Του Βασίλη Κ. Καλαμαρά [vasillis.kalamaras@gmail.com]

Με την παρουσία του ποέδρου της Δημοκρατίας Προκόπη Παυλόπουλου και του πρώην πρωθυπουργού Κώστα Σημίτη εγκαινιάστηκε η έκθεση, η οποία δεν είναι τίποτα άλλο, παρά μία σχέση φιλίας και συνομιλίας με τα υλικά της ζωγραφικής και της ποίησης, με τον τίτλο «Αλέκος Φασιανός-Βαγγέλης Χρόνης | 30 χρόνια φιλίας: Ζωγραφική και ποίηση».

Τα εγκαίνια έγιναν την περασμένη Δευτέρα στο ‘Ιδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη. Οι δύο όροφοι της οδού Μέρλιν 1, με ζωγραφιές και ποιήματα θα παραμείνει ανοιχτός ώς τις 29 Σεπτεμβρίου (καθημερινά 10 π.μ. – 6 μ.μ.). Την επμέλεια της έκθεσης έφερε εις πέρας, ο πάντας αποτελεσματικός Τάκης Μαυρωτάς, μα προπαντός γνώστης εκ των έσω του έργου των δύο συνυπαρχόντων φίλων.

Ο Βαγγέλης Χρόνης είναι ο ποιητής του δηλίου φωτός, συνθέτει ποιήματα της αρχαιοπρέπειας, αναζητώντας στις πηγές του ελληνικού καταυγάζοντος ηλίου, την κατάφαση της ζωής ως προοπτική μέλλοντος. Ο συνομιλητής του, ο Αλέκος Φασιανός αντλεί την ζωγραφική του χειρονομία από τα χρηστικά αγγεία του αρχαίου κόσμου και κομίζει την ελευθερωμένη γραφή στο κάδρο  της σύγχρονης ζωής με την νοσταλγία των ανοιχτών υπαίθριων χώρων.

Τι μπορεί να δει ο επισκέπτης της έκθεσης; ‘Εργα του αγαπημένου Αλέκου Φασιανού, πάντα γενναιόδωρου για μία ιδιόχειρη αφιέρωση: «Ο τρεις στρογγυλοκέφαλοι» (1968), «Ο ζωγράφος και το μοντέλο» (1970,) «Πανδώρα» (1977), «Ωραίο τοπίο με τρεις νέους» (1980), «Σαπφώ με στάχια» (1986), «Πυγμαλίων» (1998), «Οδυσσέας και Καλυψώ» (1991, «Η αποθέωση του Αθλητή» (2003), «Το πύρινο όραμα του Προφήτη Ηλία» (2014). Αλλά και σχέδια, χαρακτικά, καθώς και αντικείμενα από πηλό, μπρούτζο και γυαλί, τα οποία δημιουργούν παράλληλους κόσμους, με σημείο σύμπτωσης του κατακτημένο ήθος και ύφος του.

Σε αντίστιξη βρίσκεται το προσωπικό σύμπαν του Βαγγέλη Χρόνη μέσα από το αρχείο του ποιητή με χειρόγραφα, επιστολές, ανέκδοτες φωτογραφίες και πρώτες εκδόσεις, που αποδεικνύουν πρωτίστως την τριαντάχρονη φιλία του ποιητή με τον ζωγράφο, που λειτουργεί ως μαγιά για να αναδυθεί ο εικαστικός και ο ποιητικός τόνος, ανεμπόδιστος από τις φωνές της αγοράς σε μία κάμαρη καβαφική μισοφωτισμένη.

«Αν νιώθουμε ευγνώμονες σε δύο δημιουργούς, όπως ο ζωγράφος Αλέκος Φασιανός και ο ποιητής Βαγγέλης Χρόνης», σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης ο ποιητής Θανάσης Θ. Νιάρχος, «είναι γιατί με την κοινή τους έκθεση φαίνεται να αναγνωρίζουν ισότιμη σημασία, μαζί με τα δημιουργήματα της καθαυτής τέχνης του ο καθένας, σε ένα πλήθος παραπληρωματικών στοιχείων που αποκαλούμενα ντοκουμέντα δίνουν στην έννοια της διάρκειας τη μαγεία μιας ανεξαγόραστης παρούσας στιγμής.»

The post Φασιανός – Χρόνης: Τριάντα χρόνια φιλίας με ζωγραφική και ποίηση appeared first on Enetpress.

