«Το μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας», του Γρηγορίου Ξενόπουλου, είναι μία πολύ καλή πρόταση που αφορά στο ποιοτικό θέατρο, χωρίς άκαιρους νεωτερισμούς ή άλλες φιοριτούρες. Το έργο συμπαγές και ολοκληρωμένο, εξελίσσεται στη σκηνή με ειλικρίνεια και σεβασμό στο κείμενο του συγγραφέα.

Ο Ξενόπουλος διασκεύασε ένα πεζογράφημα του 1897, σε θεατρικό έργο και ανέβηκε το 1904 στη Νέα Σκηνή του Χρηστομάνου, με μικρή απήχηση στο κοινό. Αυτοτελώς δημοσιεύεται το 1928. Το θέμα του αναφέρεται στην ξεπεσμένη αριστοκρατία των Επτανήσων, η οποία πίστευε σε λαϊκές δεισιδαιμονίες και σε παλιά γιατροσόφια.

Σκηνοθεσία:

Τη σκηνοθεσία ενορχηστρώνει ο έμπειρος και ταλαντούχος Πέτρος Ζούλιας, με εστίαση τόσο στους νοηματικούς άξονες, όσο και στη σκηνική αφήγηση, με ένα άρτιο συντονισμό, ώστε η διαχρονικότητα του θεματικού ιστού να λάμψει.

Γιατί είναι τόσο επίκαιρο το περιεχόμενο του έργου και ας γράφτηκε πριν πολλά χρόνια. Η κρίση στις ηθικές αξίες και τα παρελκόμενά της, είναι και τωρινό, οξύτατο φαινόμενο.
Οι ανατροπές υπηρετήθηκαν επαρκώς, οι εικόνες πλούσιες σε ουσία και ύφος και το δραματουργικό βάθος έντονο και διαφανές εξασφαλίζουν το δέσιμο της σκηνικής πράξης ολιστικά. Και όλο αυτό περνάει στο κοινό που νοιώθει το δίλημμα της πρωταγωνίστριας ολοκάθαρα, την αγωνία και τις αμφιταλαντεύσεις της απέναντι στην Ανάγκη για επιβίωση, καθώς η οικογένεια είχε ξεπέσει οικονομικά ολοσχερώς.

Ο Ζούλιας φέρνει το έργο στο σήμερα με μαεστρία και φρεσκάδα, φανερώνοντας την οπτική και την ιδεολογία του συστήματος των αξιών της παλαιότερης και της νέας γενιάς. Δηλαδή διαπιστώνεται η σύγκρουση της ρομαντικής εποχής ( παράδοση και κατοχυρωμένες αξίες ), με τα «ιδεώδη» του νέου κόσμου, με την ανερχόμενη αστική τάξη που τις καταρρακώνει ορθολογιστικά στο όνομα της ευκολίας, αγνοώντας την πίστη στους θεσμούς και στην προσωπική αξιοπρέπεια του ανθρώπινου όντος. Ας υπογραμμιστεί και η πετυχημένη τοιχογραφία της κοινωνίας της Ζακύνθου στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου, όπως αυτή αποδόθηκε από το σκηνοθέτη της παράστασης.

Ερμηνείες: 

Αριστουργηματική η ερμηνεία της Νένας Μεντή, ως Κοντέσσα Βαλέραινα. Τι να πει κανείς, όλη η παρουσία της κεντραρισμένη, ευθύβολη, αφοπλιστική. Γλώσσα, έκφραση, κίνηση τέλεια καμωμένα. Πλάθει το χαρακτήρα της ηρωίδας της με σημασία και στην παραμικρή ερμηνευτική λεπτομέρεια.

Εξαιρετική, άμεση, φυσικότατη η Μαρία Κανελλοπούλου ως οικονόμος. Πολλοί καλοί ο Νίκος Νίκας (γιος κοντέσσας ), η Μαριάννα Τουντασάκη (φάντασμα) και ο Δημήτρης Καπετανάκος (έμπορος). Βασιλική Τρουφάκου (νύφη της Κοντέσσας ) και ο Δημήτρης Αριανούτσος εγγονός της Κοντέσσας ) καλοί στο ρόλο τους.

Συμμετέχουν και οι Γιώργος Λόξας (γείτονας ), Φαίη Φραγκαλιώτη (κοπέλα Α ), Άννα – Μαρία Κατσουλάκη (κοπέλα Β ). Οι ηθοποιοί στήριξαν τη σκηνοθετική γραμμή, με αποτέλεσμα η θεατρική εμπειρία για το θεατή να είναι συγκροτημένη όσο και ενδιαφέρουσα.

