Της Ζωής Τόλη

Στο θέατρο «Άνεσις» συνεχίζεται η πετυχημένη παράσταση «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, σε διασκευή-σκηνοθεσία Λεβάν Τσουλάτζε, με έναν εξαιρετικό θίασο.

«Όλοι θέλουν να αλλάξουν τον κόσμο, αλλά κανένας δεν σκέφτεται να αλλάξει τον εαυτό του» διατύπωσε ο μεγάλος κλασικός δημιουργός. Το εμβληματικό αυτό μυθιστόρημα, γραμμένο το 1866, εμπνεύστηκε ο σημαντικός Ρώσος συγγραφέας από την επικαιρότητα της εποχής, όταν ένας φοιτητής σκότωσε ένα γέροντα με κίνητρα σχεδόν ομόλογα με του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος Ρασκόλνικοφ (ένας φτωχός πρώην φοιτητής της Νομικής στην Πετρούπολη). Ο ήρωας του έργου δολοφονεί τη γριά τοκογλύφο που τον δάνειζε και την αδελφή της που έτυχε να είναι μάρτυρας της εγκληματικής πράξης. Κίνητρο ήταν η ληστεία, αλλά φαίνεται πως ο Ρασκόλνικοφ επεδίωξε να υπερβεί τα ηθικά και κοινωνικά εσκαμμένα, δοκιμάζοντας τον ίδιο του τον εαυτό, εάν δηλαδή ανήκει στην κατηγορία εκείνων των χαρισματικών ανθρώπων που ξεχωρίζουν από τους συνηθισμένους, τους κοινούς.

Η φιλοσοφία του διατυπώνεται με ακραίες θέσεις, διαχωρίζει τους πολίτες σε ικανούς και ανίκανους, νομίζει πως έχει το δικαίωμα (δρώντας ως υπεράνθρωπος) να παρακάμπτει ή να εξαφανίζει τους δεύτερους για να ωφεληθεί το σύνολο με γνώμονα το καθαρό, το υγιές, το καινούργιο.

Κατά τον Τόμας Μαν, το μυθιστόρημα αυτό είναι το μεγαλύτερο όλων των εποχών. Και βέβαια έχει δίκιο, αφού το έργο είναι μια μελέτη πάνω στη συνείδηση, την ηθική και την πίστη των ανθρώπων και αφορά τις κοινωνικές τάξεις και τις μεταξύ τους διακρίσεις της εποχής εκείνης στην Πετρούπολη, αλλά και κάθε εποχής. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ίδιος ο Φιόντορ Ντοστογιέφσκι σχολίασε για το «Έγκλημα και Τιμωρία»: «Εδώ αναπτύσσεται η συνολική διαδικασία του εγκλήματος. Ο δολοφόνος βασανίζεται από άλυτα προβλήματα και απρόσμενα συναισθήματα. Θείοι και ανθρώπινοι νόμοι ζητούν να τους καταβληθεί αντίτιμο. Και, στο τέλος, αναγκάζεται να παραδοθεί, ούτως ώστε παρότι ίσως πεθάνει στη φυλακή, να μπορεί να χαρεί τη συντροφιά των άλλων πλασμάτων. Τον οδηγεί σ’ αυτό η αίσθηση ότι απομονώθηκε από την υπόλοιπη ανθρωπότητα».

Για τον ιδεαλιστή φοιτητή η υπακοή και η συμμόρφωση στους νομικούς κανόνες δεν συμπορεύεται πάντα με τον ηθικό κώδικα, καθώς η τοκογλύφος νομικά ήταν κατοχυρωμένη, αλλά ηθικά συντελούσε στην κοινωνική αδικία και ανισότητα, γιατί εκμεταλλευόταν τους πελάτες της. Εδώ παρουσιάζεται το ερώτημα εάν το νόμιμο ταυτίζεται με το ηθικό, ένα πάντα επίκαιρο φιλοσοφικό δίλημμα.

Ο σπουδαίος Ρώσος μυθιστοριογράφος καταπιάνεται με σοβαρά υπαρξιακά ζητήματα τα οποία αναλύει σε βάθος, οδηγώντας το θεατή στα μονοπάτια σκέψης ενός ιδιαίτερα ευφυούς, χαρισματικού και ευαίσθητου νέου, από χαμηλό κοινωνικό στρώμα, με συγγραφικές ικανότητες. Το αριστούργημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι είναι μια κατάβαση στα άδυτα της ανθρώπινης ψυχής, ταυτόχρονα μια αναδίπλωση του συγγραφέα προς θέσεις πιο συντηρητικές πολιτικά και θρησκευτικά και ένας ύμνος στις παραδοσιακές αξίες της αγροτικής Ρωσίας.

