Η συναυλία Classic Rock 7, στο Ηρώδειο, με πρεσβευτές τρεις θρυλικές φωνές της rock μουσικής, η οποία συναντήθηκε λειτουργικά με το δυνατό συμφωνικό ήχο, επιβεβαίωσε τη λαμπρότητα της μοναδικής βραδιάς.

Ο Dave Evans, πρώτος τραγουδιστής του συγκροτήματος και συνιδρυτής των AC-DC, τραγούδησε μεταξύ άλλων και τα TNT και Highway to hell, μεταδίδοντας δύναμη και ενθουσιασμό με την εκρηκτική παρουσία του.

Ο Justin Hayward, original singer των Moody Blues, με το «Nights in white satin» και το «Tuesday afternoon», ξεσήκωσε το κοινό.

Η Maggie Reilly από τη Mike Oldfield Band, με τα «Every time we touch», «Moonlight shadow» και «To France», θύμισε τη διαχρονική αξία της rock μουσικής, με τα κλασσικά μηνύματά της για τη ζωή.

Mε τη συμφωνική ευρωστία της κρατικής ορχήστρας Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα, η νύχτα με πανσέληνο, στις 29 Σεπτέμβρη του 2023, κάτω από την Ακρόπολη απογειώθηκε, επισφραγίζοντας τη δυναμική και την προσφορά της μουσικής τέχνης στο γενικό πολιτισμό.

Εξήντα (60) κλασικοί μουσικοί της συμφωνικής κρατικής ορχήστρας, συντονισμένοι με τον rock ήχο των τραγουδιών, παρήγαγαν ένα αξιόλογο καλλιτεχνικό προϊόν, με αυθεντικό αποτύπωμα.

Η εξαιρετική ηλεκτρική μπάντα με τους εκπληκτικούς Δημόπουλο Κωνσταντίνο στα Keyboards, Καλαντζάκο Θοδωρή στην ηλεκτρική κιθάρα, Καλαντζάκο Λουκά στα ντραμς και τον Γιώργο Φακανά στο Bass, στήριξαν την απόλυτη μουσική εμπειρία.

Η συναυλία Classic Rock 7, στο Ηρώδειο, έγινε μία αξέχαστη μουσική περιπέτεια που δεν πρόδωσε τις προσδοκίες της.

The post Είδαμε τη συναυλία Classic Rock 7, στο Hρώδειο appeared first on Enetpress.

Συναυλία αφιέρωμα στην Τζένη Βάνου από το γυναικείο σύλλογο «Ελπίδα Μάνας» που στηρίζει ενεργά κακοποιημένες γυναίκες, μονογονεϊκές και ευπαθείς ομάδες γυναικών. Στόχος είναι η συγκέντρωση πόρων για τη δημιουργία δομής φιλοξενίας για όσες γυναίκες έχουν ανάγκη και για μια ανάσα ελπίδας στη σημερινή μάνα και το παιδί της.

Η πρόεδρος του συλλόγου «Ελπίδα Μάνας», Νάντια Αβιτίδου και όσοι στηρίζουν αυτή την προσπάθεια διοργάνωσαν αυτή τη βραδιά για να τιμήσουν την Τζένη Βάνου (Ευγενία Βραχνού), θύμα και η ίδια οικογενειακής κακοποίησης.

Την οργάνωση της παραγωγής ανέλαβε η εταιρεία Entertain.gr.
Τις δημόσιες σχέσεις έκανε η Χρύσα Ματσαγκάνη.
Ο Γιώργος Παγιατάκης είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια, την ενορχήστρωση και τη μουσική διεύθυνση, με εξαιρετικούς συνεργάτες και στο μπουζούκι τον καταπληκτικό Μανώλη Καραντίνη.

Συμμετείχαν η χορωδία Ambitus της Λεοντείου Σχολής Ν. Σμύρνης και η παιδική χορωδία του Εθνικού Ωδείου Ηλιούπολης. 

Ακούστηκαν τραγούδια των Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Πλέσσα, Μουζάκη, Καπνίση, Κατσαρού, Καλδάρα, Νικολόπουλου και άλλων συνθετών. Οι καλλιτέχνες που έλαβαν μέρος εθελοντικά πολλοί και αξιόλογοι. Στην ομάδα των τραγουδιστών ανήκουν και η Αθηνά Ρηγοπούλου και ο Μιχάλης Ρηγόπουλος, τα παιδιά της Τζένης Βάνου..

Καλύφθηκε ένα μέρος, ενδεικτικό, από το φάσμα της καριέρας της Βάνου, από τα ελαφρά μέχρι τα λαϊκά. Το εγχείρημα βέβαια, δύσκολο, γιατί η φωνή της ήταν μοναδική και τεράστια. Ωστόσο η προσπάθεια ευοδώθηκε, καθώς οι φωνές ήταν δυνατές, με πάθος και ψυχή.

Πήραν μέρος οι Αθηνά Ρηγοπούλου, Σοφία Βόσσου, Κωνσταντίνα, Μπέσσυ Αργυράκη, Νίνα Λοτσάρη, Ματθίλδη Μαγγίρα, Παυλίνα Βουλγαράκη, Δώρα Λοΐζου, Λένα Αλκαίου, Ρενάτα Καπετανάκη, Γιάννα Βασιλείου, Βασίλης Λέκκας, Κωνσταντίνος Εμμανουήλ, Μιχάλης Ρηγόπουλος, Μανώλης Καραντίνης, και Γιάννης Πλούταρχος.

Ήταν μια λαμπερή και συγκινητική βραδιά, με επίκεντρο την εμβληματική φωνή της μεγάλης και ανεπανάληπτης Τζένης Βάνου, με κίνητρο τη θεραπεία του ανθρώπινου πόνου, αντιδιαστέλλοντας την αλληλεγγύη απέναντι στην τυφλή βιαιότητα της εποχής.

Το σημαντικό σε αυτή τη «σύναξη» είναι ο σκοπός, το νοιάξιμο για την προστασία των θυμάτων οικογενειακής βίας. Και αυτό φαντάζει επιτακτικό όσο ποτέ άλλοτε, μετά από όσα ειδεχθή εγκλήματα βιώσαμε τόσο στη χώρα μας, τα τελευταία χρόνια, όσο και στη διεθνή σκηνή.