Συντελεστές:

Υπέροχα σκηνικά Μαρία Φιλίππου, ενδεικτικά της εποχής κοστούμια Νίκος Χαρλαύτης, υποβλητικοί φωτισμοί που εικονοποιούν τα δρώμενα με εύστοχο τρόπο φρόντισε η Μελίνα Μάσχα και την πρωτότυπη μουσική έγραψε ο Μίνως Μάτσας. Στην επιμέλεια προγράμματος ο Ιάσων Τριανταφυλλίδης. Το τραγούδι «Μυστικό σου», σε στίχους της Σοφίας Καψούρου και μουσική του Μίνωα Μάτσα, ερμηνεύει ο Γιώργος Λόξας.

Συμπέρασμα:

Στο σύνολό της η θεατρική παράσταση «Το μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας», στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», προβληματίζει και διδάσκει παράλληλα, έναντι ενός σύγχρονου κόσμου που καθημερινά απεμπολεί τα ιδανικά και τα οράματα μιας ανθρωπότητας σε συνεχή κατάρρευση.

The post Άποψη πάνω στην παράσταση «Το μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας», του Γρηγορίου Ξενόπουλου, στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» appeared first on Enetpress.

Της Ζωής Τόλη

“Τσάρλι Τσάπλιν” του Daniel Colas στο θέατρο Ακροπόλ. Μία λαμπερή παράσταση για τον μοναδικό Σαρλό, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια, μετάφραση του Αντώνη Γαλέου, με τον ταλαντούχο Θανάση Τσαλταμπάση και έναν εξαιρετικό θίασο.

Η υπόθεση αναφέρεται στην πολυκύμαντη ζωή του Τσάπλιν, που με τις ταινίες του σημάδεψε την πορεία και εξέλιξη του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Το πάμφτωχο χαμίνι γίνεται ένας διάσημος και πάμπλουτος καλλιτέχνης, κάνει μία ζωή γεμάτη ανατροπές, αντιθέσεις και έρωτες, ζώντας ένα παραμύθι, που ούτε στα τρελά του όνειρα δεν είχε φανταστεί. Η αξία του αναγνωρίζεται ως ιδιαίτερο ταλέντο και γίνεται ο αγαπημένος αλητάκος Σαρλό, σε όλη την υφήλιο. Ο ίδιος ο ήρωας ταυτίζεται με το ρόλο του ανθρώπου, που υποστηρίζει τους πτωχούς και αδύναμους και συγκρούεται με το σύστημα της εποχής, σε μια αμερικάνικη κλειστοφοβική κοινωνία. Μακάρθι  και Χούβερ γίνονται ο εφιάλτης του.

Αυτό το κλίμα και φυσικά την προσωπικότητα αυτού του χαρακτήρα, αποδίδει ο σκηνοθέτης αριστοτεχνικά, αξιοποιώντας  την πολύ καλή και ιδιαίτερη μετάφραση του Αντώνη Γαλέου. Ο Πέτρος Ζούλιας πετυχαίνει να κεντήσει και να αναπτύξει την τραγικότητα αυτής της περσόνας με ένα τρόπο υποδόριο, που όμως ακουμπάει συναισθηματικά το θεατή.

Ένα ρεαλιστικό κινηματογραφικό σύμπαν απεικονίζει τις αξίες, τις αποκλίσεις και την πολιτική ιδεολογία της εποχής, ιδιαίτερα μετά τη λήξη του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου. Περιγράφεται ανάγλυφα μια Αμερική ξενόφοβη, εγκλωβισμένη στο ίδιο, το δικό της, αμερικάνικο όνειρο των ευκαιριών για πλούτο και ευημερία.

Συγκίνηση, ένταση, πάθος και ρυθμός συνθέτουν το σκηνικό, όπου ο «δικός» μας Τσάρλυ, ο Θανάσης Τσαλταμπάσης, ξεδιπλώνει το εύρος του ταλέντου και της υποκριτικής του δύναμης.

