Πρωτοσέλιδα – Enetpress https://www.enetpress.gr Κριτική ματιά στην ενημέρωση Mon, 04 Dec 2023 13:35:34 +0000 el hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.24 Ψυχο-γραφίες από την Αντιγόνη Σολομωνίδου – Δρουσιώτου https://www.enetpress.gr/%cf%88%cf%85%cf%87%ce%bf-%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%af%ce%b5%cf%82-%ce%b1%cf%80%cf%8c-%cf%84%ce%b7%ce%bd-%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%b9%ce%b3%cf%8c%ce%bd%ce%b7-%cf%83%ce%bf%ce%bb%ce%bf%ce%bc%cf%89%ce%bd/ https://www.enetpress.gr/%cf%88%cf%85%cf%87%ce%bf-%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%af%ce%b5%cf%82-%ce%b1%cf%80%cf%8c-%cf%84%ce%b7%ce%bd-%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%b9%ce%b3%cf%8c%ce%bd%ce%b7-%cf%83%ce%bf%ce%bb%ce%bf%ce%bc%cf%89%ce%bd/#respond Mon, 04 Dec 2023 13:35:10 +0000 https://www.enetpress.gr/?p=82311 Παρουσιάζονται 20 επιλεγμένες φωτογραφίες από την ομότιτλη ενότητα που χρονολογείται από το 1997 έως το 2023.

The post Ψυχο-γραφίες από την Αντιγόνη Σολομωνίδου – Δρουσιώτου appeared first on Enetpress.

]]>

Εγκαινιάζεται την Τετάρτη 6 Δεκεμβρίου στο βιβλιοπωλεία «Φωταγωγός» η ατομική έκθεση της βραβευμένης φωτογράφου και δημοσιογράφου Αντιγόνης Σολομωνίδου – Δρουσιώτου από τη Λεμεσό της Κύπρου με τίτλο «Ψυχο-γραφίες».

Παρουσιάζονται 20 επιλεγμένες φωτογραφίες από την ομότιτλη ενότητα που χρονολογείται από το 1997 έως το 2023. Περίοδος που αντανακλά τη μετάβαση από το ασπρόμαυρο φιλμ στην ψηφιακή πραγματικότητα και από τον σκοτεινό θάλαμο στον εικονικό χώρο τον lίghtroom.

Ακολουθώντας μια σχεδόν ενσώματη, επιτελεστική διαδικασία, η δημιουργός φωτογραφίζει εν κινήσει τα ακίνητα σώματα των μοντέλων της. Πρόσωπα οικεία και αγαπημένα από το φιλικό της περιβάλλον, σε τόπους φορτισμένους με ιδιαίτερη ενεργειακή δυναμική.

Συμπυκνώνει διαφορετικές χρονικές στιγμές στην ίδια εικόνα, σμίγει μορφές με περιβάλλον, ενσωματώνει την έννοια της ρευστότητας και του τυχαίου, αποτυπώνει όψεις τον φευγαλέου και τον εφήμερου. Επιχειρώντας να συλλάβει «το άχρονο κομμάτι της Θέωσης» που προσδιορίζει ως ψυχή, διεισδύει κάτω από τα εξωτερικά φαινόμενα και πέρα από το ορατό. Μέσα από την ηρακλείτεια συνάφεια των αντιθέτων, της  ψυχής και του σώματος, στοιχειοθετεί έναν-ύμνο —για τη ζωή, το πάθος και τον έρωτα.

Και από τις εκδόσεις «Το Ροδακιό» κυκλοφορεί την ίδια μέρα το δίγλωσσο βιβλίο με τον τίτλο «ΨΥΧΟ-ΓΡΑΦΙΕΣ / SOUL-PICS». Περιλαμβάνει 54 φωτογραφίες της Αντιγόνης Σολομωνίδου-Δρουσιώτου που μοιράζονται στις ενότητες «εκ φωτός…» και «…εν σώματι», πρόλογο από την Ιστορικό Τέχνης και επιμελήτρια εκθέσεων Μπία Παπαδοπούλου, και την ποιητική ενότητα «Θραύσματα» τον Κύπριου συγγραφέα Αντώνη Γεωργίου.  (https://antigorιί.photography/about/)
Επιμέλεια έκθεσης: Μπία Παπαδοπούλου Εκτύπωση φωτογραφιών: Γιώργος Μαρίνος Εγκαίνια και κυκλοφορία βιβλίου: Τετάρτη 6/12/2023, 18.00-22.00 Διάρκεια έως τη Δευτέρα 15/1/2024.

The post Ψυχο-γραφίες από την Αντιγόνη Σολομωνίδου – Δρουσιώτου appeared first on Enetpress.

]]> https://www.enetpress.gr/%cf%88%cf%85%cf%87%ce%bf-%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%af%ce%b5%cf%82-%ce%b1%cf%80%cf%8c-%cf%84%ce%b7%ce%bd-%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%b9%ce%b3%cf%8c%ce%bd%ce%b7-%cf%83%ce%bf%ce%bb%ce%bf%ce%bc%cf%89%ce%bd/feed/ 0 Είδαμε την κωμωδία «Άντρες με τα όλα τους», στο θέατρο Βέμπο https://www.enetpress.gr/%ce%b5%ce%af%ce%b4%ce%b1%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%b7%ce%bd-%ce%ba%cf%89%ce%bc%cf%89%ce%b4%ce%af%ce%b1-%ce%ac%ce%bd%cf%84%cf%81%ce%b5%cf%82-%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%b1-%cf%8c%ce%bb%ce%b1-%cf%84%ce%bf/ https://www.enetpress.gr/%ce%b5%ce%af%ce%b4%ce%b1%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%b7%ce%bd-%ce%ba%cf%89%ce%bc%cf%89%ce%b4%ce%af%ce%b1-%ce%ac%ce%bd%cf%84%cf%81%ce%b5%cf%82-%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%b1-%cf%8c%ce%bb%ce%b1-%cf%84%ce%bf/#respond Sat, 02 Dec 2023 09:51:10 +0000 https://www.enetpress.gr/?p=82305 Μια ξέφρενη χοροθεατρική εμπειρία

The post Είδαμε την κωμωδία «Άντρες με τα όλα τους», στο θέατρο Βέμπο appeared first on Enetpress.

]]>
Η Θέμις Μαρσέλλου, διασκεύασε και σκηνοθέτησε το έργο των Νεοζηλανδών Στίβενσον Σινκλέρ και Άντονι ΜακΚάρτεν που διακρίνεται για το χιούμορ, τις ανατροπές, το ρυθμό και το αβίαστο γέλιο.
Οι «Άντρες με τα όλα τους», είναι μια αυθεντική πρόταση για πραγματική διασκέδαση, με τη διανομή των ηθοποιών να αλωνίζουν πάνω στη σκηνή, κάνοντας το κοινό να σπαρταράει από ευεξία, κέφι, ευθυμία και χαρά.
Η υπόθεση αφορά στο αδιέξοδο που περιήλθαν οι άντρες μιας γειτονιάς στην Αθήνα, ύστερα από την δίχρονη επιδημία και τη συνακόλουθη κρίση, και πώς αποφασίζουν να αλλάξουν τη μοίρα τους, από την σκληρή ανεργία στην στριπτιζάδικη περφόρμανς, στο bar, ενός από την ομάδα τους.
Ερμηνείες:
Αντώνης Λουδάρος, Σωτήρης Καλυβάτσης, Γιώργος Γαλίτης, Ησαΐας Ματιάμπα, Θανάσης Πατριαρχέας και Ντάνιελ Νούρκα, διδάσκονται χορό για να μπορέσουν να κάνουν τις βραδιές τους sold out, με το απαραίτητο βέβαια γδύσιμο, ως κατακλείδα του show. Όλοι τους καταπληκτικοί, ευθύβολοι και άμεσοι, με Λουδάρο , Γαλίτη και Καλυβάτση να ξεχωρίζουν, σκορπίζοντας ευφορία στην πλατεία. Ιδιαίτεροι οι Ματιάμπα και Πατριαρχέας και πολύ καλός ο Νούρκα.
Οι γυναίκες της παράστασης, Παρθένα Χοροζίδου, Βάσω Γουλιελμάκη, Ιζαμπέλλα Φούλοπ και Άννα Μαρία Κόρνια, πολύ καλές στο ρόλο τους, με τις Χοροζίδου και Γουλιελμάκη να ξεχωρίζουν. Εντυπωσιακή η χορογράφος Άννα Αθανασιάδη, προσδίδει στο έργο ένθερμη ζωντάνια και χορευτική πληθωρικότητα.
Συντελεστές
Μαίρη Τσαγκάρη στα σκηνικά, Παναγιώτα Κοκκορού στα κοστούμια, Μελίνα Μάσχα στους φωτισμούς και Νικόλας Γουάστωρ στην ενορχήστρωση, στη μουσική διδασκαλία και επιμέλεια, υποστήριξαν στο σύνολο της αυτή την ξέφρενη χοροθεατρική εμπειρία.
Σκηνοθεσία:
Η σκηνοθετική κατασκευή της έμπειρης και πετυχημένης στο χώρο του μιούζικαλ Θέμιδος Μαρσέλλου, είναι συμπαγής, με άρτια δομή, χωρίς υπερβολές και ανάξιες υπερβάσεις. Πέτυχε να εστιάσει και στον κοινωνικό προβληματισμό, με συνέπεια και λυρισμό, αλλά και να δώσει τον αέρα μιας ξέφρενης κωμωδίας, με πλούσιες εικόνες, έντονους, ξεκαρδιστικούς και καυστικούς διαλόγους.
Συμπέρασμα:
Οι «Άντρες με τα όλα τους», σε σκηνοθεσία της Θέμιδος Μαρσέλλου, στο θέατρο Βέμπο, με το χαρακτήρα της διασκέδασης, του ιλιγγιώδους παλμού και τις συνημμένες ανθρώπινες στιγμές, αγγίζει το θεατή, καθώς του μιλάει στη γλώσσα της καθημερινότητας, κάτι που λειτουργεί αναμφίβολα ως κοινός παρανομαστής στη ζωή.