Στόχος της φιλανθρωπικής αυτής εκδήλωσης είναι η υλοποίηση μιας δομής φιλοξενίας, γι αυτό και θα επαναληφθούν ανάλογες ή ομόλογες δράσεις στο μέλλον, από τον πολιτιστικό και φιλανθρωπικό σύλλογο γυναικών, «Ελπίδα Μάνας».

The post Παρακολουθήσαμε τη μεγάλη φιλανθρωπική συναυλία στο Ηρώδειο, αφιέρωμα στη Τζένη Βάνου appeared first on Enetpress.

Της Ζωής Τόλη

Μία καταπληκτική συναυλία, με την κορυφαία συμφωνική ορχήστρα, το Σύνολο Ποικίλης Μουσικής της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών. Ενορχηστρωτής ο σπουδαίος Richard Sidwell και εμπνευστής του «Led Zeppelin Symphonic», γνωστός στο ελληνικό κοινό.

Η απόδοση της συμφωνικής ορχήστρας Αθηνών, μεστή, αρμονική, εξαιρετική.
Δημιούργησε εντελώς μαγευτική ατμόσφαιρα, υπό τους rock ήχους και τις καθηλωτικές ερμηνείες των τραγουδιστών.

Η ροκ μπάντα με κιθαρίστα τον Andy Jones και drummer τον Harry James (ντράμερ των «Thunder»), δίνουν ρεσιτάλ δεξιοτεχνίας πάνω στη σκηνή.Τρεις καταξιωμένοι τραγουδιστές της ροκ βρετανικής σκηνής, ο Peter Eldridge που γνωρίσαμε από το «Queen Symphonic», ο Jesse Smith, κεντρικός τραγουδιστής των «Cauterize», με τη φωνή του να πλησιάζει το ηχόχρωμα του Robert Plant των LED Zeppelin και η Mollie Marriott, με ξεχωριστές συνεργασίες. Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους, κατευθείαν από το West End του Λονδίνου, δίνουν δύο συναυλίες στο Ηρώδειο.

Ήταν, όντως, μια βραδιά, καταπληκτική, με ένα κοινό ολόζεστο και ζωηρό, να τραγουδάει τα τραγούδια του σπουδαίου ροκ συγκροτήματος των LED Zeppelin. Ένα μουσικό συγκρότημα, με επιρροές από μπλουζ και ροκ εντ ρολ, πρωτοπόρο στα νέα ρεύματα, heavy metal και hard rock και με συνεχή παρουσία από το 1968 έως το 1980.

Ακούστηκαν οι επιτυχίες του θρυλικού συγκροτήματος Black dog, Kashmir, Rock and Roll, Dazed and Comfused, Stairway to Heaven και Whole Lotta Love.  Στα δύο τελευταία , όπως και στο Kashmir, ξεσηκώθηκε το κοινό, με χειροκροτήματα, ενθουσιασμό και συγκίνηση.
Ό,τι και να γράψω, το κλίμα ήταν απερίγραπτο.

The post Είδαμε τη συναυλία «Led Zeppelin Symphonic», στο Ηρώδειο appeared first on Enetpress.

Από τα τέλη Αυγούστου το Ηρώδειο επανακάμπτει με ένα πλήρες πρόγραμμα που περιλαμβάνει από την Μόνικα Μπελούτσι η παράσταση της οποίας ματαιώθηκε πέρσι, λόγω πανδημίας, μέχρι τον Γιόνας Κάουφμαν που θεωρείται ο σπουδαιότερος των τενόρων όλου του κόσμου, αλλά και τους Tiger Lillies, τους Pink Martnini, τους Led Zeppelin, σολίστες της Όπερας Μπολσόι της Μόσχας και τη Συμφωνική Ορχήστρα Τσαϊκόφσκι.

Από ελληνικής πλευράς το πρόγραμμα περιλαμβάνει τους: Γιώργο Νταλάρα, Μαρία Φαραντούρη, Γιώργο Χατζηνάσιο, Λίνα Νικολακοπούλου, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Ελλη Πασπαλά, Λένα Πλάτωνος, Σαββίνα Γιαννάτου και άλλους.

Θεατρικές παραστάσεις με αρχαίο δράμα ( «Προμηθέα δεσμώτη» και «Βάκχες») αλλά και χοροθέατρο (σε χορογραφία του σπουδαίου Ακραμ Καν) συγκροτούν ένα  πρόγραμμα αξιώσεων που θα διαρκέσει από τα τέλη Αυγούστου ως τα μέσα Οκτωβρίου.

Το πλήρες πρόγραμμα που εγκρίθηκε από Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο  έχει ως εξής:

– 26 και 27 Αυγούστου: «Οθέλλος» του Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια, μετάφραση Διονύση Καψάλη, με τους ηθοποιούς Γιάννη Μπέζο, Αιμίλιο Χειλάκη, Ελισάβετ Μουτάφη, Άγγελο Μπούρα και Αλέξανδρο Βάρθη.

–28 και 29 Αυγούστου: Επιλογή έργων Βέρντι, Πουτσίνι, Γκουνό και Τσαϊκόφσκι από τους Σολίστες της Όπερας Μπολσόι της Μόσχας. Με τους Elena Zelenskaya, Svetlana Shilova, Oleg Dolgov, Andrei Grigoriev κ.α.

–30 Αυγούστου: «Μανώλης Μητσιάς – 50 Χρόνια Χρυσάφι», με αφορμή την 50ετήπαρουσία και συμβολή του καλλιτέχνη στο ελληνικό τραγούδι. Ο Μανώλης Μητσιάς θα ερμηνεύσει έργα Θεοδωράκη, Χατζιδάκι και Ξαρχάκου.

-31 Αυγούστου και 1 Σεπτεμβρίου: «Ο Μεγάλος Ξεσηκωμός» από το Ίδρυμα «Το Σπίτι του Ηθοποιού». Μουσική, θεατρική εικαστική παράσταση, μια περιήγηση στον κόσμο του Μήτσου Ευθυμιάδη και του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με σκηνές μέσα από τον Καραγκιόζη και με αποσπάσματα από τον Θούριο του Ρήγα κ.ά. Η σκηνοθεσία είναι του Ζαχαρία Ρόχα με τη συμμετοχή των ηθοποιών και χορευτών ΄Αννας Φόνσου, Α. Μπουρδούμη, Ελένης Ράντου, Καίτης Φίνου, Μάνιας Παπαδημητρίου, Σπύρου Μπίμπιλα κ.ά.

