Αμυράς, ο οποίος ανέγνωσε στη συνεδρίαση καταγγελίες που είχε κάνει παλαιότερα ως αντιπολίτευση, η σημερινή κυβερνητική πλειοψηφία και χαρακτήριζε διαχρονικό σκάνδαλο την υπόθεση του Μεγάρου Μουσικής.

The post Μαζί με το βασιλικό ποτίστηκε και η γλάστρα appeared first on Enetpress.