The post Είδαμε την κωμωδία «Άντρες με τα όλα τους», στο θέατρο Βέμπο appeared first on Enetpress.

]]> https://www.enetpress.gr/%ce%b5%ce%af%ce%b4%ce%b1%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%b7%ce%bd-%ce%ba%cf%89%ce%bc%cf%89%ce%b4%ce%af%ce%b1-%ce%ac%ce%bd%cf%84%cf%81%ce%b5%cf%82-%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%b1-%cf%8c%ce%bb%ce%b1-%cf%84%ce%bf/feed/ 0 Σκέψεις πάνω στη θεατρική παράσταση «Δούλες» του Ζαν Ζενέ στο χώρο καλλιτεχνικών εκδηλώσεων «δήλος» https://www.enetpress.gr/%cf%83%ce%ba%ce%ad%cf%88%ce%b5%ce%b9%cf%82-%cf%80%ce%ac%ce%bd%cf%89-%cf%83%cf%84%ce%b7-%ce%b8%ce%b5%ce%b1%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-6/ https://www.enetpress.gr/%cf%83%ce%ba%ce%ad%cf%88%ce%b5%ce%b9%cf%82-%cf%80%ce%ac%ce%bd%cf%89-%cf%83%cf%84%ce%b7-%ce%b8%ce%b5%ce%b1%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-6/#respond Thu, 30 Nov 2023 21:43:50 +0000 https://www.enetpress.gr/?p=82301 Η θεατρική αυτή παράσταση έχει μόνο θετικό πρόσημο.

The post Σκέψεις πάνω στη θεατρική παράσταση «Δούλες» του Ζαν Ζενέ στο χώρο καλλιτεχνικών εκδηλώσεων «δήλος» appeared first on Enetpress.

]]>

«Δούλες» του Ζαν Ζενέ , ένα μονόπρακτο θεατρικό δράμα που γράφτηκε και παραστάθηκε το 1947. Πρόκειται για αλληγορία, καθώς πραγματεύεται την ανάγκη του ανθρώπου να ξορκίσει κάθε τι απωθημένο, την αναζήτηση κάποιας λύσης στα σκοτάδια του, την ανακάλυψη ενός νέου ορίζοντα υποσχόμενου μια καλύτερη ζωή.

Βασικό μοτίβο το «παιχνίδι» μέχρι τέλους, με τους ρόλους να εναλλάσσονται ανάμεσα στις δύο αδελφές, οι οποίες ασφυκτιούν μέσα στη μιζέρια και την προσωπική τους φυλακή, μισώντας, αλλά και αγαπώντας ταυτόχρονα την κυρία του πλούσιου σπιτιού, όπου εργάζονται ως υπηρετικό προσωπικό. Ενώ αναζητούν τη διαφυγή, με στόχο μια ελεύθερη και αληθινή ζωή, τα σχέδιά τους για τη δολοφονία της κυρίας γυρίζουν εναντίον τους.

Ο θεατής παρατηρεί την άλλοτε έξαλλη και άλλοτε αμφιθυμική συμπεριφορά τους, σε κλίμα συγκρουσιακό, αντιφατικό, οδυνηρό, οργίλο, γενικά έντονης υπαρξιακής αγωνίας. Αλήθειες και ψέμματα αναμιγνύονται με τέτοιο τρόπο που δείχνουν καθαρά μια ανθρώπινη και συγκαταβατική πλευρά των «ηρωίδων», από την άλλη όμως τον διακαή τους πόθο για κυριαρχία. Αυτό το γαϊτανάκι γύρω από την επικράτηση και το θαυμασμό της εξουσίας, απλώνεται και στα τρία πρόσωπα του θεατρικού.

Ο προβληματισμός αφορά στα πόσα δικά μας δεν μας καλύπτουν και συνεχώς φαντασιωνόμαστε κάτι ανώτερο, πιο κοσμοπολίτικο, πιο έξω από τη ρουτίνα και την αυτοματαίωσή μας.

Η συγκροτημένη σκηνοθεσία και η εναρμονισμένη μουσική επιμέλεια ανήκουν στον Άρη Τρουπάκη, ο οποίος παράγει ένα καλλιτεχνικό προϊόν, με δραματουργικό βάθος, κινούμενο ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, με αύρα ειρωνείας, φόβου, κάποιας λανθάνουσας τρυφερότητας, σαρκασμού και παρασκηνιακού υπόβαθρου.

Η ρέουσα μετάφραση της Έλσας Ανδριανού, τα ενδεικτικά σκηνικά και τα σωστά κοστούμια του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, η επιμέλεια της κίνησης του Κωνσταντίνου Καρβουνιάρη και οι υποβλητικοί φωτισμοί του Δημήτρη Λογοθέτη, συμπληρώνουν την άρτια παρουσία αυτής της θεατρικής εμπειρίας.
Εταιρεία παραγωγής: ΠΑΝΔΗΜΟΣ ΗΩΣ.

Ερμηνείες:

Σολάνζ είναι η Δήμητρα Χατούπη, Κλαιρ η Μαρία Σαββίδου και κυρία η Μαρία Νίκα.
Η διανομή των τριών ηθοποιών υποστηρίζει με σθένος το κλασικό κείμενο στην πολύ καλή μετάφραση της Έλσας Ανδριανού, χαρίζοντας τον αέρα μιας θεατρικής δράσης με συμπαγή δομή. Ο πυρήνας του έργου και οι συνημμένες συμβολικές προεκτάσεις του, ακουμπούν το πεδίο της ψυχαναλυτικής έρευνας, με χειρουργική ακρίβεια και τελετουργικό ύφος.

Η Δήμητρα Χατούπη, μια έμπειρη και ιδιαίτερη ερμηνεύτρια με τόσες επιτυχίες είναι καταπληκτική στο ρόλο της Σολάνζ, προσφέροντας στο κοινό την ποιότητα και τη σκηνική συνέπεια ενός αξιόλογου θεατρικού χαρακτήρα. Η Μαρία Σαββίδου άμεση και ευθύβολη και η Μαρία Νίκα αφοπλιστική και υποκριτικά και στο τραγούδι.

Συμπέρασμα:

«Δούλες» του Γάλλου Ζαν Ζενέ, στο χώρο καλλιτεχνικών εκδηλώσεων «δήλος»,
αξίζει την προσοχή μας, τόσο για τη σκηνοθεσία, όσο και για τις ερμηνείες. Στο σύνολό της η θεατρική αυτή παράσταση έχει μόνο θετικό πρόσημο.

 

The post Σκέψεις πάνω στη θεατρική παράσταση «Δούλες» του Ζαν Ζενέ στο χώρο καλλιτεχνικών εκδηλώσεων «δήλος» appeared first on Enetpress.

]]> https://www.enetpress.gr/%cf%83%ce%ba%ce%ad%cf%88%ce%b5%ce%b9%cf%82-%cf%80%ce%ac%ce%bd%cf%89-%cf%83%cf%84%ce%b7-%ce%b8%ce%b5%ce%b1%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-6/feed/ 0 ΝΕΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ: Από τη δοσμένη με χιούμορ και αγάπη ταινία του Άκι Καουρισμάκι στο σπαρακτικο δράμα της ηρωίδας του Παπαδιαμάντη στη «Φονισσα» της Εύας Νάθενα https://www.enetpress.gr/%ce%bd%ce%b5%ce%b5%cf%83-%cf%84%ce%b1%ce%b9%ce%bd%ce%b9%ce%b5%cf%83-%ce%b1%cf%80%cf%8c-%cf%84%ce%b7-%ce%b4%ce%bf%cf%83%ce%bc%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%ce%bc%ce%b5-%cf%87%ce%b9%ce%bf%cf%8d%ce%bc%ce%bf%cf%81/ https://www.enetpress.gr/%ce%bd%ce%b5%ce%b5%cf%83-%cf%84%ce%b1%ce%b9%ce%bd%ce%b9%ce%b5%cf%83-%ce%b1%cf%80%cf%8c-%cf%84%ce%b7-%ce%b4%ce%bf%cf%83%ce%bc%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%ce%bc%ce%b5-%cf%87%ce%b9%ce%bf%cf%8d%ce%bc%ce%bf%cf%81/#respond Wed, 29 Nov 2023 10:20:08 +0000 https://www.enetpress.gr/?p=82287 ΝΕΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ    Από τη δοσμένη με χιούμορ και αγάπη ταινία του Άκι Καουρισμάκι στο σπαρακτικό δράμα της Φραγκογιαννούς στην ταινία της Εύας Νάθενα    Του Νίνου Φένεκ Μικελίδη  Ιδιαίτερα πλούσιο και ποικίλο το πρόγραμμα της νέας αυτής εβδομάδας, με μια ταινία από την Φινλανδία (τα βραβευμένα στις Κάννες «Πεσμένα φύλλα» του Άκι Καουρισμάκι  και […]

The post ΝΕΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ: Από τη δοσμένη με χιούμορ και αγάπη ταινία του Άκι Καουρισμάκι στο σπαρακτικο δράμα της ηρωίδας του Παπαδιαμάντη στη «Φονισσα» της Εύας Νάθενα appeared first on Enetpress.