– 2 Σεπτεμβρίου: «Από τις αρχαίες ποιήτριες στα σύγχρονα ηχοχρώματα». Μουσικοχορευτική παράσταση με πρωτότυπες συνθέσεις της Λένας Πλάτωνος σε μελοποίηση ποιημάτων οκτώ μεγάλων ποιητριών του αρχαίου ελληνικού κόσμου (Σαπφώ, Κόριννα, Νοσσίς, Ανύτη, Ήριννα, Πράξιλλα, Τελέσιλλα, Μοιρώ). Ερμηνεύουν η Μαρία Φαραντούρη, η Έλλη Πασπαλά και η Σαββίνα Γιαννάτου.

-3 Σεπτεμβρίου: «Ο Φτωχούλης του Θεού», λαϊκή όπερα σε μουσική Δ. Παπαδημητρίου με λιμπρέτο βασισμένο σε κείμενα Ν. Καζαντζάκη, Τζ. Γιόργενσεν, Χ. Έσσε και σκηνοθεσία Ηλία Μαλανδρή.

– 4 Σεπτεμβρίου: «Τα αγάλματα περιμένουν» – Θεσσαλικό Θέατρο – Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Λαρισαίων. Παραγωγή σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Λάρισας, εμπνευσμένη από την απόκρυψη των αρχαιοτήτων του 1940, σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού.

– 5 Σεπτεμβρίου: «Μουσική Διαδρομή σε Βυζαντινά Ίχνη» – Symphonic Art / Τατιανή Παπαγεωργίου. Η συναυλία αφορά σε βυζαντινούς ύμνους και έργα Eλλήνων συνθετών με βυζαντινές επιρροές (Θεοδωράκη, Κουγιουμτζή, Καλδάρα). Ερμηνεύουν οι Δημήτρης Μπάσης και Κώστας Μακεδόνας.

– 7 Σεπτεμβρίου: «Βάτραχοι» Αριστοφάνη -Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε. Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Αργυρώ Χιώτη, σκηνικά Εύας Μανιδάκη, μουσική Jan Van deEngel και μετάφραση Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου. Με τους ηθοποιούς Μανόλη Ανδριωτάκη, Μιχάλη Βαλάσογλου, Ευθύμη Θέου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη κ.ά.

-8 Σεπτεμβρίου: Συμφωνική Ορχήστρα Τσαϊκόφσκι με συναυλία αφιερωμένη στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

-11 Σεπτεμβρίου: Συναυλία των Led Zeppelin με στοιχεία ροκ και συμφωνικής μουσικής. Συμμετέχει 50μελής συμφωνική ορχήστρα και 4μελής ροκ μπάντα. Μεταξύ των ερμηνευτών είναι οι Peter Eldridge, Jesse Smith, Mollie Marriott.

-13-14 Σεπτεμβρίου: Γκαλά Γιόνας Κάουφμαν. Συναυλία του διεθνούς φήμης τενόρου Γιόνας Κάουφμαν από την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

-16 Σεπτεμβρίου: «Ιχνευταί» του Σοφοκλή από το Ελληνικό Φεστιβάλ. Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Μιχάλη Μαρμαρινού, σε δραματουργική επεξεργασία Δηώς  Καγγελάρη/Κ. Θωμαϊδη και σκηνικά Γ. Σαπουντζή.

-17 Σεπτεμβρίου: «Τραγούδια της καρδιάς Γιάννης Πάριος». Τα καθαρά έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για τους σκοπούς της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας «Coeurs pour Τous Hellas».

– 18 Σεπτεμβρίου: «Tango vs Flamenco Passion» . Χορευτές και μουσικοί από την Αργεντινή και την Ευρώπη με τη συμμετοχή της Σαββίνας Γιαννάτου και του Alfredo Tejada. Συμμετέχει ορχήστρα Quinteto Tango, με ενορχήστρωση του Αργεντίνου Roman Gomez.

-20 Σεπτεμβρίου: «Προμηθέας Δεσμώτης» από το Θέατρο Πορεία του Δημήτρη Τάρλοου σε σκηνοθεσία Ά. Μπινιάρη, σκηνικά Μ. Αυγερινού και με βασικούς συντελεστές τους Γιάννη Στάνκογλου, Άρη Μπινιάρη, Ορέστη Χαλκιά, Αλέκο Συσσοβίτη κ.ά.

-21, 22,23 Σεπτεμβρίου: «Monica Bellucci-Maria Callas. Επιστολές και αναμνήσεις». Η Iταλίδα ηθοποιός διαβάζει αδημοσίευτα κείμενα της Κάλλας, που έχει συλλέξει ο σκηνοθέτης της ταινίας «Maria by Callas», Τομ Γουλφ. Στην εκδήλωση θα συμμετέχει η Καμεράτα/Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του Γ. Πέτρου.

-25 Σεπτεμβρίου: «CLASSIC ROCK 5 – Athens State Orchestra meets rock stars». Συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών– Αλίκη Φιδετζή σε σύμπραξη με τους ρόκσταρ Bobby Kimball, Dave Bickler, Joe Lynn Turner και Fran Cosmo.

-26 Σεπτεμβρίου: «Σταύρος Ξαρχάκος, 200 χρόνια Δημοτικό Τραγούδι» με δεκαμελή ορχήστρα, χορωδία και ερμηνεύτρια την Ηρώ Σαΐα.

-27 Σεπτεμβρίου: Συναυλία του συνθέτη Υann Tiersen.

-28 Σεπτεμβρίου: Χοροθεατρική παράσταση σε χορογραφία του Akram Khan και δραματουργική επιμέλεια της Ruth Little.

– 29 Σεπτεμβρίου: «Tiger Lillies». Συναυλία των Tiger Lillies με τις σημαντικότερες επιτυχίες τους.

-3 Οκτωβρίου: «Βάκχες» του Ευριπίδη, θεατρική παράσταση αρχαίου δράματος σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και με τους ηθοποιούς: Άκη Σακελλαρίου, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, Θέμιδα Μπαζάκα, Ιωάννα Παππά και Στέλιο Μάινα.

-5 Οκτωβρίου: «Ορέστης» του Ευριπίδη, θεατρική παράσταση σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα και σκηνικά Σάκη Μπιρμπίλη και Γιάννη Κακλέα με ηθοποιούς τους: Άρη Σερβετάλη, Μαρία Πρωτόπαππα, Ηλέκτρα Νικολούζου κ.ά.