Το διπλό φονικό ο δράστης το καλύπτει με το περίβλημα μιας ιδιότυπης δικαιοσύνης που τον οδηγεί κατευθείαν σε μοναχικό και εφιαλτικό μονόδρομο. Αν και πλημμυρίζει από αντιφατικές σκέψεις και αμφίσημα επώδυνα συναισθήματα, μετά τη δολοφονία η έννοια της ηθικής ανατρέπεται, καθώς η διαφορά ανάμεσα στο καλό και το κακό χαλαρώνει στη σκέψη και τη δράση του, ωθώντας τον σε λαβύρινθο ενοχικών εμμονών και παραισθήσεων (θολώνει το μυαλό του). Στο τέλος, καταφέρνει να περιορίσει την αλαζονεία του και συνειδητοποιεί μέσω του ανακριτή Πορφύρη (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) την ηθική του ευθύνη και μέσω της αγάπης της Σόνιας (Αννίτα Κούλη) την αξία της εξιλέωσης. Γι’ αυτό μεταστρέφεται, ομολογεί και ζητά την τιμωρία του.

Ο Τάσος Ιορδανίδης υποδύεται τον Ρασκόλνικοφ με υποκριτική αυτοτέλεια, εκπληκτική πειστικότητα, με σωστές κορυφώσεις και με εύπλαστη τεχνική εξασφαλίζει την αναγκαία δραματικότητα μέσα σε πολυδιάστατη σκηνική ισορροπία. Ενδεικτική η μέθεξή του με την αγαπημένη του Σόνια, την αδελφή του Ντούνια, το συμφοιτητή του Ραζουμίχιν και τον Μαρμελάντοφ.

Ο Πορφύρης Πετρόβιτς ενσαρκώνεται από τον στιβαρό και ταλαντούχο Ιεροκλή Μιχαηλίδη, ο οποίος παίζει με επιδεξιότητα και μέσα στο ερμηνευτικό του κέντρο το δύσκολο ρόλο του πανούργου ανακριτή με το αστυνομικό δαιμόνιο. Γνωρίζει από την αρχή τον ένοχο, διατυπώνει την άποψη ότι το πρόβλημα του φοιτητή είναι η ευφυΐα του και εκτελεί το στρατηγικό του σχέδιο μέχρι να αναγκάσει το δράστη να ομολογήσει. Δείχνει να θαυμάζει την οξύνοια και τον τρόπο σκέψης του φοιτητή.

Οι υπόλοιποι ηθοποιοί δημιουργούν ένα μωσαϊκό χαρακτήρων με στέρεο σκηνικό εύρος. Άμεσος και σπαρακτικός ο έμπειρος Θοδωρής Κατσαφάδος (Μαρμελάντοφ), γλυκιά και αέρινη, εκφραστικά παιχνιδιάρα, φρέσκια παρουσία η Σοφία Πανάγου (Ντούνια), αξιοπρεπής και συνειδητοποιημένη στο ρόλο της, χωρίς ιδιαίτερες κορυφώσεις η Αννίτα Κούλη (Σόνια), παρότι το κείμενο ευνοούσε κάτι βαθύτερο. Δυναμικός, πειστικός, χειμαρρώδης, αστείος ο Δημήτρης Καπετανάκος (Ραζουμίχιν), κυνικός και σαρκαστικός ο Δημήτρης Διακοσάββας στο διπλό του ρόλο (γριά τοκογλύφος – μεταρρυθμιστής Λούζιν).

Μόνη ένσταση κάποιες υπερβολές στις ερμηνείες του Κατσαφάδου και του Διακοσάββα εκπλήσσουν ως μη αναμενόμενες, χωρίς όμως να επηρεάζεται ολιστικά η δυναμική της παράστασης.

Η σκηνοθεσία ευρηματική και αβανταδόρικη διαχειρίστηκε τον πλούτο αυτού του δραματοποιημένου μυθιστορήματος με έξοχο τρόπο. Ο Λεβάν Τσουλάτζε επιμελήθηκε επίσης τους φωτισμούς και τη μουσική, τα σκηνικά είναι του Σταύρου Λίτινα (εξαιρετικά, ευφάνταστα), τα κοστούμια της Ηλένιας Δουλαδίρη και η μετάφραση από τα γεωργιανά της Χάτια Γκόσουα.

Η βαθιά μελέτη της ανθρώπινης ψυχής και των σκοτεινών νόμων που τη διέπουν καθιερώνει το αριστούργημα του Ρώσου συγγραφέα ως μια διαχρονική και πάντα επίκαιρη λογοτεχνική ανατομία του υποσυνείδητου, γραμμένη το 1866, σε μια εποχή που ο όρος υποσυνείδητο δεν είχε ακόμη επινοηθεί.

Μια παράσταση που αξίζει.

The post Κριτική θεάτρου – «Έγκλημα και Τιμωρία» appeared first on Enetpress.

Με σημερινή απόφαση της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού Λυδίας Κονιόρδου, νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) αναλαμβάνει -από 3 Φεβρουαρίου, οπότε και λήγει η θητεία του απερχόμενου καλλιτεχνικού διευθυντή Μύρωνα Μιχαηλίδη- ο συνθέτης και μέχρι τώρα υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, Γιώργος Κουμεντάκης.