Τα παχνίδια του χρόνου με τον άνθρωπο, τα οποία οδηγούν σε μία ανοιχτή επικοινωνία ανάμεσά τους, παρουσίασαν με συγκλονιστικό τρόπο,  στο αμφιθέατρο του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, η Μάγδα Μαυρογιάννη στον ρόλο του Ανθρώπου και ο Δημήτρης Λιγνάδης στον ρόλο του Χρόνου.

Το κείμενο πάνω στο οποίο συνομίλησαν οι δύο ηθοποιοί προήλθε από την δραματοποίηση και σκηνοθετική επεξεργασία της Μάγδας Μαυρογιάννη του βιβλίου  -με φιλοσοφικά και κοσμολογικά στοιχεία- υπό τον τίτλο «’Ανθρωπος & Χρόνος. Πραγματεία-Ποίηση» της Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ και του Δημήτρη Βίκτωρ (εκδόσεις Public). Η ικανοποίηση ήταν έκδηλη στα πρόσωπα των δύο συνδημιουργών, γιατί αναγνώρισαν στους δύο ερμηνευτές της θεατρικής πράξης ότι συναισθάνθηκαν τις προθέσεις τους και αφέθηκαν να εμβαθύνουν στο έργο τους.

Αυτή η ταύτιση δημιουργών και ερμηνευτών καταύγασε και ενθουσίασε το κοινό, το οποίο ταύτισε  σ’ αυτή την παράσταση κομμάτια της ζωής του και δικά του ερωτήματα σε σχέση με τον χρόνο. Το χειροκρότημα, θερμό και παρατεταμένο, ήταν το ελάχιστο δώρο που είχαν να χαρίσουν οι θεατές στο αποτέλεσμα που είχε βρει τον στόχο του: να τέρψει και να προβληματίσει. Το οποίο ήταν γεμάτο νεύρο, ένταση, χιούμορ, ρομαντισμό, αφύπνιση, ερωτηματικά, γαλήνη, και δεν θα μπορούσε να επιτύχει την απόλυτη επικοινωνία με το πολυπληθές κοινό, χωρίς την συνδρομή του πιανίστα Τίτου Γουβέλη και του διεθνούς εικαστικού ‘Αγγελου Πλέσσα.

Ο πρώτος μεταμόρφωσε το πιάνο σ’ ένα ομιλούν στοιχείο της παράστασης μέσα από τις συνθέσεις «Gargoyles, op. 29» του Αμερικανού συνθέτη Λόουελ Λίμπερμαν και «Romance in F major, op. 118» του Γερμανού συνθέτη Γιοχάνες Μπραμς. Τα γκαργκόιλ είναι οι γλυπτές τερατόμορφες υδρορροές που έχουν σκαλιστεί στους γοτθικούς ναούς. Γιαυτό, όταν ακούστηκε η σύνθεση του Λίμπερμαν είναι σαν να άκουγες τις σταγόνες της βροχής να πέφτουν μέσα σ’ αυτές τις γκροτέσκο μορφές και να μάχονται με τον χρόνο, μήπως και τον καταλύσουν, πολεμώντάς τον μ’ ένα μορφασμό κοροΐδευτικό.  Ακολούθως, η ρομάνς του Μπραμς ήχησε ανακουφιστικά στον χωροχρόνο της αίθουσας, αφού επέφερε την ισορροπία, μετά την παθιασμένη αντιμαχία Ανθρώπου και Χρόνου.

Κομμάτι αναπόσπαστο της παράστασης οι βίντεο αρτ συνθέσεις του ‘Αγγελου Πλέσσα, ο οποίος τόλμησε να παρουσιάσει -μ’ έναν τρόπο σύγχρονο, αληθινό και ιδιαίτερο- το νήμα της ζωής. Εικόνες από τον έμβιο κόσμο και άβιο κόσμο, από όλα τα μήκη τα πλάτη του πλανήτη Γη, από τον μικρόκοσμο έως τον μακρόκοσμο, εικόνες βγαλμένες από την καθημερινότητα και την υπέρβασή της, ώστε ο άνθρωπος να βρει νόημα στους διαρκείς διαλόγους που ανοίγει  με τον χρόνο.

The post Το κοινό αγκάλιασε την παράσταση «’Ανθρωπος και Χρόνος» appeared first on Enetpress.