-7 Οκτωβρίου: Συναυλία του συγκροτήματος της lounge-jazz Pink Martini

-8 Οκτωβρίου: «Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου στο Ηρώδειο», συναυλία με τη συνοδεία της Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής «Καμεράτα».

-9-10 Οκτωβρίου: «Καπετάν Μιχάλης» του Νίκου Καζαντζάκη» σε μουσικοθεατρική παράσταση από το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης. Σε μουσική Δημήτρη Μαραμή, σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου, σκηνικά Εύας Μανιδάκη και υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Μίλτου Λογιάδη

-11 Οκτωβρίου: «Γιώργος Χατζηνάσιος, 50 χρόνια καριέρας», συναυλία του συνθέτη και πιανίστα Γιώργου Χατζηνάσιου.

-12 Οκτωβρίου: Λίνα Νικολακοπούλου «Τα σχήματα των αστεριών» με τη συμμετοχή της Τάνιας Τσανακλίδου

-13 Οκτωβρίου: «Φορώντας Χρώματα Ανοικτά», μελοποιημένη ποίηση Γιώργου Σεφέρη σε επιμέλεια Αγαθής Δημητρούκα με τη συμμετοχή των Γιάννη Κότσιρα, Χρήστου Θηβαίου, Γιώτας Νέγκα, Δήμητρας Σελεμίδου και του ηθοποιού Γιάννη Στάνκογλου. Συμπράττει η Ορχήστρα Νυχτών εγχόρδων Πάτρας υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Συμεωνίδη.

-14 Οκτωβρίου: «Ο Γιώργος Νταλάρας τραγουδάει Απόστολο Καλδάρα».

The post Από τη Μόνικα Μπελούτσι έως τους Led Zeppelin appeared first on Enetpress.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Αθηνών (Στοιχεία επικοινωνίας: Μακρυγιάννη 2-4, T.K. 117 42 Αθήνα. Ε-mail: efaath@culture.gr, τηλ. 2109238747).

The post Παρατείνεται η υποβολή αιτημάτων παραχώρησης του Ηρωδείου για το 2021 appeared first on Enetpress.

The post Να γιατί το ΚΑΣ δεν έδινε παλαιότερα το Ηρώδειο στους Ρουβάδες appeared first on Enetpress.

Είδαμε τη συναυλία, «Queen symphonic», στο Ηρώδειο, το βράδυ του Σαββάτου, με τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Queen, και του αξεπέραστου Freddie Mercury.

Συμμετείχε η 60μελής συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων που διηύθυνε ο αξιόλογος βρετανός αρχιμουσικός, Richard Sitwell και ροκ βρετανικό group, με μουσικούς δεξιοτέχνες, υπό την καθοδήγηση του εξαιρετικού κιθαρίστα Adam Wartin.

Στη σκηνή «αλωνίζουν» και τέσσερις τραγουδιστές του δημοφιλούς μιούζικαλ «We will rock you», που παρουσιάζεται στο West End , του Λονδίνου, με την επιμέλεια του κιθαρίστα Brian May των Queen.

Οι Rachael Wooding, John Boyton, Peter Eldridge και Julie Stark, ερμηνεύουν ακούραστα, με δύναμη, ρυθμό και πάθος. Το κοινό ξεσηκώνεται, η ατμόσφαιρα ηλεκτρίζεται με το συνδυασμό συμφωνικών ακουσμάτων και του ξεχωριστού ήχου των Queen. Ένας ήχος, ίδιαίτερος, σφραγισμένος με την πρωτοπορεία τους στο progressive rock και την μετέπειτα εξέλιξή τους, που χαρακτήρισε δύο δεκαετίες – 70 και 80 – και όχι μόνο.

Αίσθηση του χιούμορ, κλασικές ενορχηστρώσεις, στίχοι με μηνύματα «πολιτικοκοινωνικά» και υπαρξιακά ερωτήματα, έδωσαν στο δημοφιλές συγκρότημα ένα αυθεντικό ύφος, με τη συμβολή, την ευρηματικότητα και το ταλέντο του ανεπανάληπτου Freddie Mercury.

«Bohemian Rhapsody, «We are the Champions», «Another One Bites the Dust», «Somebody to love», «Killer Queen», «Crazy little thing call love», είναι μερικά από τα εμβληματικά τραγούδια που ακούγονται.

«Queen Symphonic», μία άρτια δεμένη ποιοτική δημιουργία, πλούσια σε έντονα συναισθήματα και μελωδικές μουσικές εναλλαγές που αποζημιώνουν το θεατή / ακροατή. Ερμηνείες μεστές, καλλίφωνες, χαρακτηρίζονται άλλοτε από λυρικότητα και άλλοτε από ροκ εκδοχή, χρωματίζοντας την αδιαμφισβήτητη αισθητική της μουσικής παράστασης.
Αξιοσημείωτη η συμμετοχή του κόσμου στο παραγόμενο καλλιτεχνικό προϊόν και η παρουσία ανθρώπων όλων των ηλικιών στο κατάμεστο Ηρώδειο. Μουσική περιπέτεια, ιαπόλυτη εγγύηση που σε αποζημιώνει με την αξία της.

Η απουσία του εμπνευστή Freddie Mercury, που «έφυγε» νωρίς, εμφανέστατη.
Ωστόσο «Η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί…..»……….( «The show must go on» ).

The post Eίδαμε τη συναυλία «Queen symphonic», στο Ηρώδειο appeared first on Enetpress.

«Ανάμνηση Σμύρνης», στο Ηρώδειο, μια μουσικοθεατρική παράσταση σε κείμενο της Τάνιας Χαροκόπου, βασισμένη σε μια ιδέα της δημοσιογράφου Βασιλείας Ζερβού, σκηνοθεσία Δημήτρη Μαλισσόβα. Πρωτότυπες συνθέσεις, διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών, επιμέλεια και διεύθυνση ορχήστρας, Νίκος Ξύδης. Πλούσια, στρωτή και οργάνωμένη παραγωγή της εταιρείας Entertain.gr.