Η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού ευχαρίστησε τον κ. Μιχαηλίδη για τις δύο διαδοχικές θητείες του στο τιμόνι του κορυφαίου στη χώρα μας λυρικού θεάτρου.

Τόσο η απόφαση όσο και η αναγγελία της, τη δεδομένη χρονική στιγμή, κρίθηκαν απαραίτητες προκειμένου να υπάρχει το απαραίτητο χρονικό διάστημα για την παράδοση, την ενημέρωση και την προετοιμασία του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή.

The post Ο Γ. Κουμεντάκης, νέος διευθυντής της ΕΛΣ appeared first on Enetpress.

Η θεατρική επιτυχία συνεχίζει να μας καθηλώνει για δεύτερη χρονιά… Όσοι δεν πρόλαβαν να τη δουν αλλά και όσοι θέλουν να την ξαναδούν θα απολαύσουν τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Τάσο Ιορδανίδη, Αννίτα Κούλη και Θοδωρή Κατσαφάδο στους κεντρικούς ρόλους μιας παράστασης εμπνευσμένης από το εμβληματικό μυθιστόρημα του σπουδαίου Ρώσου πεζογράφου και στοχαστή.

Μια ιστορία μέσα από την επικαιρότητα της εποχής του (1860), όταν ένας φοιτητής κατηγορήθηκε για τη δολοφονία ενός γέροντα με κίνητρα αντίστοιχα του Ρασκόλνικοφ, πρωταγωνιστή του έργου του Ντοστογιέφσκι, κινώντας δυσεπίλυτα ερωτήματα σχετικά την ηθική, τον ανθρώπινο και το θεϊκό νόμο…

Η διασκευή του παγκόσμια αναγνωρισμένου λογοτεχνικού έργου του Φίοντορ Μ. Ντοστογέφσκι, «Έγκλημα και Τιμωρία», αναδείχθηκε σε νικήτρια της καρδιάς του θεατρόφιλου κοινού για τη θεατρική χρονιά που μας προσπέρασε, χαρίζοντας στον Λεβάν Τσουλάτζε το 2ο βραβείο σκηνοθεσίας και στον Τάσο Ιορδανίδη το 3ο βραβείο ανδρικού ρόλου, καθώς επίσης στον Σταύρο Λίτινα το 2ο βραβείο σκηνογραφίας.

Συντελεστές

Διασκευή – σκηνοθεσία/φωτισμοί/μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε

Μετάφραση (από τα γεωργιανά): Xάτια Γκόσουα

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Εικαστική επιμέλεια: Αλίνα Αναστασιάδη

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

Trailer: Filmotomy

Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης (ανακριτής Πορφύρης), Τάσος Ιορδανίδης (Ρασκόλνικοφ), Αννίτα Κούλη (Σόνια), Σοφία Πανάγου (Ντούνια), Δημήτρης Καπετανάκος (Ραζουμίχιν), Δημήτρης Διακοσάββας (γριά τοκογλύφος-Λούζιν) και ο Θοδωρής Κατσαφάδος (Μαρμελάντοφ).

Πληροφορίες

Θέατρο «Άνεσις», Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Κυριακή στις 19.30, Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη & Πέμπτη 16 ευρώ, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 19 ευρώ, φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές & άνω των 65 χρόνων 14 ευρώ, άνεργοι 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Στο ταμείο του θεάτρου «Άνεσις», τηλ. 210-7488881-2, στο Viva.gr (τηλέφωνο κρατήσεων 11876), στο κατάστημα Viva (The Mall Athens) και στο VivaWallet Mobile App, στα καταστήματα Public και στο tickets.puplic.gr/, στα βιβλιοπωλεία Ianos και στο tickets.ianos.gr/, στα καταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores, στα καταστήματα Media Markt και στο tickets.mediamarkt.gr/

The post «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογέφσκι, στο «Άνεσις» appeared first on Enetpress.

Τρόποι για την ενίσχυση των μαστιχοπαραγωγών στη Χίο, που επλήγησαν από την πρόσφατη πυρκαγιά στο νησί, συζητήθηκαν σήμερα σε ευρεία σύσκεψη που πραγματοποιήθηκε στο υπουργείο Αγροτικής Ανάπτυξης.

Στη σύσκεψη, που έγινε με πρωτοβουλία του υπουργού Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων Βαγγέλη Αποστόλου, συμμετείχαν οι βουλευτές Χίου Ανδρέας Μιχαηλίδης (ΣΥΡΙΖΑ) και Νότης Μηταράκης (Ν.Δ.), τοπικοί φορείς, παράγοντες της περιφέρειας, παραγωγοί, καθώς και στελέχη του ΥΠΑΑΤ.

Στη συνάντηση συζητήθηκαν θέματα που αφορούν την αποκατάσταση των ζημιών, τα μέτρα ενίσχυσης των πληγέντων παραγωγών και τις δράσεις αποκατάστασης του περιβάλλοντος στην περιοχή του νησιού που επλήγη από την πυρκαγιά την 25η Ιουλίου.