Είναι πάντα ενδιαφέρον να παρακολουθείς ένα «πάντρεμα» της ποίησης και της φιλοσοφίας με τις τέχνες και την τεχνολογία, πόσω μάλλον όταν στο εγχείρημα εμπλέκονται σημαντικοί καλλιτέχνες και συγγραφείς: από τον Δημήτρη Λιγνάδη μέχρι την Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ.

Ο λόγος για ένα δρώμενο πολυμέσων που θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 7 Ιουνίου στις 8.30 μμ στο Ίδρυμα Θεοχαράκη (Βασ. Σοφίας και Μέρλιν 1). Τιτλοφορείται «Άνθρωπος & Χρόνος» και βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο των Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ και Δημήτρη Βίκτωρος.

Την όλη ιδέα είχε η Μάγδα Μαυρογιάννη την οποία θα δούμε και επι σκηνής, στο πλευρό του Δημήτρη Λιγνάδη. Οι δύο πρωταγωνιστές θα υποδυθούν τους ρόλους του Ανθρώπου και του Χρόνου αντίστοιχα. Μαζί τους, ένας εικαστικός καλλιτέχνης και ένας πιανίστας, που θα αναδείξουν, με τον δικό τους τρόπο, την έννοια του χρόνου που απασχολεί τον άνθρωπο από τότε που άρχισε να σκέφτεται.

Αξίζει να αναφέρουμε, πως η πραγματεία-ποίηση «’Ανθρωπος & Χρόνος», την οποία συνυπογράφουν η Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ και ο Δημήτρης Βίκτωρ είναι ευρηματική, καθώς εκτός από τον πρωτεύοντα ποιητικό λόγο, στηρίζεται σε φιλοσοφικά και κοσμολογικά δεδομένα. ‘Ετσι η σύγχρονη γνώση της επιστήμης διαπερνάει την ποίηση μέσα από τη φιλοσοφία.

Δεν είναι τυχαίο πως την έκδοση προλογίζουν ο ακαδημαϊκός και καθηγητής Φυσικής Υψηλών Ενεργειών Δημήτρης Νανόπουλος και ο αστροφυσικός και επίτιμος διευθυντής του Ευγενιδείου Πλανηταρίου Διονύσης Π. Σιμόπουλος. Χαιρετίζει ο Βρετανός καθηγητής Νεολληνικής Φιλολογίας Πίτερ Μάκριτζ και μεταφράζει στ’ αγγλικά, ο Αμερικανός ποιητής και μεταφραστής Φίλιπ Ραμπ.

Τον Άνθρωπο ερμηνεύει η σκηνοθέτις και ηθοποιός Μάγδα Μαυρογιάννη η οποία υπογράφει επίσης την σκηνοθετική επεξεργασία και τα κείμενα «μεταμορφώνοντας» το βιβλίο των δύο συγγραφέων σ’ ένα δρώμενο πολυμέσων με έντονα τα θεατρικά στοιχεία.

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Δημήτρης Λιγνάδης, καλλιτέχνης που δεν χρειάζεται συστάσεις, ερμηνεύει τον ρόλο του Χρόνου: συνομιλεί και αντικρούει τον ‘Ανθρωπο, επαναπροσδιορίζει τη σχέση μαζί του, και βρίσκει τους τρόπους να επέλθει μεταξύ τους μια «βελούδινη» συμφωνία…

Ο πιανίστας Τίτος Γουβέλης υποστηρίζει το δρώμενο με δύο συνθέσεις: «Gargoyles, op. 29» του Αμερικανού συνθέτη Λόουελ Λίμπερμαν (γεν. 1961) και «Romance in F major, op. 118» του Γερμανού συνθέτη Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897).

Ο εικαστικός ‘Αγγελος Πλέσσας επεξεργάζεται την εικόνα και μας ταξιδεύει στον χώρο και στον χρόνο.

Κλείνουμε με δύο σκέψεις που διατυπώνουν οι δύο συγγραφείς για τον Άνθρωπο και τον Χρόνο που μας δίνουν μια γεύση όσων θα παρακολουθήσουμε την Πέμπτη:

Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, ο ‘Ανθρωπος: «Το παρελθόν όταν έχει πάψει να είναι παρόν και το μέλλον όταν δεν έχει γίνει ακόμα παρόν, το παρελθόν και το μέλλον, δηλαδή, είναι ιδέες που συνέλαβα για να δώσω μια λογική υπόσταση στην ύπαρξή μου, αφού οι μόνες πραγματικότητες που βιώνω είναι το παρόν και ο θάνατος».