]]>
ΝΕΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ 

 

Από τη δοσμένη με χιούμορ και αγάπη ταινία του Άκι Καουρισμάκι στο σπαρακτικό δράμα της Φραγκογιαννούς στην ταινία της Εύας Νάθενα 

 

Του Νίνου Φένεκ Μικελίδη 

Ιδιαίτερα πλούσιο και ποικίλο το πρόγραμμα της νέας αυτής εβδομάδας, με μια ταινία από την Φινλανδία (τα βραβευμένα στις Κάννες «Πεσμένα φύλλα» του Άκι Καουρισμάκι  και τη βραβευμένη στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης «Φόνισσα» της Εύας Νάθενα), μαζί με το 36ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, που άρχισε την περασμένη βδομάδα, με μια ρετροσπεκτίβα στο σημαντικό έργο του Σέρβου σκηνοθέτη Εμίρ Κουστουρίτσα και συνεχίζεται και αυτή τη βδομάδα με ένα ιδιαίτερα πλούσιο πρόγραμμα, με νέες, που δεν έχουν μέχρι στιγμής αγοραστεί από Έλληνα διανομέα, ευρωπαϊκές ταινίες, καθώς και αφιερώματα σε προσωπικότητες του κινηματογράφου από Ελλάδα και την υπόλοιπη Ευρώπη (Ζορζ Φρανζί, Ανιές Βαρντά, Λίντσεϊ Άντερσον, Δημήτρη Μακρή, Ολυμπία Μυτιληναίου και Περικλή Χούρσογλου).

Με την εξαιρετική, δοσμένη με χιούμορ, ανθρωπιά και έμπνευση (απο το φεστιβάλ των Καννών ταινία, «Η τελευταία παμπ» του Κεν Λόουτς, να γίνεται η επίσημη έναρξη του 36ου Πανοράματος, την Τρίτη, 5 Δεκεμβρίου, με τον σεναριογράφο της, Πολ Λάβερτι, να την παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό.

 

***** Πεσμένα φύλλα

Kuolleet lender/Fallen Leaves. Φινλανδία/Γερμανια, 2023. Σκηνοθεσία-σενάριο: Άκι Καουρισμάκι. Ηθοποιοί: Άλμα Πόιστι, Μάρτι Σουοσάλο, Γιούσι Βάτανεν, ΑλίναΤόμνικοβ. 81´

Την τυχαία συνάντηση δυο μοναχικών ανθρώπων που θα οδηγήσει στον πρώτο τους έρωτα αφηγείται ο Φινλανδός σκηνοθέτης Άκι Καουρισμάκι  στη δοσμένη με αγάπη, χιούμορ και ωραίο στιλ, δραματική κωμωδία του, «Πεσμένα φύλλα» (Βραβείο της Επιτροπής στο φετινό 76ο φεστιβάλ των Καννών).

Ο άντρας (Μάρτι Σουοσάλο) και η γυναίκα (Άλμα Πόιστι), που δεν έχουν γνωρίσει ποτέ τους τον έρωτα, ζουν μοναχικές, άχαρες ζωές: εκείνος πίνοντας τόσο στην καθημερινή, κουραστική, άχαρη δουλειά του και τα βράδια, μ’ ένα φίλο συνάδελφο, κι εκείνη προσπαθώντας να τα βγάλει πέρα με τη δίκη της, κακοπληρωμένη δουλειά της σε σούπερ-μάρκετ, δουλειά που χάνει όταν την ανακαλύπτουν να έχει κλέψει ένα ληγμένο φτηνό φαγητό («έπρεπε να το πετάξεις στα σκουπίδια» της λένε!).

Οι δυο τους θα συναντηθούν ένα βράδυ στο Ελσίνκι και αποφασίζουν να ξανασυναντηθούν, με τη γυναίκα να του δίνει το τηλέφωνο της γραμμένο σ’ ένα κομμάτι χαρτί, που εκείνος τυχαία το χάνει όταν βγάζει από την τσέπη τα τσιγάρα του. Για μέρες θα πηγαινοέρχονται, ο καθένας σε ξεχωριστές δυστυχώς ώρες, έξω από τον Κινηματογράφο όπου είχαν δει μαζί ένα φιλμ, χωρίς να καταφέρνουν να συναντηθούν. Όταν όμως κάποια στιγμή το καταφέρνουν άλλα ατυχήματα θα τους  ξαναχωρίσουν…

Πρόκειται για μια απλή ιστορία έρωτα που ο Καουρισμάκι χρησιμοποιεί για να φτιάξει το μινιμαλιστικό αυτό φιλμ του (μινιμαλιστικό όπως και οι περισσότερες ταινίες του: «Η ζωή των μποέμ», «Το λιμάνι της Χάβρης», «Η άλλη όψη της ελπίδας», κ.ά.), φιλμ δοσμένο με ανθρωπιά και στοργή για τα πρόσωπά του, αλλά και αγάπη για τον κινηματογράφο.

Αν το ατύχημα που τους κάνει να μην ξανασυντιώνται  για ένα διάστημα θυμίζει τη ρομαντική ταινία «Μεγάλε μου έρωτα» του Λίο ΜακΚάρεϊ (με τον Κάρι Γκραντ να περιμένει την  «χαμένη» Ντέμπορα Κερ στο κτίριο του Έμπαϊαρ Στέιτ), η πρώτη τους έξοδος στο σινεμά κάνει μια αναφορά στη «Σύντομη συνάντηση» του Ντέιβιντ Λιν, με την αφίσα της ταινίας έξω από το «Ριτζ», τον κινηματογράφο τέχνης όπου βλέπουν μια ταινία τρόμου με ζόμπι (με τον Καουρισμάκι να κάνει χιουμοριστικό σχόλιο με δυο θεατές που βγαίνοντας σχολιάζουν πως η ταινία τους θύμισε άλλες κλασικές ταινίες, ταινία του Μπρεσόν ο ένας και ταινία του Γκοντάρ ο άλλος.

Εκτός από τον κινηματογράφο (συχνά μέσα από τις αφίσες του που δεν χάνει την ευκαιρία να βάζει στο φόντο), για να τονίζει τη ρομαντική πλευρά της ιστορίας του, ο Κουρισμάμι επενδύει την ταινία του με ωραία παλιά, ρομαντικά (ιταλικά, ισπανικά, λατινοαμερικανικά) τραγούδια. Αυτό όμως δεν τον εμποδίζει να υποβάλλει και την πολιτικοκοινωνική κατάσταση της εποχής μας, τόσο από την επαγγελματική ζωή των δυο πρωταγωνιστών του (με τις καθόλου ευχάριστες συνθήκες εργασίας), όσο και με την παγκόσμια κατάσταση, με τον πόλεμο της Ουκρανίας να είναι το τακτικό θέμα που ακούμε κάθε φορά που η γυναίκα ανοίγει το ραδιόφωνό της. 

**** Φόνισσα 

Ελλάδα, 2023. Σκηνοθεσία: Εύα Νάθενα. Σενάριο: Κατερίνα Μπέη, Εύα Νάθενα ,από το μυθ. Αλεξάνδρου Παπαδιαμάντη. Ηθοποιοί: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Μαρία Πρωτοπαπά, Έλενα Τοπαλίδου, Πηνελόπη Τσιλίκα. 97´

Από τα πρώτα κιόλας πλάνα της ταινίας, «Φόνισσα», της Εύας Νάθενα, που πρωτοείδαμε στο 64ο φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με το πρόσωπο της Φραγκογιαννούς όταν προφέρει συγκρατημένα και με χαμηλή φωνή, «κορίτσι», έχοντας πάρει στα χέρια της το νεογέννητο παιδί, καταλαβαίνουμε πως η τραγική μοίρα του μωρού είναι καθορισμένη, από αυτό το σφιχτό, απογοητευμένο, ταυτόχρονα βασανισμένο, πρόσωπο που γνωρίζει πως για μια ακόμη φορά θα της ζητηθεί να το σκοτώσει.

Μέσα από τη μοίρα της βασανισμένης αυτής «φόνισσας», σ’ ένα απομακρυσμένο ελληνικό νησί, στις αρχές του 1900, που τόσο εύστοχα και με δύναμη περιγράφει στο κλασικό του μυθιστόρημα ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, περνάει η συγκλονιστική ιστορία μιας οικογένειας αλλά και μιας ολόκληρης κοινωνίας. Κοινωνίας που οι γάμοι της βασίζονταν στο προικιό της κόρης και που, σε φτωχές οικογένειες με πολλά κορίτσια, χωρίς τη δυνατότητα της προίκας, οδηγούσαν στο «θάνατο» των κοριτσιών πριν ακόμη κλείσουν οι 40 μέρες από τη γέννησή τους – ένα θάνατο στον οποίο βοηθούσε, όπως ξέρουμε, η Φόνισσα του τίτλου.

Η κάμερα ακολουθεί από κοντά την Φραγκογιαννού στις επισκέψεις της στα σπίτια του χωριού καθώς και στις περιπλανήσεις της στο γειτονικό βουνό, μέσα από έρημα, πέτρινα τοπία (έξοχα φωτογραφημένα από τον Παναγιώτη Βασιλάκη), που τονίζουν τη μοναξιά αλλά και τη ψυχική της κατάσταση.