Σύμφωνα με ανακοίνωση του υπουργείου, ο κ. Αποστόλου δεσμεύτηκε για την επιτάχυνση των διαδικασιών που αφορούν τις εκτιμήσεις των ζημιών και των πληρωμών των αποζημιώσεων μέσω του προγράμματος των ΠΣΕΑ, αλλά και για τις προσπάθειες ανασύστασης του φυτικού κεφαλαίου των περιοχών του νησιού που επλήγησαν από την πυρκαγιά. Όπως αναφέρεται από το υπουργείο, στη σύσκεψη επισημάνθηκε ότι το ύψος των ζημιών στη Χίο ανέρχονται σε περίπου 15.000 στρέμματα μαστίχας και αφορούν 230 παραγωγούς (η συνολική απώλεια παραγωγής ανέρχεται περίπου σε 7 τόνους) και 25.000 στρέμματα δασικής έκτασης.

Ο υπουργός διευκρίνισε ότι για τους πληγέντες παραγωγούς της Χίου προβλέπεται, εκτός από την ενίσχυση ύψους 1,150 εκατ. ευρώ που καταβάλλεται ετησίως για τη μαστίχα από το Πρόγραμμα Μέτρων Στήριξης των Μικρών Νησιών του Αιγαίου, και συνολική ενίσχυση ύψους περίπου 1,5 εκατ. ευρώ για τα επόμενα τρία χρόνια, που αφορά τόσο τις αποζημιώσεις όσο και την κάλυψη της απώλειας του εισοδήματος των μαστιχοπαραγωγών.

The post Σύσκεψη για τα μέτρα στήριξης των μαστιχοπαραγωγών appeared first on Enetpress.

Εμπρός στο δρόμο που χάραξε ο Μύρων Μιχαηλίδης στη Λυρική Σκηνή, σκέφτεται κανείς βλέποντας το διετές πρόγραμμα του Στάθη Λιβαθινού για το Εθνικό Θέατρο, το οποίο χαρακτηρίζει η εξωστρέφεια, η συνεργασία με άλλους θεσμούς, το κοινωνικό πρόσωπο και το άνοιγμα στη νεανική δημιουργία.

Στη συνέντευξη Τύπου που δόθηκε για την παρουσίαση του προγράμματος του Ε.Θ. του 2016-2017, που φέρει για πρώτη φορά τη σφραγίδα του Λιβαθινού (πέρσι υλοποίησε αναγκαστικά το ήδη δρομολογημένο πρόγραμμα του προηγούμενου διευθυντή Σωτήρη Χατζάκη), ήταν παρών και ο υπουργός Πολιτισμού Αρ. Μπαλτάς.
Είχε λόγο η παρουσία του. Ηθελε να υποσχεθεί ότι θα δώσει λύση στο πρόβλημα που έχει δημιουργηθεί με τα εκτός έδρας των ηθοποιών, οι οποίοι για να κατέβουν φέτος στην Επίδαυρο πρέπει να πληρώσουν και από την τσέπη τους.

Ανακοίνωσε λοιπόν ο κ. Μπαλτάς ότι έχει ήδη προγραμματίσει συνάντηση με τον αναπληρωτή υπουργό Οικονομικών Γιώργο Χουλιαράκη για τη διευθέτηση των οικονομικών προβλημάτων του Εθνικού, την υπογραφή τροπολογίας που καθιστά τα εντός έδρας μέχρι 50 χιλιόμετρα. Εξέφρασε επίσης την απόφασή του να εντάσσονται στο πρόγραμμα του Εθνικού και του ΚΘΒΕ εντός μιας διετίας τα ελληνικά θεατρικά έργα που κερδίζουν τα δύο πρώτα κρατικά βραβεία που απονέμει κάθε χρόνο το υπουργείο Πολιτισμού.

Το Εθνικό Θέατρο στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του 2016-2017 εγκαινιάζει συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης και τη Λυρική Σκηνή. Με το Θέατρο Τέχνης, μια ενιαία ομάδα ηθοποιών θα παρουσιάσει στο θέατρο Rex και στο Υπόγειο την τριλογία του Στρατή Τσίρκα. Το εγχείρημα θα είναι διετές και θα παρουσιαστεί σε τρεις φάσεις και στα δύο θέατρα. Με τη Λυρική Σκηνή θα παρουσιάσει τον «Γαλαξία» του Αντώνη Φωνιαδάκη.

Στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού προγραμματίζεται μια καλή περιήγηση στην παγκόσμια δραματουργία από τον Σέξπιρ μέχρι το σύγχρονο Ταντέους Σλομποντζιάνεκ. Σε αυτή την ενότητα καλείται να σκηνοθετήσει Ο΄Νιλ ο Αντώνης Αντύπας, που έχει κάνει τα τελευταία χρόνια αισθητή την απουσία του από το θέατρο.