Πολύχρωμη εικονοποιία, τεράστιο εύρος συναισθημάτων, ανατροπές ζωής από τη μία στιγμή στην άλλη, αναπάντητα ερωτήματα, αίσθημα κατάφωρης αδικίας, κυριαρχούν…

Σκηνοθεσία:
Σκηνοθετικές παράλληλες δράσεις, διανθίζουν τον κορμό του δράματος, με φαντασία, ρυθμό και πάθος. Ο Δημήτρης Μαλισσόβας με σεβασμό στην ιστορία, έκτισε ολοκληρωμένες υποκριτικές περσόνες, κάνοντας εύληπτη και εντελή την πολυδραστική ανάγνωστη του έργου. Μαγικά ενεργοποιείται η μνήμη μέσα από την ποικιλία των τραγουδιών των αρχών του 20ου αιώνα, της Σμύρνης, αλλά και από την πληθωρικότητα της στιχουργικής μελωδίας. Σύνδεση του κόσμου της λαμπερής Σμύρνης, λίγο πριν τον όλεθρο με τη σημερινή εποχή.

Κείμενο:
«Ανάμνηση Σμύρνης», μία αξιόλογη, διάφανη, θεατρική δουλειά θεμελιωμένη πάνω στο πηγαίο / χυμώδες σύγγραμμα της Τάνιας Χαροκόπου, της οποίας η προτίμηση για ευαίσθητα θέματα, είναι γνωστή. Με κείμενο πλούσιο και πολυεδρικό, αγγίζονται ποικίλες ιστορίες γεμάτες αγάπη, θλίψη, πόνο, συγκίνηση, αγωνία, αλτρουϊσμό, αντανακλώντας τα ουσιώδη χαρακτηριστικά ενός ιδιαίτερου πολιτισμού που αναπτύχθηκε στα παράλια της Μικράς Ασίας.

Η δύναμη της ψυχής των ανθρώπων αυτών και το μεγαλείο, με το οποίο διαχειρίστηκαν την ήττα και μετά τον ξεριζωμό, είναι παραδειγματικός. Η πολυπολιτισμικότητα και η επίδρασή της αναδεικνύεται αριστοτεχνικά από τη γραφή της ταλαντούχου συγγραφέως. Είναι μία κληρονομιά που δεν εξαγοράζεται, είναι το παρελθόν μας, είναι οι ρίζες μας!

«Η αγάπη των προγόνων για τις παραδόσεις, ήταν πιο δυνατή από το θάνατο …..και μόνο με μια τέτοια αγάπη κρατιέται και κινείται η ζωή……», σημειώνει η δημιουργός Τάνια Χαροκόπου. Ένας φόρος τιμής, ένα χρέος……..

Πρωταγωνιστούν οι Λήδα Πρωτοψάλτη -αφηγήτρια –  Τάσος Χαλκιάς, Χριστίνα Αλεξανιάν, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Βαλέρια Κουρούπη, Λευτέρης Ελευθερίου, Σταύρος Νικολαΐδης, Άρης Πλασκασοβίτης και Χρυσάνθη Γεωργαντίδου. Σύμπραξη έμπειρων / χαρισματικών ηθοποιών με νεότερους που διαθέτουν ήθος και ταλέντο.

Τους παραπάνω πλαισιώνει μία ικανότατη ομάδα ηθοποιών / χορευτών λειτουργώντας ως αρχαίος χορός με αξιοπρόσεκτες φωνές. Ζωντανά στη σκηνή εννέα μουσικοί, από τους οποίους οι έξι είναι μέλη της μπάντας «ΤΖΟΥΜ».

Ερμηνεύει η ασυναγώνιστη Ελένη Βιτάλη που κέρδισε το κοινό με την ευρύτατη γκάμα της ζεστής/ δραματικής φωνής της, απόλυτα ταιριαστή στο θέμα και το ύφος των σμυρναίικων τραγουδιών. Ξεχώρισαν η λυρικότητα και το βάθος με τα οποία υποστήριξε τη σκηνική της υπόσταση.

Η Τουρκάλα Fide Koskal, υπέροχη ερμηνευτική εμφάνιση και πολύ καλός ο Πάνος Παπαγιάννης.

Σκηνογραφία / ενδυματολογία Άννα Μαχαιριανάκη, κοστούμια οίκος Τρανούλη, φωτισμοί Κατερίνα Μαραγκουδάκη, επιμέλεια ήχου Νίκος Λάγος, χορογραφίες / κινησιολογία Θοδωρής Πανάς, μουσική διδασκαλία Ανδρέας Κουρέτας και εικαστική δημιουργία μακέτας Πάνος Πενταρίτσας. Γενικά όλοι οι συντελεστές δούλεψαν σκληρά και με μεράκι για το θετικότατο αποτέλεσμα.

«Ανάμνηση Σμύρνης», σπουδαία δημιουργία με διαχρονικό χαρακτήρα, αφού όλη αυτή η τραγωδία, έχει περάσει σπό γενιά σε γενιά στη συλλογική μας συνείδηση. Δεν ξεχνάμε όλη αυτή την αποτρόπαια σφαγή και το ανελέητο πογκρόμ του ελληνισμού της Μικράς Ασίας. Εξάλλου η προσφυγιά ήταν και είναι πάντα μια τεράστια αθεράπευτη παγκόσμια πληγή.

Φιλανθρωπικό και καλλιτεχνικό είναι το στίγμα της μοναδικής αυτής παράστασης που πολύτιμη θα είναι η όποια επανάληψή της. Τα έσοδα θα διατεθούν για την αγορά ψηφιακού υπερηχογράφου, στο πλαίσιο της εξυπηρέτησης οικονομικά ασθενέστερων γυναικών, στο κοινωνικό ιατρείο της Γλυφάδας.

The post Είδαμε την παράσταση «Ανάμνηση Σμύρνης», στο Ηρώδειο appeared first on Enetpress.

Για έβδομη συνεχόμενη χρονιά η Εθνική Λυρική Σκηνή προσφέρει τη δυνατότητα σε άνεργους συμπολίτες μας να παρακολουθήσουν μια εντυπωσιακή παραγωγή όπερας στο Ηρώδειο, με στόχο να κάνει τη λυρική τέχνη προσβάσιμη σε όλους.

Μια όπερα απολύτως και πολλαπλά συνδεδεμένη με την Ελλάδα, η Νόρμα του Μπελλίνι επιστρέφει από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 5, 7, 9 και 11 Ιουνίου 2019, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, σε μια νέα εντυπωσιακή παραγωγή, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Μπαλατσινού και σκηνοθεσία του Κάρλους Παντρίσσα των Λα Φούρα ντελς Μπάους.