Με εικόνες που άλλοτε σχολιάζουν την κοινωνική κατάσταση και τις δεισιδαιμονίες της εποχής (και τα διάφορα γιατροσόφια που χρησιμοποιεί η Φραγκογιαννού), και άλλοτε τους περιορισμούς και την απομόνωση της γυναίκας, με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, στο ρόλο της Φραγκογιαννούς, να τονίζει την αίσθηση πως κάνει το καλό, με τη βοήθεια μάλιστα του θεού (συνέχεια επικαλείται τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή), συνεχίζοντας το «καθήκον» της φόνισσας από τη μητέρα της (την οποία βλέπουμε συχνά να την παρακολουθεί σε διάφορα πλάνα), αλλά και τις τύψεις που βαραίνουν τη ψυχή της, με τις γυναίκες του χωριού να εμφανίζονται κάθε τόσο σαν είδος αρχαίας τραγωδίας, με τη μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου άλλοτε να τονίζει κι άλλοτε μα προετοιμάζει την ατμόσφαιρα, με ωραία επιλεγμένα τραγούδια από παιδική χορωδία, και με πολύ καλές ερμηνείες από όλους  τους ηθοποιούς, με επικεφαλής της εξαιρετική Καραμπέτη, η Εύα Νάθενα έφτιαξε μια σπαρακτική, καθαρά φεμινιστική, ταινία, με εικόνες που μεταφέρουν, με τον καλύτερο τρόπο, την ουσία του έργου του Παπαδιαμάντη.

The post ΝΕΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ: Από τη δοσμένη με χιούμορ και αγάπη ταινία του Άκι Καουρισμάκι στο σπαρακτικο δράμα της ηρωίδας του Παπαδιαμάντη στη «Φονισσα» της Εύας Νάθενα appeared first on Enetpress.

]]> https://www.enetpress.gr/%ce%bd%ce%b5%ce%b5%cf%83-%cf%84%ce%b1%ce%b9%ce%bd%ce%b9%ce%b5%cf%83-%ce%b1%cf%80%cf%8c-%cf%84%ce%b7-%ce%b4%ce%bf%cf%83%ce%bc%ce%ad%ce%bd%ce%b7-%ce%bc%ce%b5-%cf%87%ce%b9%ce%bf%cf%8d%ce%bc%ce%bf%cf%81/feed/ 0 Ολύνα Ξενοπούλου:  Η Κάλλας μας προκαλεί σε κάθε επίπεδο καλλιτεχνικά, ψυχολογικά, πνευματικά και υπαρξιακά στο διηνεκές https://www.enetpress.gr/%ce%bf%ce%bb%cf%8d%ce%bd%ce%b1-%ce%be%ce%b5%ce%bd%ce%bf%cf%80%ce%bf%cf%8d%ce%bb%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%ce%ba%ce%ac%ce%bb%ce%bb%ce%b1%cf%82-%ce%bc%ce%b1%cf%82-%cf%80%cf%81%ce%bf%ce%ba%ce%b1%ce%bb/ https://www.enetpress.gr/%ce%bf%ce%bb%cf%8d%ce%bd%ce%b1-%ce%be%ce%b5%ce%bd%ce%bf%cf%80%ce%bf%cf%8d%ce%bb%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%ce%ba%ce%ac%ce%bb%ce%bb%ce%b1%cf%82-%ce%bc%ce%b1%cf%82-%cf%80%cf%81%ce%bf%ce%ba%ce%b1%ce%bb/#respond Tue, 28 Nov 2023 18:25:06 +0000 https://www.enetpress.gr/?p=82281 Ένα έργο, για το τελευταίο βράδυ της ζωής της Μαρίας Κάλλας και μια ενδόμυχη και εκ βαθέως εξομολόγηση της μεγάλης ντίβας

The post Ολύνα Ξενοπούλου:  Η Κάλλας μας προκαλεί σε κάθε επίπεδο καλλιτεχνικά, ψυχολογικά, πνευματικά και υπαρξιακά στο διηνεκές appeared first on Enetpress.

]]> Ανήμερα των γενεθλίων της κορυφαίας υψιφώνου όλων των εποχών, το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου, η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ παρουσιάζει – σε πρώτη δημόσια ανάγνωση – το νέο έργο του Δημήτρη Φοινίτση «Grippe Morale – Μαρία Κάλλας: τελευταία πράξη» στην Οικία Κατακουζηνού, με την Ολύνα Ξενοπούλου στον κεντρικό ρόλο.

Εμείς μιλήσαμε με την αγαπημένη ηθοποιό και γνωστή ραδιοφωνική παραγωγό για όλα όσα θα δούμε στον όμορφο αυτό χώρο στο κέντρο της Αθήνας.

 

Grippe Morale- Μαρία Κάλλας: τελευταία πράξη» του Δημήτρη Φοινίτση. Πείτε μας δύο λόγια για το έργο.

 

Το νέο αυτό έργο, αναφέρεται στο τελευταίο βράδυ της ζωής της Μαρίας Κάλλας, μια ενδόμυχη και εκ βαθέως εξομολόγηση της μεγάλης ντίβας, χωρίς να καλύπτεται η μοναξιά και η βαθιά της κόπωση, σωματική και ψυχική. Ένα συνηθισμένο βράδυ μιας ασυνήθιστης ζωής μέχρι να την προδώσει η καρδιά της μια για πάντα.

 

Στις 2/12 θα γίνει μια πρώτη ανάγνωση του κειμένου. Γιατί κάνατε αυτή την επιλογή; Γιατί επιλέξατε το συγκεκριμένο χώρο;

 

Η παρουσίαση του συγκεκριμένου κειμένου υπό την μορφή ολοκληρωμένης παράστασης απαιτεί μεγαλύτερο χρονικό διάστημα προβών και λόγω του πυκνού νοηματικά λόγου, αλλά και ως ένδειξη ενδιαφέροντος για ακριβή ανάδειξη της καλλιτεχνικής προσωπικότητας της Μαρίας Κάλλας. Η δραματοποιημένη αφήγηση είναι ένα εγχείρημα απαιτητικό, με άλλες δυσκολίες στις παραμέτρους αισθητοποίησης του. Όμως είναι το πρώτο βήμα για την παράσταση που θα ακολουθήσει (έτσι αρχίζουμε άλλωστε τις πρόβες), που στις 2 Δεκεμβρίου θα το μοιραστούμε με το κοινό σε αυτόν το μουσείο οικία, ένα από τα πιο κομψά αστικά σαλόνια με την ιδιαίτερη ιστορία και την υψηλή αισθητική, που δίνει την ατμόσφαιρα του παρισινού διαμερίσματος της Μαρίας Κάλλας όπου και διαδραματίζεται η τελευταία πράξη της ζωής της.

 

 Φέτος, λόγω του έτους Μαρία Κάλλας, έχουμε παρακολουθήσει πολλές σχετικές εκδηλώσεις. Γιατί πιστεύετε ότι αφορά ακόμη το κοινό η συγκεκριμένη καλλιτέχνιδα;

 

Το ανεξάντλητο ταλέντο της και ως η «φωνή του αιώνα» αλλά και ως μια από τις σπουδαιότερες λυρικές ηθοποιούς, ταυτόχρονα με την ευαίσθητη, περίπλοκη και εύθραυστη ψυχολογία της, η βαθιά της ανάγκη να αγαπήσει και να αγαπηθεί, η αίσθηση της εγκατάλειψης και της προδοσίας, που την ακολουθούσαν από τα παιδικά της χρόνια ως την τελευταία νύχτα που την συναντούμε και τέλος η ανθρώπινη πλευρά της που πάντα την επικοινωνούσε με τους ανθρώπους γύρω της, συνθέτουν ένα πορτρέτο γοητευτικό που μας προκαλεί σε κάθε επίπεδο καλλιτεχνικά, ψυχολογικά, πνευματικά και υπαρξιακά στο διηνεκές.

 Είναι πιο απαιτητικό για έναν ηθοποιό να ερμηνεύει ένα υπαρκτό πρόσωπο;

Η τεχνική και καλλιτεχνική προσέγγιση ενέχουν την ίδια δυσκολία, για κάθε δραματικό πρόσωπο που ερμηνεύεται σκηνικά. Όμως για ένα υπαρκτό και στην περίπτωση μας ιδιαίτερα αγαπητό πρόσωπο στο κοινό, η δυσκολία έγκειται στην απόδοση της αλήθειας, στην εις βάθος έκφραση της προσωπικότητας του και της σχέσης του με τον βαθύτερ εαυτό του.

 

Μελετώντας τη ζωή και την καριέρα της Κάλλας τι είναι αυτό που σας έκανε ιδιαίτερη εντύπωση;

Το τεράστιο καλλιτεχνικό χάρισμά της και οι βαθιές και μη ιάσιμες ρωγμές της ψυχής της.

Θέατρο ή ραδιόφωνο; Έχετε μια σημαντική πορεία στα FM μέσα από την εκπομπή σας στο Πρώτο Πρόγραμμα. Αν είχατε να επιλέξετε μεταξύ των δύο, ποια θα λέγατε ότι είναι η μεγάλη σας αγάπη;

Η σχέση μου με την Δημόσια Ραδιοφωνία και Τηλεόραση και ως ραδιοφωνική παραγωγός αλλά και ως εκφωνήτρια Τηλεόρασης, είναι τιμητική. Μια σχέση αφοσίωσης και αγάπης. Δεν θα μπορούσα να παραμείνω πιστή στα καθήκοντα μου, στους τομείς που εργάζομαι αν δεν με συγκινούσαν. Τόσο στο ραδιόφωνο ως εκφωνήτρια ειδήσεων, από το οποίο ξεκίνησα αλλά και ως τηλεπαρουσιάστρια και αφηγήτρια ντοκιμαντέρ και μεταγλώττισης. Ή εμπειρία που απέκτησα είναι σημαντική και η ΕΡΤ με καθόρισε. Όμως οι σπουδές μου στο ΚΘΒΕ, και η ουσιαστική σχέση μου με την υποκριτική και το Θέατρο, είναι η έκφραση και το στίγμα μου. Δυο στοιχεία της προσωπικότητας μου που παραμένουν σταθερά και με την ίδια ένταση στο πέρασμα του χρόνου.