Οι νέοι Ελληνες δραματουργοί θα βρουν πρώτη φορά φιλόξενο βήμα, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος». Τέσσερις νέοι Ελληνες συγγραφείς θα παρουσιάσουν έργα τους στη σειρά «Συγγραφέας του μήνα». Επίσης θα οργανωθεί στη μνήμη του Νίκου Κούρκουλου, δέκα χρόνια από το θάνατό του, αφιερωματική εκδήλωση στις 30 Ιανουαρίου για να τιμηθεί ο άνθρωπος που διηύθυνε με επιτυχία τον οργανισμό 13 ολόκληρα χρόνια.

Στο Rex θα παίζονται θεάματα μικτά: θέατρο με χορό, κίνηση, μουσική, τραγούδι.

Το Εθνικό Θέατρο, μετέχοντας στις εκδηλώσεις του Ετους Ελλάδα–Ρωσία, θα φιλοξενήσει το Saint-Petersburg Theatre Season το οποίο θα παρουσιάσει τις παραστάσεις «Παντρολογήματα» του Νικολάι Γκόγκολ σε σκηνοθεσία Yury Butusov, «Μάκβεθ» του Σέξπιρ σε σκηνοθεσία Luk Perceval και «Αδελφοί Καραμάζοφ» του Ντοστογιέφσκι σε σκηνοθεσία Evgeniya Safonova.

Το ρεπερτόριο της Πειραματικής Σκηνής δεν ανακοινώθηκε. Θα είναι έτοιμο τον προσεχή Σεπτέμβριο.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2016-2017

■ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

• «Δωδέκατη Νύχτα» του Σέξπιρ. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς (Οκτώβριος 2016).

• «Πόθοι κάτω από τις λεύκες» του Ευγένιου Ο’Νιλ. Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντύπας (Ιανουάριος 2017).

• «Η τάξη μας» του Ταντέους Σλομποντζιάνεκ. Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς (Απρίλιος 2017).

Στην Παιδική Σκηνή:

• «Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας» του Οσκαρ Ουάιλντ. Σκηνοθεσία: Αρης Τρουπάκης (Οκτώβριος 2016).

■ ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ-«ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»

• «Στέλλα κοιμήσου» εμπνευσμένο από τη Στέλλα Βιολάντη του Γρ. Ξενόπουλου. Κείμενο: Βαγγέλης Μουρίκης, Γιάννης Οικονομίδης. Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης (Οκτώβριος 2016).

• «Ο εξηνταβελόνης» του Κωνσταντίνου Οικονόμου εξ Οικονόμων. Σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ (Δεκέμβριος 2016).

• «Θερισμός» του Δημήτρη Δημητριάδη. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου (Μάρτιος 2017).

• Συγγραφέας του Μήνα. (Φεβρουάριος – Μάιος 2017) Θα παρουσιαστούν τα έργα τεσσάρων νέων Ελλήνων συγγραφέων:

«Το σπίτι» του Χαράλαμπου Γιάννου. Σκηνοθεσία Ελεάνα Τσίχλη.

«Το σχοινάκι» της Νάντιας Δρακούλα. Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου.

«Σούμαν» της Σοφίας Καψούρου. Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης

«Τιτανομαχίες» της Νατάσας Σίδερη. Σκηνοθεσία: Υρώ Μανέ

■ ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΞ – ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»

• «Γαλαξίας». Συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Σκηνική Σύνθεση-Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Αντώνης Φωνιαδάκης (Νοέμβριος 2016).

• «Ανεμος» Σκηνική Σύνθεση-Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος (Δεκέμβριος 2016).

• «Δαιμονισμένοι» του Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι. Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής (Φεβρουάριος 2017).

• «Οπερέττα» του Βίτολντ Γκομπρόβιτς. Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος (Απρίλιος 2017).

• «Ακυβέρνητες πολιτείες» του Στρατή Τσίρκα. Συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης (Μάρτιος – Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2017) που θα παρουσιαστεί ως εξής:

«Η Λέσχη» (Θέατρο Τέχνης-Υπόγειο). Σκηνοθεσία: Εφη Θεοδώρου (Μάρτιος 2017)

«Αριάγνη» (Εθνικό Θέατρο-Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» (Οκτώβριος 2017)

«Η Νυχτερίδα» Η Σκηνή δεν έχει ακόμα προσδιοριστεί, οι σκηνοθέτες των δύο τελευταίων παραστάσεων θα ανακοινωθούν τον Σεπτέμβριο (Δεκέμβριος 2017).

■ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Θα συνεχιστούν οι δράσεις που διευρύνουν τον ρόλο του Εθνικού Θεάτρου εντός και εκτός των «τειχών» του. Κάποιες από αυτές πραγματοποιούνται σε συνεργασία και με τη συνδρομή φορέων, με τους οποίους το Εθνικό ξεκινά μια μακροπρόθεσμη συνεργασία.

• «Από τη σιωπή της προσθήκης στον θεατρικό λόγο». Μουσείο Μπενάκη. Σκηνοθετική επιμέλεια: Στρατής Πανούριος (Νοέμβριος 2016-Φεβρουάριος 2017).