Δημήτρης Βίκτωρ, ο Χρόνος: «Ο μόνος αληθινός θεός είμαι εγώ! Εσύ νοιώθεις το θεϊκό μου χάδι. Αυτό που σου προκαλεί ευχαρίστηση και φθορά. Είμαι η απόλυτη εξουσία επάνω σου. Μέσα στον λαβύρινθό μου πλάστηκες μια απειροελάιχιστη στιγμή. Οι αλλαγές επάνω σου συνεχείς μέσα από τη φθορά και τη δημιουργία των νέων κυττάαρων σου. Η ταυτότητά σου καθορίζεται από τη συσσώρευση των εμπειριών σου και από όσες από αυτές μπόρεσες να συγκρατήσεις».

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Φώτης Παπαθανασίου, γενικός διευθυντής του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β.& Μ. Θεοχαράκη.

INFO
Πέμπτη 7 Ιουνίου 2018, 20:30
Εισιτήρια: 10 ευρώ, 8 ευρώ
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210-3611206
Οργάνωσης παραγωγής: Μαρία Τσαμπούλα, πρόεδρος αστικής μη
κερδοσκοπικής εταιρείας Βιοτεχνολογίας, Βιοεπιστημών και Πολιτισμού.
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Βασίλης Κ. Καλαμαράς

The post «Άνθρωπος & Χρόνος» των Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ και Δημήτρη Βίκτωρος στο Ίδρυμα Θεοχαράκη appeared first on Enetpress.

Όταν χάθηκε ο 39χρονος Λάγιος, στην ακμή της ηλικίας και της δημιουργικότητάς του, η Υακίνθη ήταν ένα μικρό 5χρονο κοριτσάκι, φτυστό ο μπαμπάς της – μια φυσιογνωμία που εξέπεμπε ομορφιά και καλοσύνη.

Λίγο πριν το τέλος του μάλιστα ο γοητευτικός τροβαδούρος είχε μνημονεύσει την μοναχοκόρη του σε ένα υπέροχο τραγούδι, το «Τραγούδι της Υακίνθης».

Σήμερα πια, η Υακίνθη, καρπός του έρωτα του και του γάμου του με την Πέγκυ Λάγιου, είναι ολόκληρη κοπέλα πια, συνεχίζει μια πολλά υποσχόμενη καριέρα στο τραγούδι και μας προσκαλεί να την ακούσουμε σε μια ερμηνεία που το μόνο σίγουρο είναι πως θα έχει ψυχή και συναίσθημα.

Η Υακίνθη, παρέα με τον Δώρο Δημοσθένους και την  Ελισάβετ Καρατζόλη, θα ερμηνεύσει αγαπημένα τραγούδια ελληνικά και ξένα, από το χθες και το σήμερα, που σηματοδοτούν σταθμούς και εικόνες της σύντομης αλλά δημιουργικής ζωής του Ζακυνθινού αυτού συνθέτη που μελοποίησε τον Οδυσσέα Ελύτη (Όμορφη και Παράξενη Πατρίδα) και τον Διονύσιο Σολωμό (Γαλήνη).

Ανυπομονούμε.

Συμμετέχουν οι σολίστες:

Νεοκλής Νεοφυτίδης (συνθέτης), πιάνο

Δημήτρης Παπαγγελίδης, κλασική κιθάρα

Βάγια Ζεππάτου (μαέστρος), μαντολίνο Κάλλια Θεοδοσιάδη, χορογραφία

Συμμετέχει επίσης ο Νίκος Τρανός με ένα έργο του σε video με τίτλο «Ασκήσεις Ομοιοπαθητικής για Στρατηγούς».

Τιμές εισιτηρίων: 20, 15 €

Ώρα: 21:00 Πληροφορίες: 210-3611206, www.thf.gr

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Β. & Μ. ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ

Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71, Αθήνα

The post O Λάγιος με την φωνή της Λάγιου appeared first on Enetpress.

Tα «Θαλάσσια Ξύλα», μια δουλειά του Σωτήρη Σόρογκα που φιλοτεχνήθηκε από το 2010 έως το 2016, θα παρουσιαστoύν αύριο Τετάρτη 25 Μαΐου στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη.