 

             

 INFO:

                 «Grippe Morale- Μαρία Κάλλας: τελευταία πράξη»

                                         του Δημήτρη Φοινίτση

                                    Πρώτη δημόσια ανάγνωση

Συντελεστές:

Κείμενο – σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Φοινίτσης

Διαβάζει η Ολύνα Ξενοπούλου

Εικαστικό έργο: Ηλιάνα Μπάρδη

 

Πληροφορίες:

Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2023, ώρα 21:00

Οικία Άγγελου & Λητώς Κατακουζηνού

Λεωφ. Βασιλίσσης Αμαλίας 4 – Σύνταγμα

 

Είσοδος ελεύθερη με ηλεκτρονική κράτηση θέσης στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://katakouzenos.gr/grippe-morale-maria-kallas-teleytaia-praxi/#agora

 

 

The post Ολύνα Ξενοπούλου:  Η Κάλλας μας προκαλεί σε κάθε επίπεδο καλλιτεχνικά, ψυχολογικά, πνευματικά και υπαρξιακά στο διηνεκές appeared first on Enetpress.

]]> https://www.enetpress.gr/%ce%bf%ce%bb%cf%8d%ce%bd%ce%b1-%ce%be%ce%b5%ce%bd%ce%bf%cf%80%ce%bf%cf%8d%ce%bb%ce%bf%cf%85-%ce%b7-%ce%ba%ce%ac%ce%bb%ce%bb%ce%b1%cf%82-%ce%bc%ce%b1%cf%82-%cf%80%cf%81%ce%bf%ce%ba%ce%b1%ce%bb/feed/ 0 ΝΕΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ: Με τους μετανάστες ανάμεσα σε δυο εχθρικές χώρες στη συγκλονιστική ταινία της Ανιέσκα Χόλαντ https://www.enetpress.gr/%ce%bd%ce%b5%ce%b5%cf%83-%cf%84%ce%b1%ce%b9%ce%bd%ce%b9%ce%b5%cf%83-%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%bf%cf%85%cf%82-%ce%bc%ce%b5%cf%84%ce%b1%ce%bd%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b5%cf%82-%ce%b1%ce%bd%ce%ac%ce%bc%ce%b5/ https://www.enetpress.gr/%ce%bd%ce%b5%ce%b5%cf%83-%cf%84%ce%b1%ce%b9%ce%bd%ce%b9%ce%b5%cf%83-%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%bf%cf%85%cf%82-%ce%bc%ce%b5%cf%84%ce%b1%ce%bd%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b5%cf%82-%ce%b1%ce%bd%ce%ac%ce%bc%ce%b5/#respond Fri, 24 Nov 2023 08:55:02 +0000 https://www.enetpress.gr/?p=82270 Τρεις πολύ ενδιαφέρουσες ταινίες για την εβδομάδα

The post ΝΕΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ: Με τους μετανάστες ανάμεσα σε δυο εχθρικές χώρες στη συγκλονιστική ταινία της Ανιέσκα Χόλαντ appeared first on Enetpress.

]]> ΝΕΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ

 

Με τους μετανάστες ανάμεσα σε δυο εχθρικές χώρες στη συγκλονιστική ταινία της Ανιέσκα Χόλαντ

Του Νίνου Φένεκ Μικελίδη

 

**** Πράσινα σύνορα

 

Green Border/Zielona granica. Πολωνία, 2023. Σκηνοθεσία: Ανιέσκα Χόλαντ. Σενάριο: Ματσέι Πισούκ, Ανιέσκα Χόλαντ. Ηθοποιοί: Γιαλάλ Αλταβίλ, Μάγια Οστάζεφσκα, Τόμας Βλόσοκ. 147´

Η υποψήφια για 3 Όσκαρ Πολωνή σκηνοθέτρια Ανιέσκα Χόλαντ στρέφεται στο δράμα των μεταναστών, αποκλεισμένων στα σύνορα, γνωστά ως «πράσινα σύνορα», ανάμεσα στην Πολωνία και τη Λευκορωσία, στην ταινία της, «Πράσινο σύνορο», που πρωτοείδαμε στο διαγωνιστικό τμήμα της 80ης Μόστρας του κινηματογράφου.

Από τη μια, με την κυβέρνηση του αυταρχικού Προέδρου της Λευκορωσίας, Αλεξάντερ Λoυκασένκο να εργαλειοποιεί το μεταναστευτικό για να προκαλέσει την Ευρώπη, βοηθώντας μετανάστες από τη Μέση Ανατολή, την Ασία και την Αφρική να φτάσουν στη χώρα του για να περάσουν σε χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης, κι’ από την άλλη, με την στρατιωτική φρουρά της ακροδεξιάς κυβέρνησης της Πολωνίας να χαρακτηρίζει τους μετανάστες «ζωντανές σφαίρες» που στέλνει ο εχθρός, με δήθεν νοικιασμένα παιδιά, διακινητές ναρκωτικών και διάφορα άλλα εγκληματικά άτομα, για να καταστρέψουν την Πολωνία, προπαγάνδα που πείθει τους συνοριακούς φρουρούς να μεταχειρίζονται τους μετανάστες (γέροντες, γυναίκες, άντρες ακόμη και μικρά παιδιά), με τον πιο απάνθρωπο, βίαιο τρόπο.

Η ταινία παρακολουθεί μια ομάδα μεταναστών που, πιόνια αυτής της πολιτικής, σπρώχνονται ασταμάτητα και βίαια από τη μια πλευρά των συνόρων στην άλλη, στο ελώδες δάσος που χωρίζει τα δυο σύνορα, με την Πολωνία να τους αρνείται είτε την άδεια παραμονής ως πρόσφυγες είτε να τους επιτρέψει να μεταβούν σε άλλες χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Ανάμεσά στους μετανάστες και μια οικογένεια Σύριων, που η ζωή και τα καθημερινά αβάσταχτα δεινά τους διαπλέκονται με ένα νεαρό Πολωνό φρουρό, που αρχίζει να αισθάνεται ενοχή για όσα αναγκάζεται να εκτελεί, και τη νεοσύλλεκτη Πολωνή ακτιβίστρια Τζούλια, η οποία συμμετέχει με μια ομάδα ακτιβιστών που τρέχουν καθημερινά, μέρα και νύχτα, για να βοηθήσουν με διάφορους τρόπους, τους μετανάστες.

Με μαυρόασπρο φιλμ, που τονίζει περισσότερο την εφιαλτική, μαύρη ατμόσφαιρα της ταινίας, η Χόλαντ καταγράφει τις αφάνταστες ταλαιπωρίες και τα φρικτά, αβάσταχτα βάσανα στα οποία υπόκεινται καθημερινά από τους φρουρούς οι μετανάστες: διαχωρίζοντας τα μέλη οικογενειών, κλέβοντάς τα κινητά τους, πουλώντας τους ένα μπουκάλι νερό για 50 ευρώ, μπουκάλι που μετά το ανοίγουν και το αδειάζουν στο έδαφος, χτυπήματα και κλωτσιές σε γέροντες, παιδιά και έγκυες γυναίκες, ταλαιπωρίες και από τις δυο πλευρές, ακόμη και σαδιστική συμπεριφορά (σε μια σκηνή ένας φρουρός σπάει το γυαλί στο θέρμος ενός μετανάστη και τον αφήνει να πιει δήθεν το νερό, ώστε να γεμίσει το στόμα του με σπασμένο γυαλί), αγνοώντας ακόμη και τις αποφάσεις της Ε.Ε. σχετικά με τα δικαιώματα των μεταναστών εκείνων που αποφασίζουν να ζητήσουν άσυλο στην Πολωνία και κυριολεκτικά πετώντας τους, ξανά και ξανά, στην πλευρά του συνόρου της Λευκορωσίας.

Μια έντιμη, δυνατή φωνή ενάντια σ’ όσα συμβαίνουν σήμερα στον πλανήτη μας, με τη Χόλαντ να τονίζει «είναι ακόμη πιο δύσκολο σήμερα να ακουστούν οι γνήσιες φωνές εξαιτίας της επανάστασης που επέφεραν τα κοινωνικά μέσα και η τεχνητή νοημοσύνη. Κατά τη γνώμη μου, δεν υπάρχει κανένας λόγος να ασχολούμαστε με την τέχνη αν δεν αγωνιζόμαστε γι’ αυτή τη φωνή, αν δεν αγωνιζόμαστε για να θέτουμε ερωτήματα για σημαντικά, οδυνηρά και συχνά άλυτα θέματα που μας φέρνουν αντιμέτωπους με δραματικές αποφάσεις».

 *** ½ – Κόκκινος ουρανός

 

Roter Himmel. Γερμανία, 2023. Σκηνοθεσία-σενάριο: Κρίστιαν Πέτζολντ. Ηθοποιοί: Τόμας Σούμπερτ, Πάουλα Μπέερ, Γιάνγκστον Γιούμπελ, Ένο Τρεμπς. 102´

Την ιστορία τεσσάρων νεαρών φίλων που περνούν τις διακοπές τους σ’ ένα σπίτι στο δάσος, κοντά στη Βαλτική θάλασσα, και που κινδυνεύουν όταν το δάσος αρπάζει φωτιά, παρουσιάζει στη νέα του αυτή ταινία ο Γερμανός σκηνοθέτης Κρίστιαν.Πέτζολντ («Η νύφη του νερού», «Το τραγούδι του φοίνικα»).