• «Συνέβη στην Ελλάδα». Αίθουσα Εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου. Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκος Χατζόπουλος. (Από τον Δεκέμβριο 2016).

• «Κοντέινερ». Συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων. Σκηνοθετική επιμέλεια: Εφη Θεοδώρου (Δεκέμβριος 2016).

• «Η Ελλάδα μέσα από τα μάτια του Ζακ Λακαριέρ». Αίθουσα Εκδηλώσεων. Συμπαραγωγή με το Γαλλικό Ινστιτούτο. Σκηνοθεσία-Μουσική: Φένια Παπαδόδημα (Απρίλιος 2017).

■ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ

• «Επισκεπτήριο» σε νοσοκομεία, επαφή με ανθρώπους που το έχουν ανάγκη, μέσα από την αφήγηση κλασικών έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αφηγητές: Ιφιγένεια Γρίβα, Ηλίας Κουνέλας.

• «Τα παραμύθια του Εθνικού». Συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Ενας επαγγελματίας παραμυθάς (Δημήτρης Προύσαλης) και ο μουσικός του (Φίλιππος Πλακιάς) αφηγούνται παραμύθια του κόσμου σε παιδιά ευπαθών ομάδων.

• Σε συνεργασία με την ΜΚΟ PRAXIS, το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει να προσφέρει βιωματικά εργαστήρια σε ασυνόδευτα παιδιά που το έχουν ζητήσει.

The post Eθνικό Θέατρο: άνοιγμα στη νέα γενιά και σε συνεργασίες appeared first on Enetpress.

Με την «Αΐντα», του Τζουζέπε Βέρντι, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανοίγει το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών, στις 10, 11, 12 και 15 Ιουνίου 2016 στο Ηρώδειο.

Η δημοφιλής όπερα παρουσιάζεται σε νέα παραγωγή της ΕΛΣ, από το φημισμένο Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας, σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και Ηλία Βουδούρη και σκηνοθεσία Ενρίκο Καστιλιόνε.

Η «Αΐντα» αποτελεί έργο ορόσημο της ιταλικής μουσικής και ισορροπεί ανάμεσα στη ρομαντική και τη γαλλική μεγαλόπρεπη όπερα. Οι σπουδαίες άριες, οι εντυπωσιακές σκηνές πλήθους, τα εκτενή ντουέτα και το εντυπωσιακό μπαλέτο την κάνουν να ξεχωρίζει, ενώ σηματοδοτούν νέες κατακτήσεις στη μουσικοδραματική γλώσσα του Βέρντι.

Το θριαμβικό εμβατήριο αποτελεί μία εντυπωσιακή σελίδα μεγαλόπρεπης, εξωτικής μουσικής. Στη διαχρονική δημοτικότητά της συνεισφέρει επίσης το πλαίσιο στο οποίο διαδραματίζεται η όπερα, καθώς η δράση ξετυλίγεται στη φαραωνική Αίγυπτο σε μυθική εποχή, με την οποία το κοινό του 20ού αιώνα εξοικειώθηκε μέσα από την εικόνα που της προσέδωσαν οι χολιγουντιανές ταινίες.

Όμως, αυτή είναι μονάχα μία από τις όψεις της «Αΐντας» του Βέρντι. Στο κέντρο της υπάρχει ένα ακόμα διάσημο ερωτικό τρίγωνο, όπως σε αρκετά από τα έργα του Βέρντι: η «Αΐντα», πριγκίπισσα της Αιθιοπίας και αιχμάλωτη στην αυλή των φαραώ, είναι ερωτευμένη με τον Αιγύπτιο στρατηγό Ρανταμές, ο οποίος ανταποδίδει τα αισθήματά της δυσαρεστώντας την Αμνέριδα, κόρη του φαραώ, η οποία είναι επίσης ερωτευμένη μαζί του. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η «Αΐντα», παγιδευμένη ανάμεσα στα συναισθήματά της για τον άντρα που αγαπά και στο καθήκον απέναντι στον πατέρα και την πατρίδα της. Η δημόσια όψη και το ιδιωτικό συναίσθημα βρίσκονται σε συνεχή διάλογο και ορίζουν την αισθητική του έργου, που κινείται από την πιο χαμηλόφωνη εξομολόγηση, έως την πιο λαμπρή διακήρυξη.

Οι σκηνές πλήθους, όπως αυτή του θριάμβου στη 2η Σκηνή της Β’ Πράξης, έρχονται σε αντίθεση με τα ιδιωτικά συναισθήματα των τριών βασικών χαρακτήρων του έργου. Μια από τις μεγάλες κατακτήσεις του Βέρντι στο έργο αυτό ήταν ότι κατάφερε να ισορροπήσει τα μεγέθη: αφενός στη σκηνή του θριάμβου παίρνει το μέρος των ηττημένων, αφετέρου ολοκληρώνει το έργο με υποβλητικό και χαμηλόφωνο τρόπο προκαλώντας την αβίαστη συγκίνηση με τα λιτά μέσα που επιλέγει. Δεν είναι τυχαίος ο τρόπος που χτίζει την αξιοπρεπή στάση του βασικού του χαρακτήρα του έργου, της Αΐντας, θέλοντας να μιλήσει για το σεβασμό στα ανθρώπινα δικαιώματα των λιγότερο προνομιούχων, κάτι που ο σπουδαίος συνθέτης υπερασπίστηκε με πάθος σε όλη του τη ζωή.