Πρόκειται για 30 και πλέον πίνακες μνημειακών διαστάσεων (κάρβουνο και ακρυλικό σε μουσαμά) που αποκαλύπτουν την ιδιότυπη τοπιογραφία της δικής του Ελλάδας.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, «η ιστορία κάθε τόπου στην Ελλάδα συνυφαίνεται τις περισσότερες φορές τόσο με έναν αρχαίο μύθο που τον περιβάλλει όσο και με την ύπαρξη ενός μυστηριώδους στις νοηματοδοτήσεις του απαστράπτοντος φωτός, που τον προσδιορίζει. Τελικά, όπως άλλωστε έχει αναφερθεί, αυτή η θεοφόρος συνάφεια φωτός, μύθου, ιστορίας και τόπου συγκροτεί τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά όλων των εκφάνσεων της ελληνικής τέχνης από τον Όμηρο και την Αρχαία Τραγωδία μέχρι σήμερα. Ο Σεφέρης με έναν λόγο σχεδόν μεταφυσικό γράφει: “Υπάρχει ένα δράμα του αίματος πολύ πιο βαθύ, πολύ πιο οργανικό (σώμα και ψυχή) που ίσως αρχίζει να βλέπει όποιος νιώθει ότι πίσω από το γκρίζο και το χρυσό υφάδι του αττικού καλοκαιριού υπάρχει ένα τρομαχτικό μαύρο πως όλοι μας είμαστε παιχνίδια αυτού του μαύρου”. Και αλλού: “Αβάστακτη, οδυνηρή σιωπή”, “Η μαύρη και αγγελική αττική μέρα”».

Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Τάκης Μαυρωτάς, ο οποίος στον κατάλογο επισημαίνει ότι «ο Σόρογκας είναι ένας σημαντικός εκφραστής της σύγχρονης τέχνης και της ελληνικής ιδιαιτερότητας, που με το πολύτροπο έργο του τις διασώζει, τις αναδεικνύει και τις προεκτείνει. Η τέχνη του έχει πάντα νοηματικό και συναισθηματικό υπόβαθρο αποκαλύπτοντας τη νηφαλιότητα και το φιλοσοφικό του στοχασμό. Ο ζωγράφος, πλούσιος σε κατακτημένες εικαστικές εμπειρίες, δουλεύει με αισθήσεις και εικόνες μνήμης, παρεμβάσεις, μεταμορφώσεις ή αφαιρέσεις, αρνούμενος πεισματικά την υποταγή του στην αντιγραφή της πραγματικότητας. Στο έργο του αποφεύγει κάθε είδους επιτήδευση, δίνοντας έμφαση στην απλότητα, την ισορροπία, το οξύ σχέδιο και την αρμονία. Η χειρονομία της κάθε του πινελιάς είναι λεπτή και αντισυμβατική με αναγνωρίσιμο το προσωπικό του ύφος.

Εκείνο που τον ενδιαφέρει είναι η λειτουργία της ζωγραφικής ως αδιαίρετου όλου, οδηγώντας μας στην αισθητική του θεώρηση, στη δική του απόλυτη ομορφιά, στην προσωπική του μορφική σύλληψη. Τα έργα του έχουν ρυθμό, αρμονία, συνθετική ισορροπία, δύναμη και εκφραστική ελευθερία. Όπως τα Καΐκια του, της τελευταίας του δουλειάς, τα οποία ακινητοποιημένα πάνω στη γη και άλλοτε σε μια ακαθόριστη λευκή επιφάνεια, δίνουν την εντύπωση πλεύσης αποκαλύπτοντας την επιθυμία του δικού του νόστου, του δικού του ατέλειωτου ταξιδιού. Οι βάρκες και τα καΐκια του κουβαλούν το όνειρο και την ψυχή των λαών της Μεσογείου…».

Την έκθεση συνοδεύει πολυσέλιδος ομότιτλος κατάλογος, με όλα τα εκτιθέμενα έργα, και κείμενα των Κικής Δημουλά, Ιουλίτας Ηλιοπούλου, Μαρίνας Λαμπράκη-Πλάκα, Τάκη Μαυρωτά και Τατιάνα Σπινάρη

Επιμέλεια Έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς

Διάρκεια έκθεσης: 25 Μαΐου – 25 Σεπτεμβρίου 2016

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00

The post Ο Σόρογκας εκθέτει στο Ίδρυμα Θεοχαράκη appeared first on Enetpress.