 Η διανομή των δωρεάν εισιτηρίων για τη γενική δοκιμή της Νόρμας –με την επίδειξη δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας– θα γίνει στα ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Λ. Συγγρού 364, Καλλιθέα / τηλ. κέντρο: 2130885700), τις εξής μέρες και ώρες:

• Παρασκευή 30 Μαΐου 2019, από τις 11.00 έως τις 18.00
• Σάββατο 1 Ιουνίου, από τις 10.00 έως τις 16.00

Σημειώνεται ότι ο κάθε κάτοχος δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας μπορεί να πάρει έως και δύο εισιτήρια.

Η παράσταση

Νόρμα 

Βιντσέντζο Μπελλίνι

5, 7, 9, 11 Ιουνίου 2019 / Ώρα έναρξης: 21.00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Μουσική διεύθυνση Γιώργος Μπαλατσινός

Σκηνοθεσία Κάρλους Παντρίσσα / Λα Φούρα ντελς Μπάους

Νέα παραγωγή της ΕΛΣ στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Συμπαραγωγή με τους Λα Φούρα ντελς Μπάους

Μια όπερα απολύτως και πολλαπλά συνδεδεμένη με την Ελλάδα, η Νόρμα του Μπελλίνι επιστρέφει από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 5, 7, 9 και 11 Ιουνίου 2019, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, σε μια νέα εντυπωσιακή παραγωγή σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Μπαλατσινού και σκηνοθεσία του Κάρλους Παντρίσσα των Λα Φούρα ντελς Μπάους.

H Νόρμα υπήρξε από τις πρώτες όπερες που παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία στην πρωτεύουσα του νεοσύστατου ελληνικού κράτους ήδη το 1840 ενώ στην ιστορία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής έχει αποδοθεί από σημαντικές Ελληνίδες ερμηνεύτριες όπως η Μαρία Κάλλας το 1960 στο Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου και η Έλενα Σουλιώτη το 1968 στο Ηρώδειο.

 Το αριστούργημα του Μπελλίνι πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μιλάνο το 1831 και παρά το «φιάσκο της πρεμιέρας», όπως το χαρακτήρισε ο ίδιος ο συνθέτης, πολύ σύντομα ξεκίνησε μια ιδιαιτέρως επιτυχημένη πορεία μέσα στην Ιταλία, αλλά και τα επόμενα χρόνια στις μεγάλες όπερες του κόσμου. Ενδεικτικό είναι ότι το 1839 στο Φενίτσε της Βενετίας, λόγω της τεράστιας δημοφιλίας της, η όπερα παρουσιαζόταν δύο φορές τη μέρα, από διαφορετικούς θιάσους. Στην Ισπανία έγινε τόσο δημοφιλής ώστε, σύμφωνα με μαρτυρίες, να παίζεται στον δρόμο από παιδιά ή στην Καρράρα της Τοσκάνης από χορωδίες εργατών των λατομείων μαρμάρου της περιοχής. Μάλιστα κατά τη διάρκεια πατριωτικών διαδηλώσεων στην Ιταλία το 1848, οι εξεγερμένοι υιοθετούσαν τα επαναστατικά χορωδιακά της Νόρμας. Στο τέλος του 19ου αιώνα η Νόρμα είχε παρουσιαστεί ήδη σε 35 χώρες μεταφρασμένη σε 16 διαφορετικές γλώσσες.

Ο Ρίχαρντ Βάγκνερ έγραψε για το έργο: «Ανάμεσα σε όλες τις όπερες του Μπελλίνι, η Νόρμα διακρίνεται για την πλούσια μελωδική φλέβα και ταυτόχρονα για τον πιο βαθύ ρεαλισμό και το εσωτερικό πάθος».

Σήμερα, η Νόρμα θεωρείται ένας από τους δημοφιλέστερους τίτλους του ρεπερτορίου και μακράν το δημοφιλέστερο έργο του Μπελλίνι, καθώς εκτός των άλλων ο συνθέτης πέτυχε να επεξεργαστεί με εντυπωσιακό τρόπο τη μελωδική γραμμή του έργου επιτυγχάνοντας πρωτοφανή εκφραστικά και δραματικά αποτελέσματα.

Η Νόρμα είναι λυρική τραγωδία σε δύο πράξεις, σε ποιητικό κείμενο του Φελίτσε Ρομάνι (1788-1865) εμπνευσμένο από την τραγωδία Νόρμα ή Η παιδοκτονία του Αλεξάντρ Σουμέ, που είχε παρουσιαστεί στο Παρίσι τον Απρίλιο του 1831.

Η Νόρμα, πρωθιέρεια των δρυϊδών, έχει αποκτήσει κρυφά δύο παιδιά από τον Ρωμαίο ανθύπατο Πολλιόνε. Αυτός ενδιαφέρεται πλέον για τη νεότερη ιέρεια Ανταλτζίζα, την οποία σκοπεύει να παντρευτεί στη Ρώμη. Όταν οι Γαλάτες αιχμαλωτίζουν τον ανθύπατο, η Νόρμα αποκαλύπτει δημόσια την ενοχή της. Ο Πολλιόνε συγκινείται από το μεγαλείο της. Μαζί οδηγούνται στην πυρά.

Τη σκηνοθεσία της νέας παραγωγής της ΕΛΣ υπογράφει ο Κάρλους Παντρίσσα της ομάδας των Λα Φούρα ντελς Μπάους από τη Βαρκελώνη, μέλη της οποίας είναι όλοι οι συντελεστές της δημιουργικής ομάδας της παραγωγής.

Ο Κάρλους Παντρίσσα είναι ένας από τους έξι καλλιτεχνικούς διευθυντές της διάσημης κολεκτίβας. Από το 1979 που ιδρύθηκαν έως σήμερα, οι Λα Φούρα ντελς Μπάους έχουν ασχοληθεί με κάθε μορφή των παραστατικών τεχνών: από το θέατρο δρόμου ως το ψηφιακό θέατρο και από την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Βαρκελώνης ως την όπερα, στην οποία μοιάζει να βρήκαν την ιδανική μορφή έκφρασής τους.