Δείτε εδώ άλλο ρεπορτάζ από την αναγγελία της παράστασης στις 24 Μαΐου.

Πληροφορίες

Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, 10, 11, 12, 15 Ιουνίου 2016 / Ώρα έναρξης 21.00

Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης (10, 11/6), Ηλίας Βουδούρης (12, 15/6)

Σκηνοθεσία: Ενρίκο Καστιλιόνε

Σκηνικά, βιντεοπροβολές, φωτισμοί: Ενρίκο Καστιλιόνε

Κοστούμια: Σόνια Καμμαράτα

Χορογραφία: Φώτης Διαμαντόπουλος

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Αΐντα: Τσέλια Κοστέα (10, 12/6) – Άντα Λουίζε Μπόγκτζα (11, 15/6)

Ρανταμές: Ντάριο ντι Βιέτρι (10, 12, 15/6) – Φραντσέσκο Ανίλε (11/6)

Άμνερις: Έλενα Γκαμπούρι (10, 12/6) – Ελένα Κασσιάν (11, 15/6)

Αμονάσρο: Άρης Αργύρης (10, 12/6) – Άντζελο Βέτσια (11, 15/6)

Ράμφις: Τάσος Αποστόλου

Βασιλιάς: Δημήτρης Κασιούμης

Ιέρεια: Λένια Ζαφειροπούλου (10, 12/6) – Βούλα Αμιραδάκη (11, 15/6)

Αγγελιαφόρος: Χαράλαμπος Βελισσάριος

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Τιμές εισιτηρίων

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ €25 / ΖΩΝΗ Γ’ €45 / ΖΩΝΗ Β’ €55 / ΖΩΝΗ Α’ €60 / ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ Β’ & Δ’ €85 / ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ Γ’ €100 / Φοιτητικό & παιδικό €15

Ηλεκτρονική προπώληση: www.greekfestival.gr & www.nationalopera.gr

Εκδοτήρια του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ

Τηλ.: 210 3272 000

The post «Αΐντα»: όπερα σε τέσσερις πράξεις στο Ηρώδειο appeared first on Enetpress.

 Την πολύκροτη υπόθεση της Σχοινούσας με τις εκατοντάδες αδήλωτες αρχαιότητες της βίλας Παπαδημητρίου, μας θυμίζει η νέα μεγάλη επιτυχία των καραμπινιέρων. Οι ιταλικές αρχές κατάφεραν να επιστραφούν από την Ελβετία 45 κιβώτια με αρχαία, ρωμαϊκής και ετρουτσκικής προέλευσης, από τη συλλογή του Ρόμπιν Σάιμς.

 Ο Ρόμπιν Σάιμς, μαζί με τον Έλληνα Χρήστο Μιχαηλίδη (της οικογενείας Παπαδημητρίου), ήταν αρχαιοπώλες μεγάλης οικονομικής επιφάνειας. Μετά το θάνατο του Μιχαηλίδη το 1999 από ατύχημα, η οικογένειά του διεκδίκησε από τον Σάιμς μερίδιο από την περιουσία που είχαν αποκτήσει από την εμπορική τους δραστηριότητα, η οποία είχε ξεκινήσει από τη δεκαετία του 1970. Είχαν αποκτήσει διαμερίσματα στη Νέα Υόρκη και την Αθήνα, 33 αποθήκες σε πολλές πόλεις του κόσμου, ενώ φαίνεται πως χρησιμοποιούσαν και την οικογενειακή βίλα Μιχαηλίδη στη Σχοινούσα.

Η περιουσία του αρχαιοπωλείου τους, που περιλάμβανε 17.000 αρχαιότητες από την Ιταλία, την Ελλάδα, την Αίγυπτο κ.α., εκτιμήθηκε μετά το θάνατο του Μιχαηλίδη γύρω στα 160 εκατομμύρια ευρώ.

Ο Σάιμς είχε αποθηκεύσει τα περισσότερα αρχαία στη Γενεύη. Εκεί ήταν και τα 45 κιβώτια που επεστράφησαν τώρα στην Ιταλία, τα οποία έφεραν την ένδειξη ότι ανήκουν σε μια οφ σορ εταιρεία, κάτι που καθυστέρησε το άνοιγμά τους 15 χρόνια.

Ο Σάιμς έχει κηρύξει πτώχευση από χρόνια, καταδικάστηκε σε διετή φυλάκιση το 2005, αποφυλακίστηκε και από τότε η χώρα μας αναζητά τα ίχνη του μέσω της Ιντερπόλ.