Η ιστορία αρχίζει με τους δυο φίλους, τον Λέον και τον Φέλιξ, που φτάνουν στο σπίτι με στόχο, εκτός από τις διακοπές, να εργαστούν: ο Λέον για να γράψει το δεύτερο μυθιστόρημά του και ο Φέλιξ να ετοιμάσει ένα φωτογραφικό πορτφόλιο. Στο σπίτι βρίσκονται ήδη η Νάντια και ο Ντέβιντ, που, αν και ο Φέλιξ είναι πρόθυμος να τους αποδεχτεί, η παρουσία τους προκαλεί προβλήματα στον Λέον. Ο θόρυβος, όταν το ζευγάρι κάνει έρωτα τη νύχτα, η φιλία που αρχίζει να αναπτύσσεται ανάμεσα στον Φέλιξ και τον Ντέβιντ, κάνουν τον Λέον να συμπεριφέρεται απότομα, σχεδόν εχθρικά. Ο βασικός λόγος βέβαια είναι ο φόβος του πως το μυθιστόρημά του δεν άρεσε στον εκδότη του, που τώρα περιμένει την επίσκεψη και τα σχόλια του.

Με βάση ένα καλογραμμένο σενάριο, ο Πέτσολντ εστιάζει την κάμερά του στην ανάπτυξη των χαρακτήρων, ιδιαίτερα του Λέον, ανθρώπου  που πιστεύει πως όλα στρέφονται γύρω από τον εαυτό του και πως οι άλλοι είτε τον αγνοούν είτε τον αντιμετωπίζουν ως ηλίθιο. Ώσπου φτάνει στο σημείο να παρεξηγεί την ευγένεια, την κατανόηση και τη συμπάθεια που του δείχνουν τα άλλα τρία πρόσωπα (ιδιαίτερα η Νάντια), αντίθετα πιστεύοντας πως τον θεωρούν ατάλαντο και ηλίθιο. Η εξέλιξη όμως της πυρκαγιάς και και το δράμα που ακολουθεί θα ανατρέψει τα πάντα.

Ο Πέτσολντ καταγράφει με το σωστά ελεγχόμενο ρυθμό, την πορεία αυτή των τεσσάρων φίλων, συνδυάζοντας αρμονικά το χιούμορ με το δράμα και αποσπώντας καλές ερμηνείες από όλους τους ηθοποιούς του, με επικεφαλής τον Τόμας Σούμπερτ που εκφράζει με την ίδια ευαισθησία και δύναμη τις διάφορες ψυχολογικές φάσεις του Λέον.

*** Η γρίπη του Πετρόφ

Petrov’s Flu/Petrovy v grippe. Ρωσία, 2021. Σκηνοθεσία: Κίριλ Σερεμπρένικοβ. Σενάριο: Αλεξέι Σαλνικοφ, Κίριλ Σερεμπρένικοβ.

Παρόλο που πέρασαν δυο περίπου χρόνια από τότε που ο Ρώσος αντικομφορμιστής σκηνοθέτης Κίριλ Σερεμπρένικοβ έπαψε να είναι σε κατ’ οίκον περιορισμό, οι ρωσικές αρχές δεν του επέτρεψαν να ταξιδέψει στις Κάννες για να παρουσιάσει την, εμπνευσμένη από την πανδημία του κορονοϊού και γενικότερα τη σημερινή πολιτική κατάσταση στη Ρωσία, ταινία του, «Η γρίπη του Πετρόφ».

Μέσα από μια ιστορία που διαρκεί μια μέρα, και συγκεκριμένα την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, με ενδιάμεσα φλας μπακ και φαντασιώσεις, παρακολουθούμε την πορεία του άρρωστου με γρίπη (διάβαζε: COVID-19) μηχανικού και κόμικ καλλιτέχνη Πετρόβ (ένας απολαυστικός Σεμιόν Σερζίν), που συνέχεια βήχει και καπνίζει, μεθάει με το φίλο του Ιγκορ, και μπλέκει σε διάφορες περιπέτειες (σε μια, συναντά φίλους σε μια νεκροφόρα, όπου, μετά από ποτό, ο νεκρός εξαφανίζεται), ενώ προσπαθεί παράλληλα να βοηθήσει τον επίσης άρρωστο με γρίπη μικρό γιο του. Με ένα ξέφρενο ρυθμό, με την κάμερα σε διαρκή κίνηση, με εικόνες που μοιάζουν να βγήκαν από κάποια Αποκάλυψη, ο Σερεμπρένικοβ έφτιαξε μια ταινία που δίνει μια εφιαλτική εικόνα της Ρωσίας του Πούτιν.

The post ΝΕΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ: Με τους μετανάστες ανάμεσα σε δυο εχθρικές χώρες στη συγκλονιστική ταινία της Ανιέσκα Χόλαντ appeared first on Enetpress.

]]> https://www.enetpress.gr/%ce%bd%ce%b5%ce%b5%cf%83-%cf%84%ce%b1%ce%b9%ce%bd%ce%b9%ce%b5%cf%83-%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%bf%cf%85%cf%82-%ce%bc%ce%b5%cf%84%ce%b1%ce%bd%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b5%cf%82-%ce%b1%ce%bd%ce%ac%ce%bc%ce%b5/feed/ 0 Σκέψεις πάνω στην παράσταση «Αθηνάς Παναγούλη, Επιτάφιος», του Γιάννη Σολδάτου, στο Vault theatre plus https://www.enetpress.gr/%cf%83%ce%ba%ce%ad%cf%88%ce%b5%ce%b9%cf%82-%cf%80%ce%ac%ce%bd%cf%89-%cf%83%cf%84%ce%b7%ce%bd-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-%ce%b1%ce%b8%ce%b7%ce%bd%ce%ac%cf%82-%cf%80/ https://www.enetpress.gr/%cf%83%ce%ba%ce%ad%cf%88%ce%b5%ce%b9%cf%82-%cf%80%ce%ac%ce%bd%cf%89-%cf%83%cf%84%ce%b7%ce%bd-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-%ce%b1%ce%b8%ce%b7%ce%bd%ce%ac%cf%82-%cf%80/#respond Tue, 21 Nov 2023 18:40:48 +0000 https://www.enetpress.gr/?p=82264 Μία άξια λόγου θεατρική περιπέτεια, δυνατή και με έμπνευση που επιβεβαιώνει τις προσδοκίες των συντελεστών της

The post Σκέψεις πάνω στην παράσταση «Αθηνάς Παναγούλη, Επιτάφιος», του Γιάννη Σολδάτου, στο Vault theatre plus appeared first on Enetpress.

]]>

Το έργο «Αθηνάς Παναγούλη, Επιτάφιος», αφορά στο θεατρικό project «Ο γιος μου», στο πλαίσιο «ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων», αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη.
Ο σκηνοθέτης Κωστής Καπελώνης στηρίζεται στο κείμενο του συγγραφέα Γιάννη Σολδάτου, παράγοντας μια σκηνοθετική κατασκευή, ενισχυμένη με το λόγο, την έκφραση και την κίνηση, σε μία δραματουργική ισορροπία.
Μονόλογος με δομή, εικόνες, ιδέες και πεποιθήσεις με διαχρονική εμβέλεια. Όταν η βάση του θεματικού ιστού είναι η αγωνιστική πάλη απέναντι σε συγκεκριμένο αυταρχικό καθεστώς, αλλά και σε όποιο άλλο, οποιασδήποτε εποχής, τα μηνύματα παραμένουν αναλλοίωτα, σε οιονδήποτε ιστορικό χρόνο. Μηνύματα που δίνουν το στίγμα της πιο υψηλής ιδεολογίας, της ελεύθερης αυτοδιάθεσης των λαών.
Αυτό το θεατρικό πόνημα παρουσιάζει τον αγωνιστή Αλέξανδρο Παναγούλη, έναν «επιφανή» άνδρα, ασυμβίβαστο και γενναίο, μέσα στη δίνη της δικτατορίας των συνταγματαρχών και λίγο αργότερα, μέχρι το θάνατό του, από «τροχαίο δυστύχημα».
Η αφηγήτρια είναι η μητέρα του Παναγούλη, Αθηνά, την οποία υποδύεται η εξαιρετική Μάνια Παπαδημητρίου. Με όχημα τον λυρισμό, η ηρωίδα κερδίζει την ταύτιση με το ρόλο, προσδίδει στη σκηνή ρεαλισμό και προκαλεί το ενδιαφέρον του θεατή για την πλοκή και τις ιστορικές λεπτομέρειες που αποκαλύπτονται.
Η αφήγηση είναι κυριολεκτικά εντυπωσιακή, και αυτό οφείλεται στην αδιαμφισβήτητη υποκριτική δεινότητα της Μάνιας Παπαδημητρίου, η οποία με αφοσίωση στο κείμενο και με σεβασμό στη θεατρική πράξη, ενσαρκώνει την Αθήνα Παναγούλη, με μέτρο, χωρίς μελοδραματισμούς και υπερβολές. Και αυτό έχει σημασία, γιατί έχτισε το ρόλο μέσα σε αντικειμενικό πλαίσιο, με αλήθεια, δύναμη, αμεσότητα και αξιοπρέπεια.
Στο απλό / λειτουργικό σκηνικό συναντάμε την Έλλη Λιδωρικιώτη, στους σωστούς φωτισμούς τον Κωστή Καπελώνη, στη μουσική και τα υπέροχα τραγούδια τον Σταύρο Σιόλα, σε ποίηση Αλέκου Παναγούλη.  Παραγωγή Vault theatre plus.
Συμπέρασμα:
«Αθηνάς Παναγούλη, Επιτάφιος», ο μονόλογος του Γιάννη Σολδάτου, σε σκηνοθεσία του Κωστή Καπελώνη, στο Vault theatre Plus, στο σύνολό του αποτελεί μία άξια λόγου θεατρική περιπέτεια, δυνατή και με έμπνευση που επιβεβαιώνει τις προσδοκίες των συντελεστών της.