Τα στοιχεία που έκαναν τους Λα Φούρα ντελς Μπάους μοναδικούς και περιζήτητους σε κάθε γωνιά του πλανήτη είναι ο τρόπος με τον οποίο κατάργησαν τα όρια ανάμεσα στη σκηνή και το κοινό, καθώς και τα νέα εκφραστικά μέσα που διαρκώς προτείνουν.

H λίστα των συνεργασιών τους με σπουδαία λυρικά θέατρα και φεστιβάλ είναι ατελείωτη: Όπερα του Παρισιού, Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, Φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ, Τεάτρο Ρεάλ Μαδρίτης, Αρένα της Βερόνας, Βρυξέλλες, Άμστερνταμ, Δρέσδη, Λυόν, Ρώμη, Φρανκφούρτη, Σύδνεϋ, Μόναχο, Μπολόνια, Χιούστον κ.ά., ενώ ατελείωτα είναι τα δημοσιεύματα και τα πρωτοσέλιδα στις μεγαλύτερες εφημερίδες του κόσμου.

Ο Κάρλους Παντρίσσα σημειώνει για το ανέβασμα της Νόρμας στο Ηρώδειο:

«Η σκηνική εκδοχή της λυρικής τραγωδίας Νόρμα ή H παιδοκτονία από τους Λα Φούρα ντελς Μπάους διαμορφώνεται γύρω από μια τελετουργία εμπνευσμένη από το έργο του Νίτσε H γέννηση της τραγωδίας από το πνεύμα της μουσικής: έναν προϊστορικό μύθο γεμάτο συμβολισμούς. Ένα τσακισμένο δέντρο, ένας βωμός, ένας βράχος κι ένα τελετουργικό ποτό. Αέρας, φωτιά, γη, πόλεμοι, προδοσία, κουράγιο, ανεξήγητα συναισθήματα και αισθησιασμός. Η πρόθεση είναι να δημιουργηθεί ένα ειλικρινές εγχείρημα συμφιλίωσης της αυθεντικής αλχημείας της εποχής μας με την πιο σκοτεινή πλευρά του συνεχούς αδειάσματος της ψυχής μας. Κατά κάποιον τρόπο, στη σύγχρονη κοινωνία, ακόμα και αν τα παιδιά μας είναι ένα κομμάτι του εαυτού μας, τα αφήνουμε σε έναν μη βιώσιμο κόσμο.

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στο Ηρώδειο, έναν εντυπωσιακό χώρο, με το κοινό να κάθεται μπροστά, δημιουργώντας μια σύνθεση εμβυθιστικής εμπειρίας 360 μοιρών. Το κοινό είναι χωρισμένο σε τρεις σφαίρες, σε αυτήν που ορίζεται από τον δακτύλιο που περιβάλλει την ορχήστρα, τον κεντρικό δακτύλιο που χωρίζει τα δύο διαζώματα, και τον ανώτερο δακτύλιο του ουράνιου θόλου ο οποίος θα φωτίσει το κοινό με ένα ηλιακό φωτοκύτταρο, όπως ο θεός Ήλιος με το φωτοστέφανό του από έντονες αποχρώσεις φωτεινών συναισθημάτων.

Για την όλη παραγωγή, έχει δημιουργηθεί ένα βίντεο που θα προβληθεί πάνω στην αρχαία πρόσοψη του Ηρωδείου. Μια αντίστιξη μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος. Ως στοιχείο κορύφωσης θα χρησιμοποιείται ένα μαύρο φως, σύμβολο της φυσικής καταστροφής με την οποία βρίσκεται αντιμέτωπη η ανθρωπότητα, το οποίο αφήνει ένα χνάρι από ραδιενεργό χρώμα. Τεχνητά δάση, τοίχοι από ολογράμματα και διαφύλαξη της χλωρίδας θα είναι ορισμένα από τα θέματα που θα χαρίσουν οπτική απόλαυση, μετατρέποντας το βίντεο σε ένα σενάριο που ενισχύει τη σκηνική αίσθηση».

Διευθύνει ο διεθνώς καταξιωμένος Έλληνας αρχιμουσικός Γιώργος Μπαλατσινός.

Στον ρόλο του τίτλου η διάσημη Ιταλίδα υψίφωνος Κάρμεν Τζανναττάζιο, η οποία έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του πλανήτη, όπως, μεταξύ άλλων, η Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, το Ρεάλ της Μαδρίτης, η Κρατική Όπερα του Μονάχου, η Όπερα του Παρισιού, η Σκάλα του Μιλάνου, η Κρατική Όπερα της Βιέννης κ.ά.

Στη δεύτερη διανομή τη Νόρμα ερμηνεύει η ανερχόμενη Αμερικανίδα υψίφωνος Μάρτζορι Όουενς, η οποία έχει ερμηνεύσει τον ρόλο με επιτυχία στην Εθνική Όπερα της Αγγλίας στο Λονδίνο.

Μαζί τους καταξιωμένοι Έλληνες και ξένοι πρωταγωνιστές όπως, μεταξύ άλλων, οι Άρνολντ Ρουτκόφσκι, Ρέυμοντ Ατσέτο, Τάσος Αποστόλου, Τσέλια Κοστέα, Έλενα Κασσιάν κ.α.

 Η Νόρμα με μια ματιά

 Ο ΣΥΝΘΕΤΗΣ

 Ο Βιντσέντζο Μπελλίνι γεννήθηκε στην Κατάνια της Σικελίας στις 3 Νοεμβρίου 1801. Μελέτησε μουσική στη Νάπολη πλάι στον συνθέτη Νικολό Τσινγκαρέλι. Ήδη από τα σπουδαστικά του έργα ήταν εμφανές το χάρισμα να αναπτύσσει σε διάρκεια μια μελωδία, στοιχείο που θα χαρακτήριζε όλο το δημιουργικό του έργο. Εντυπωσιασμένος, ο ιμπρεσάριος Ντομένικο Μπαρμπάια του παράγγειλε μια όπερα για το περίφημο Θέατρο Σαν Κάρλο της Νάπολης και, μετά την επιτυχία της, του ανέθεσε μια δεύτερη για τη Σκάλα του Μιλάνου.