Η έρευνα των ιταλικών αρχών ξεκίνησε το 2014. Κατάφεραν να πείσουν τις ελβετικές αρχές να ανοίξουν τα κιβώτια. Έτσι αποκαλύφθηκαν οι θησαυροί που έκρυβαν. Ρωμαϊκές και ετρουσκικές αρχαιότητες μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας.

Ανάμεσά τους δύο εκπληκτικής ομορφιάς σαρκοφάγοι του 2ου αι. π.Χ., με τη μία σαρκοφάγο να παριστάνει ηλικιωμένο άνδρα και την άλλη γυναίκα. Οι μορφές αποδίδονται σε φυσικό μέγεθος και σε στάση καθιστή. Σώζονται σε εξαιρετική κατάσταση διατήρησης με τα αρχαία χρώματα, που τις καθιστά από αισθητικής πλευράς μοναδικές.

Βρέθηκαν επίσης ψηφιδωτά και τοιχογραφίες από την Πομπηία, ένα ολόκληρο κεραμικό τέμπλο ετρουσκικού ναού με παραστάσεις, μαρμάρινα πορτρέτα, αγγεία και άλλα έργα τέχνης που προέρχονται πιθανότατα από την πόλη Ταρκουίνια, βόρεια της Ρώμης, όπως και από τις αρχαίες νεκροπόλεις του Λάτσιο και της Ούμπρια.

Στις αποθήκες του Σάιμς υπάρχουν και ελληνικού ενδιαφέροντος αρχαιότητες, αν κρίνει κανείς από το φωτογραφικό αρχείο των Σάιμς-Μιχαηλίδη που βρέθηκε στη Σχοινούσα και κατασχέθηκε.

Η χώρα μας προσπάθησε από το 2008 να αποκτήσει πρόσβαση σε αποθήκη του Σάιμς στο Λονδίνο, αλλά δεν τα κατάφερε. Η δίκη για την υπόθεση της Σχοινούσας είχε προσδιοριστεί να συζητηθεί στα ελληνικά δικαστήρια την περασμένη Δευτέρα (έπειτα από 10 χρόνια) αλλά τελικά αναβλήθηκε λόγω της απεργίας των δικηγόρων.

The post Aρωμα από την υπόθεση Σχοινούσας στη Γενεύη appeared first on Enetpress.

H Λυρική Σκηνή υπό την διεύθυνση του Μύρωνα Μιχαηλίδη, εντυπωσιάζει με τις αναπάντεχες εμφανίσεις της σε μετρό, λιμάνια, αεροδρόμια ακόμη και σε αεροπλάνα, αλλά και με τις μειωμένες τιμές των εισιτηρίων της. Με κάθε ευκαιρία, πλησιάζει το κοινό και το προθερμαίνει ώστε να μην διστάσει να κατηφορίσει και στο Δέλτα Φαλήρου στην νέα πολυτελή στέγη της όταν με το καλό ολοκληρωθεί.

Εν τω μεταξύ συνεχίζει από το μικρό Ολύμπια να δίνει παραστάσεις λυτρωτικές για όλους μας, τους ψυχικά και οικονομικά καταπιεσμένους. Μια τέτοια παράσταση λυτρωτική, πλούσια μουσικά και ικανοποιητική αισθητικά δόθηκε την περασμένη Πέμπτη.

Ηταν η πρεμιέρα της Μποέμ του Τζάκομο Πουτσίνι, με τον Μύρωνα Μιχαηλίδη στη μουσική διεύθυνση και σκηνοθεσία της Λίνας Βερτμύλλερ. Διάλεξαν για την περίοδο των Χριστουγέννων και για επτά παραστάσεις την δημοφιλέστατη Μποέμ, ένα υπέροχο λυρικό δράμα που αναφέρεται στον έρωτα της ράφτρας Μιμής και του συγγραφέα Ροντόλφο , γιατί όλα τα λυρικά θέατρα του κόσμου επαναλαμβάνουν τέτοια εποχή αυτό το έργο.

Ο άδοξος έρωτας των δύο νέων που καταλήγει στο θάνατο της Μιμής από φυματίωση έχει φόντο το παγωμένο Παρίσι. Πρωταγωνιστεί το κρύο και η πείνα. Εξαιρετική η Τσέλια Κοστέα στο ρόλο της Μιμής και ο Ματτέο Λίππι του Ροντόλφο. Ασφυκτιούσε βέβαια στη μικρή σκηνή το πλήθος με τα παιδιά που κινήθηκαν κυρίως σε επίπεδα καθ’ ύψος συμβάλλοντας όμως με την παρουσία τους και τις φωνές τους (την Παιδική Χορωδία διηύθυνε η Μάτα Κατσούλη) στην πλούσια παραγωγή της φτωχής μας ΕΛΣ.

(Επόμενες παραστάσεις 13, 15, 16, 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2015).

The post Λυτρωτική μποέμ από τη Λυρική appeared first on Enetpress.