 

Sent from my iPad

The post Σκέψεις πάνω στην παράσταση «Αθηνάς Παναγούλη, Επιτάφιος», του Γιάννη Σολδάτου, στο Vault theatre plus appeared first on Enetpress.

]]> https://www.enetpress.gr/%cf%83%ce%ba%ce%ad%cf%88%ce%b5%ce%b9%cf%82-%cf%80%ce%ac%ce%bd%cf%89-%cf%83%cf%84%ce%b7%ce%bd-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-%ce%b1%ce%b8%ce%b7%ce%bd%ce%ac%cf%82-%cf%80/feed/ 0 Είδαμε τη χοροθεατρική παράσταση «Βασιλιάς Ληρ», του William Shakespeare σε σκηνοθεσία του Σταύρου Λίτινα, στο Arroyodancetheatre https://www.enetpress.gr/%ce%b5%ce%af%ce%b4%ce%b1%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%b7-%cf%87%ce%bf%cf%81%ce%bf%ce%b8%ce%b5%ce%b1%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-%ce%b2%ce%b1/ https://www.enetpress.gr/%ce%b5%ce%af%ce%b4%ce%b1%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%b7-%cf%87%ce%bf%cf%81%ce%bf%ce%b8%ce%b5%ce%b1%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-%ce%b2%ce%b1/#respond Mon, 20 Nov 2023 13:56:09 +0000 https://www.enetpress.gr/?p=82255 Σταύρος Λίτινας: «Το flamenco σαν χορογραφικό εργαλείο, αποδεικνύεται ισχυρό, καθώς διεγείρει έντονα την ακοή».

The post Είδαμε τη χοροθεατρική παράσταση «Βασιλιάς Ληρ», του William Shakespeare σε σκηνοθεσία του Σταύρου Λίτινα, στο Arroyodancetheatre appeared first on Enetpress.

]]> Η δραματουργική και σκηνοθετική ενορχήστρωση του χοροδράματος «Βασιλιάς Ληρ» ανήκει στον ιδρυτή του Arroyodancetheatre χορογράφο και σκηνοθέτη Σταύρο Λίτινα.

Η υπόθεση αναφέρεται στην αλλαγή της εξουσίας του βασιλείου από τον βασιλιά Ληρ στις δύο από τις τρεις κόρες του, με διάφορες ανατρεπτικές σκηνές πάθους, φιλοχρηματίας και αλαζονείας, και στην τύχη του κράτους που βυθίζεται στο χάος της ίντριγκας και του φόνου, από τις διαδόχους του Γκόνεριλ και Ρέγκαν.

Παρακολουθούμε την πτώση του βασιλιά, την τρέλα, την λύσσα των δύο αδελφών για την επικράτηση στο θρόνο, την εκδικητικότητα και τις μηχανορραφίες τους. Αξιοσημείωτη η μετάνοια του παροπλισμένου από την κυριαρχία πρωταγωνιστή, για το κακό που έκανε στην τρίτη του κόρη την Κορντέλια, καθώς επίσης και το άδοξο τέλος όλων των εμπλεκομένων. Η σκηνή της τρέλας του Ληρ, είναι μια πολύ δυνατή ερμηνευτική στιγμή, του Σταύρου Λίτινα, με την απόλυτη κατάρρευση του ήρωα που συνοδεύεται με την πολυπόθητη κάθαρση.

Σκηνοθεσία:

Ο «Βασιλιάς Ληρ», ένα από τα σημαντικά και δημοφιλή έργα του σπουδαίου Ουίλιαμ Σαίξπηρ, προσφέρεται στο κοινό, με έμπνευση, και καλλιτεχνική αρτιότητα, σε ένα χοροθεατρικό πολυσχιδές δρώμενο μεγάλων απαιτήσεων και υψηλής αισθητικής.

Πρόκειται για έργο άξιο όσον αφορά στις προθέσεις των συντελεστών του, αλλά και ιδιαίτερα περίπλοκο, αφού η έλλειψη της φωνής με λέξεις, καθιστά το συγκεκριμένο εγχείρημα δύσκολο, όσο και επίπονο. Όμως αυτό είναι που το κάνει ξεχωριστό, με «προκλητικό» χαρακτήρα και ύφος, καθώς τέτοιες παραστάσεις δεν ανεβαίνουν εύκολα, γιατί χρειάζεται σωματική και ψυχική δύναμη, εργατική συνέπεια και στοχοπροσήλωση στο προσδοκώμενο, απαλλαγμένο από το παραμικρό λάθος.

Όταν το αυθεντικό συνδυαστεί με τη δυναμική του ταλέντου και την αφοσίωση στην εντιμότητα της τέχνης, τότε αυτό που παράγεται αποκτά τη λάμψη, αλλά και την ουσία της υπεραξίας ενός εμβληματικού καλλιτεχνήματος. Μιλάμε για μια εμπειρία χοροθεατρική, η οποία αποπνέει αύρα κατάνυξης, συγκίνησης και μυστηριακής ενέργειας, ικανή να επηρεάσει την ψυχοπνευματική διάσταση του θεατή, με όχημα τη λυρική δραματουργική βαθύτητα του flamenco.

Ο «Βασιλιάς Ληρ» του Σταύρου Λίτινα και της άριστης ομάδας του με την έκφραση, την κίνηση, τον χορό, τη μουσική και το τραγούδι, ανάγεται σε σπάνια αρτίστικη πρόταση με διαχρονικό πρόσημο. Πρόκειται για μια αξιοθαύμαστη δουλειά, τόσο φλογερή και παθιασμένη που πετυχαίνει την ολιστική διέγερση αισθήσεων, συναισθημάτων, σκέψεων και εντυπώσεων. Κυριολεκτικά συν-κλονίζει.

Αυτή η χοροθεατρική εμπειρία, η οποία κινητοποιεί σώμα, νου και ψυχή, «μιλάει» με ισχυρή ένταση και ενδελέχεια, χωρίς να έχει καμμία ανάγκη το λόγο, επιβεβαιώνοντας ταυτόχρονα τη δραματική ποιότητα και νοηματική εμβέλεια του θεματικού πυρήνα. Ενός πυρήνα πλαισιωμένου από ευφάνταστες και δεξιοτεχνικές χορογραφικές «συμπεριφορές», εναρμονισμένες με την ιδιαίτερη μουσική στο πιάνο με την εξαιρετική Αλίνα Αναστασιάδη και τα τραγούδια που ερμηνεύει η ταλαντούχα Δανάη Κατσαμένη.

Η ομάδα των χορευτών/ ερμηνευτών αποτελείται από τη Φανή Δεμέστιχα ( Ρέγκαν), την Ηλέκτρα Χρυσάνθου (Γκόνεριλ), τη Βάσια Κατσιγιάννη ( Κορντίλια), την Άνια Βασιλείου (Έντγκαρ), τη Μαρία Μανδραγού (γελωτοποιός), την Τζέσικα Καϊμπαλή (Έντμοντ) και το Σταύρο Λίτινα (βασιλιάς Ληρ). Όλοι τους μέσα στο ερμηνευτικό τους κέντρο, με ευθυβολία, υποκριτική ειλικρίνεια, βαθύτητα στη σκηνική πράξη, ταύτιση με το ρόλο και υποκριτική πληθωρικότητα.

Συντελεστές:

Στη χορογραφία συναντάμε την ομάδα: Φανή Δεμέστιχα, Τζέσικα Καϊμπαλή, Μαρία Μανδραγού, Ηλέκτρα Χρυσάνθου, Τάσος Μπεκιάρης και Σταύρος Λίτινας.
Τα υπέροχα πολυτελή κοστούμια, τα σκηνικά ( δύο θρόνοι και το κυκλικό βάθρο), καθώς και η μουσική επιμέλεια ανήκουν στο χορογράφο και σκηνοθέτη Σταύρο Λίτινα. Στους φωτισμούς με την ατμοσφαιρική διάσταση συναντάμε τη Στέλλα Κάλτσου. Στο σχεδιασμό ήχου ο Γιώργος Ανδριώτης και στην κατασκευή κοστουμιών η Δέσποινα Μουτάφη.
Στο σύνολο τους οι συντελεστές ενισχύουν το δομημένο πολιτισμικό προϊόν.

Αξιολόγηση:

Θα μπορούσε κανείς να γράψει ακόμη περισσότερα για αυτήν τη συναρπαστική χοροθεατρική παράσταση, αλλά αυτό που έχει αποχρώσα σημασία είναι η προσωπική θέαση και η ενδόμυχη βίωση αυτής της μοναδικής περιπέτειας που αγγίζει τα όρια του αριστουργήματος.

 

The post Είδαμε τη χοροθεατρική παράσταση «Βασιλιάς Ληρ», του William Shakespeare σε σκηνοθεσία του Σταύρου Λίτινα, στο Arroyodancetheatre appeared first on Enetpress.

]]> https://www.enetpress.gr/%ce%b5%ce%af%ce%b4%ce%b1%ce%bc%ce%b5-%cf%84%ce%b7-%cf%87%ce%bf%cf%81%ce%bf%ce%b8%ce%b5%ce%b1%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-%ce%b2%ce%b1/feed/ 0 Ελληνογαλλική Σχολή “Saint-Paul”: Ένα ταξίδι προσφοράς 130 χρόνων στην Παιδεία https://www.enetpress.gr/%ce%b5%ce%bb%ce%bb%ce%b7%ce%bd%ce%bf%ce%b3%ce%b1%ce%bb%ce%bb%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%83%cf%87%ce%bf%ce%bb%ce%ae-saint-paul-%ce%ad%ce%bd%ce%b1-%cf%84%ce%b1%ce%be%ce%af%ce%b4%ce%b9/ https://www.enetpress.gr/%ce%b5%ce%bb%ce%bb%ce%b7%ce%bd%ce%bf%ce%b3%ce%b1%ce%bb%ce%bb%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%83%cf%87%ce%bf%ce%bb%ce%ae-saint-paul-%ce%ad%ce%bd%ce%b1-%cf%84%ce%b1%ce%be%ce%af%ce%b4%ce%b9/#respond Mon, 20 Nov 2023 09:21:03 +0000 https://www.enetpress.gr/?p=82252 Επετειακή εκδήλωση, τη Δευτέρα, 27 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

The post Ελληνογαλλική Σχολή “Saint-Paul”: Ένα ταξίδι προσφοράς 130 χρόνων στην Παιδεία appeared first on Enetpress.