Ήταν ο Πειρατής (1827), έργο που απομακρυνόταν από την περίτεχνη γραφή του Τζοακίνο Ροσσίνι –τότε της μόδας– και άνοιγε το κεφάλαιο του ιταλικού Ρομαντισμού. Οι επόμενες όπερες, Τσαΐρα (1829), Καπουλέτοι και Μοντέκκοι (1830), Η υπνοβάτις (1831) και Νόρμα (1831), ανέδειξαν τον Μπελλίνι ως έναν από τους σημαντικότερους συνθέτες της εποχής, με σαφή προσωπική γλώσσα. Ακολούθησαν τα έργα Μπεατρίτσε ντι Τέντα (1833) και Οι πουριτανοί, που παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία τον Ιανουάριο του 1835 στο Παρίσι. Λίγους μήνες αργότερα ο συνθέτης πέθανε από δυσεντερία, σε ηλικία μόλις 34 ετών.

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ

Η Νόρμα ανέβηκε για πρώτη φορά στη Σκάλα του Μιλάνου στις 26 Δεκεμβρίου 1831 με διανομή αστέρων. Το 1834 πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Σαν Τζάκομο –Αγίου Ιακώβου– της υπό αγγλική κατοχή Κέρκυρας, ενώ η πρώτη παράσταση στην Αθήνα πραγματοποιήθηκε το 1840. Το Γ΄ Ελληνικό Μελόδραμα περιέλαβε τη Νόρμα στο ρεπερτόριό του το 1905. Από την Εθνική Λυρική Σκηνή η όπερα δόθηκε για πρώτη φορά με τη Μαρία Κάλλας στις 24 Αυγούστου 1960 στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Την Ανταλτζίζα ερμήνευε η Κική Μορφονιού και τον Πολλιόνε ο Μίρτο Πίκκι. Διεύθυνε ο Τούλλιο Σεραφίν. Η σκηνοθεσία ήταν του Αλέξη Μινωτή, τα σκηνικά του Γιάννη Τσαρούχη και τα κοστούμια του Αντώνη Φωκά.

Βιντσέντζο Μπελλίνι

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

5, 7, 9, 11 Ιουνίου 2019 / Ώρα έναρξης: 21.00
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών

Συμπαραγωγή με τους Λα Φούρα ντελς Μπάους

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Μπαλατσινός

Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Κάρλους Παντρίσσα / Λα Φούρα ντελς Μπάους

Κοστούμια: Αϊτσίμπερ Σανς / Λα Φούρα ντελς Μπάους

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Σχεδιασμός βιντεοπροβολών: Μαρκ Μολίνος, Αλμπέρτο ντε Γκόμπι / Λα Φούρα ντελς Μπάους

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Συνεργάτης σκηνογράφου: Ταμάρα Γιοκσίμοβιτς / Λα Φούρα ντελς Μπάους

Σχεδιασμός δέντρου & γερανού: Ιγνάθιο Ινφιέστα / Λα Φούρα ντελς Μπάους

Φωτισμός κοστουμιών: Ιμανόλ Γκόμες / Λα Φούρα ντελς Μπάους

Πολλιόνε: Άρνολντ Ρουτκόφσκι

Οροβέζο: Ρέυμοντ Ατσέτο (5, 9/6) – Τάσος Αποστόλου (7, 11/6)

Νόρμα: Κάρμεν Τζανναττάζιο (5, 9, 11/6) – Μάρτζορι Όουενς (7/6)

Ανταλτζίζα: Τσέλια Κοστέα (5, 9, 11/6) – Έλενα Κασσιάν (7/6)

Κλοτίλντε: Βιολέττα Λούστα

Φλάβιο: Γιάννης Καλύβας

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Τιμές εισιτηρίων: 25, 45, 55, 60, 85, 100 ευρώ / Φοιτητικό, παιδικό: 15 ευρώ

 Προπώληση εισιτηρίων:

www.ticketmaster.gr

www.greekfestival.gr

Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών – Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00)

Τηλ. κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών 210 8938112 (καθημερινά 09:00-21:00)

Ταμεία ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (καθημερινά 09.00-21.00)

Τηλ. κέντρο 2130 885700 / www.nationalopera.gr

The post 1.500 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή της όπερας του Μπελλίνι Νόρμα appeared first on Enetpress.

Πρόκειται για αποσπάσματα από τις επτά γυναικείες επιβλητικές μορφές, τα ονόματα των οποίων είναι και οι τίτλοι από τις τραγωδίες του Ευριπίδη «Άλκηστη», «Ανδρομάχη», «Μήδεια», «Ιφιγένεια», «Ελένη», «Εκάβη» και «Ηλέκτρα». Θα παρουσιαστούν στον εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού, την  Κυριακή  16  Σεπτεμβρίου 2018 και ώρα  9:00

Τα έσοδα θα διατεθούν στο Ίδρυμα το Σπίτι του Ηθοποιού.

Σημαντικές Ελληνίδες ηθοποιοί  ερμηνεύουν τις 7 ηρωίδες  του Ευριπίδη.

Άννα  Φόνσου, Άντζελα  Γκερέκου,  Κατερίνα Διδασκάλου, Θεοδώρα Τζήμου, Βασιλική Τρουφάκου,  Κατερίνα  Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη.

Συμμετέχει ομάδα χορού από 20 ηθοποιούς.

Ο σκηνοθέτης  Πάνος Αγγελόπουλος   συνεργάζεται με τον έξοχο μουσικό  Δημήτρη Παπαδημητρίου  για την πρωτότυπη  μουσική  όπως  με την   σπουδαία  χορογράφο  Έρση Πήττα για την κίνηση του χορού, σε μετάφραση του Γιώργη Έξαρχου.Ένας  συνδυασμός, λόγου, κίνησης, μουσικής  & video art  σε μια πρωτότυπη σκηνική συνύπαρξη

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- Προσαρμογή: Πάνος  Αγγελόπουλος

Μετάφραση : Γιώργης  Εξαρχος

Μουσική :  Δημήτρης  Παπαδημητρίου

Κίνηση: Έρση  Πήττα

Μουσική Διδασκαλία: Ευγενία Καρλαύτη

Σκηνικά :  Γιάννης Ζημιανίτης

Κοστούμια: Λευκή  Δεριζιώτη

Video art  : Nίκος Μυλωνάς.

Δημόσιες Σχέσεις : Mαρία Καλίτση- Μαρία Μπινίκου

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης

The post Έρωτες και θρήνοι γυναικών από τις τραγωδίες του Ευριπίδη στο Ηρώδειο appeared first on Enetpress.