]]> Στο πλαίσιο του εορτασμού των 130 χρόνων από την ίδρυσή της, η Ελληνογαλλική Σχολή “Saint-Paul” θα πραγματοποιήσει επετειακή εκδήλωση, τη Δευτέρα, 27 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Η Σχολή “Saint-Paul” ιδρύθηκε στον Πειραιά το 1893 και αποτελεί μέλος του
Παγκόσμιου Εκπαιδευτικού Οργανισμού «LaSalle», ο οποίος αριθμεί εκατοντάδες
εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το 2023, η Σχολή συμπληρώνει 130 χρόνια συνεχούς και αδιάλειπτης παρουσίας στην πόλη του Πειραιά, προσφέροντας ποιοτική εκπαίδευση και ολιστική μόρφωση στους μαθητές που επιλέγουν να φοιτήσουν σε αυτήν.

Την εκδήλωση θα τιμήσουν με την παρουσία τους εξέχουσες προσωπικότητες της
πολιτικής και πολιτιστικής ζωής του τόπου μας, καθώς και εκπαιδευτικοί, γονείς μαθητών
και απόφοιτοι της Σχολής. Για τη συμμετοχή στην εκδήλωση είναι απαραίτητη η προηγούμενη κράτηση θέσεως στο τηλέφωνο: 210 4511954.

The post Ελληνογαλλική Σχολή “Saint-Paul”: Ένα ταξίδι προσφοράς 130 χρόνων στην Παιδεία appeared first on Enetpress.

]]> https://www.enetpress.gr/%ce%b5%ce%bb%ce%bb%ce%b7%ce%bd%ce%bf%ce%b3%ce%b1%ce%bb%ce%bb%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%83%cf%87%ce%bf%ce%bb%ce%ae-saint-paul-%ce%ad%ce%bd%ce%b1-%cf%84%ce%b1%ce%be%ce%af%ce%b4%ce%b9/feed/ 0 Δήμητρα Νταντή: Η πρόκληση είναι να ψάξεις βαθιά μέσα σου https://www.enetpress.gr/%ce%b4%ce%ae%ce%bc%ce%b7%cf%84%cf%81%ce%b1-%ce%bd%cf%84%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%ae-%ce%b7-%cf%80%cf%81%cf%8c%ce%ba%ce%bb%ce%b7%cf%83%ce%b7-%ce%b5%ce%af%ce%bd%ce%b1%ce%b9-%ce%bd%ce%b1-%cf%88%ce%ac%ce%be/ https://www.enetpress.gr/%ce%b4%ce%ae%ce%bc%ce%b7%cf%84%cf%81%ce%b1-%ce%bd%cf%84%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%ae-%ce%b7-%cf%80%cf%81%cf%8c%ce%ba%ce%bb%ce%b7%cf%83%ce%b7-%ce%b5%ce%af%ce%bd%ce%b1%ce%b9-%ce%bd%ce%b1-%cf%88%ce%ac%ce%be/#respond Sat, 18 Nov 2023 09:41:47 +0000 https://www.enetpress.gr/?p=82247 Είναι απόφαση να είναι κάποιος ρομαντικός και να επιλέγει την ζωή.

 

The post Δήμητρα Νταντή: Η πρόκληση είναι να ψάξεις βαθιά μέσα σου appeared first on Enetpress.

]]> Tην επομένη μιας απώλειας, τα μεικτά συναισθήματα και τις σκέψεις που αναδύονται κατά την επίσκεψη στο οικογενειακό σπίτι του παρελθόντος, αφηγείται το έργο  Vita Nova που έγραψε  η σκηνοθέτιδα Αλίκη Σπανού με τoν Simon Gleave. 

Ένας άνθρωπος που έρχεται αντιμέτωπος με τις διαφορετικές φωνές του, πολλαπλές νεαρές εκδοχές της μητέρας του αλλά και του ίδιου του εαυτού του, καθώς αναμετριέται με τα διαφορετικά στάδια του πένθους μέσα από έναν ακατάπαυστο εσωτερικό διάλογο. Ένα γράμμα περιμένει. Εκείνος παγώνει.  

 To enetpress συνάντησε την ηθοποιό Δήμητρα Νταντή, και  μας μίλησε για  την παράσταση και το θέατρο.

Τι σημαίνει o τίτλος VITA NOVA;

Η σκηνοθέτιδα Αλίκη Στενού εμπνεύστηκε τον τίτλο Vita Nova (νέα ζωή)  επηρεασμένη από το Ημερολόγιο Πένθους του Roland Barthes, ο οποίος στο ημερολόγιο που κρατούσε για δύο χρόνια αφότου έχασε τη μητέρα του, αναφέρει τη φράση Vita Nova (νέα ζωή) «ως ριζική χειρονομία – αναγκαιότητα του να διακόπτεις αυτό που πριν λειτουργούσε χάρη στη δική του φορά».

Μιλήστε μας λίγο για τον ρόλο σας και πως τον προσεγγίσατε

Σε αυτό το πρωτότυπο έργου της Αλίκης Στενού και του Simon Gleave, είμαστε όλες οι ηθοποιοί  (Κορίνα Κόκκαλη, Αλική Στενού, Νταντή Δήμητρα) οι νεαρές εκδοχές της μητέρας αλλά και οι σκέψεις του σιωπηλού Νίκου Τουλιάτου, που περνάει από όλα τα στάδια του πένθους. Για να προσεγγίσεις κάθε έργο η πρόκληση είναι να ψάξεις βαθιά μέσα σου και να αναμετρηθείς με τον πυρήνα του, στο συγκεκριμένο με τις έννοιες της απώλειας και της μετάβασης.

Τι μηνύματα σας περνάει το έργο;

Πως είναι απόφαση να είναι κάποιος ρομαντικός και να επιλέγει την ζωή.

 

Είστε μια φρέσκια θεατρική ομάδα που εκτός από τον ρόλου του ηθοποιού έχετε αναλάβει πολλαπλούς ρόλους στην οργάνωση, ποιες είναι οι δυσκολίες που αντιμετωπίζετε;

Οι δυσκολίες είναι παρά πολλές (οικονομικές, έλλειψη χρόνου ), όμως είμασταν πολύ τυχεροί  σε αυτή την παραγωγή να συνεργαστούμε με όμορφους ανθρώπους , και οι καλές συνεργασίες σε μια τέτοια προσπάθεια είναι το μεγαλύτερο δώρο και αυτό που κρατάω.

Ποια παράσταση θα θέλατε να δείτε φέτος;

Πόλεμος και Ειρήνη του Ρίμας Τούμινας στο Θέατρο Βαχτάνγκοφ στη Μόσχα. Το θέατρο της σχολής που σπούδασα, με ένα καστ ανθρώπων που θαυμάζω απεριόριστα.

Μετά το VITA NOVA τι σχεδιάζετε;

Προς το παρόν όλη η συγκέντρωση μου είναι σε αυτή την παράσταση η οποία αποτελεί μια πολύ προσωπική δουλειά.

Μπάγκειον Ξενοδοχείο 

Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα 

« V I T A   N O V A » 

Σκηνοθεσία: Αλίκη Στενού 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

 

Κείμενο: Simon Gleave, Αλίκη Στενού 

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Αλίκη Στενού 

Μουσικός επί σκηνής (κρουστά): Νίκος Τουλιάτος 

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη 

Κοστούμια: Μαίρη Λημνιού 

Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος 

Βοηθοί σκηνοθέτιδας: Δήμητρα Νταντή, Βικτωρία Καρακάσογλου 

Βοηθός σκηνογράφου: Νικόλας Ρούβαλης 

Φωτογραφίες: Στέφανος Ταμβάκης 

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Οργάνωση / Εκτέλεση Παραγωγής: Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού 

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κορίνα Κόκκαλη, Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού, Νίκος Τουλιάτος 

 

Πληροφορίες Παράστασης  

Παραστάσεις:  Έως Τρίτη 5 Δεκεμβρίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων 

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00  

 

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά 

 

Τιμές εισιτηρίων 

Γενική Είσοδος: 12€ 

Μειωμένο: 10€ (*) 

 

(*) φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65 και ατέλειες 

 

Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 6942591359 

 

Προπώληση εισιτηρίων:  Viva.gr https://www.more.com/theater/vita–nova/ 

 Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα 105 52
 

The post Δήμητρα Νταντή: Η πρόκληση είναι να ψάξεις βαθιά μέσα σου appeared first on Enetpress.

]]> https://www.enetpress.gr/%ce%b4%ce%ae%ce%bc%ce%b7%cf%84%cf%81%ce%b1-%ce%bd%cf%84%ce%b1%ce%bd%cf%84%ce%ae-%ce%b7-%cf%80%cf%81%cf%8c%ce%ba%ce%bb%ce%b7%cf%83%ce%b7-%ce%b5%ce%af%ce%bd%ce%b1%ce%b9-%ce%bd%ce%b1-%cf%88%ce%ac%ce%be/feed/ 0