Μεταμορφώνεται καταπληκτικά, ενσαρκώνοντας το δύσκολο αυτό χαρακτήρα, μεταφέροντάς μας στον ιδεαλιστικό κόσμο του ιδιαίτερου καλλιτέχνη, στην ατμόσφαιρα της τότε εποχής. Άμεσος, αεικίνητος, λυρικός, πειθαρχημένος στο ρόλο, χωρίς υπερβολές, με τις σωστές κορυφώσεις καθηλώνει το κοινό και μέσα στο ερμηνευτικό του κέντρο εκπέμπει τον αέρα και το φως, που συνοδεύουν τον άξιο ηθοποιό. Δραματικότητα αλληλένδετη με το κωμικό στοιχείο χρωματίζουν τις δράσεις του έργου, εξελίσσουν την πλοκή και απογειώνουν μαζί με το πολύ καλό καστ ηθοποιών την παράσταση.

Η Μαρίνα Ψάλτη απλώς υπέροχη στο ρόλο της μάνας, η Τζένη Θεωνά πειστικά ερμηνεύει τις τρεις διαφορετικές γυναίκες του Τσάπλιν,, ο Σωκράτης Πατσίκας εκπληκτικός στο ρόλο του χολιγουντιανού παραγωγού και ο Χρήστος Σπανός παίζει με μαεστρία τον αδελφό του ήρωα.

Ο Γιώργος Κωνσταντίνου με το εκρηκτικό ταπεραμέντο και την εύπλαστη τεχνική του υποδύεται με ευστοχία, τον Χούβερ του F.B.I.

Επίσης οι Βασίλης Χαρίσσης, Ευφροσύνη Κουτσουβέρη, James Rodi, Φοίβος Παπακώστας και Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη ξεδιπλώνουν τους ρόλους τους με επιδεξιότητα.

Η σκηνοθεσία ψύχραιμη, με το απαιτούμενο μέτρο, διαχειρίζεται τη γεωμετρία του έργου αριστοτεχνικά, βοηθούμενη από τα λειτουργικά και καλαίσθητα σκηνικά της Μαίρης Τσαγκάρη. Τα κοστούμια της Παναγιώτας Κοκκορού, λιτά και ενδεικτικά της ατμόσφαιρας της τότε κοινωνίας, η κατάλληλη χορογραφία της Άννας Αθανασιάδη, η έντονη μουσική των Παναγιώτη Αυγερινού και Σπύρου Λούκου και οι υπαινικτικοί φωτισμοί του Λευτέρη Παυλόπουλου συμπράττουν θετικά στο άρτιο αποτέλεσμα. Σημαντική και η συμβολή του Κάρολου Πορφύρη, που ζωντανεύει στη σκηνή κινηματογραφικές εικόνες και όχι μόνο με τις video προβολές.

Μία αληθινή και ζωντανή παράσταση, που σέβεται τον εαυτό της.

The post Κριτική θεάτρου – «Τσάρλι Τσάπλιν» του Daniel Colas appeared first on Enetpress.

Tα «Αθηναϊκά Θέατρα» παρουσιάζουν ένα μεγάλο μουσικό θέαμα αφιερωμένο στη ζωή του Γιώργου Ζαμπέτα,  από  τις 14 Οκτωβρίου, στο θέατρο Αλίκη. 

Πρόκειται για μία μουσικοθεατρική παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στον αυτοδημιούργητο δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, στον ορίτζιναλ μάγκα, που ευτύχησε να αποκτήσει το μεγαλύτερο φαν κλαμπ της εποχής του: Την Ελλάδα ολόκληρη. Ανεξάρτητα από ηλικίες και κοινωνική τάξη. Με τη δύναμη των τραγουδιών του. Και το ταμπεραμέντο του.

Ο Πέτρος Ζούλιας, γράφει τα κείμενα και σκηνοθετεί τη φιλόδοξη παραγωγή, αντλώντας στοιχεία από το βιβλίο της κόρης του δημιουργού Kατερίνας Ζαμπέτα, με τον τίτλο «Γιώργος Ζαμπέτας. Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω».

Άφθονο οπτικοακουστικό υλικό από το αρχείο της οικογένειας, πλήθος τραγούδια, αποσπάσματα από ελληνικές ταινίες που ο Ζαμπέτας έντυσε με τη μουσική του και ηχητικά ντοκουμέντα, στα οποία ο ίδιος αφηγείται τη ζωή του, αποτελούν τα βασικά υλικά της συναρπαστικής παράστασης που έχει στηθεί, σαν μία γιορτή!

Οι δεκαετίες των μεγάλων επιτυχιών του αξιαγάπητου βάρδου, τα γεγονότα, πολιτικά και κοινωνικά, οι άνθρωποι που υπήρξαν φίλοι και συνεργάτες του, το χιούμορ, ο αυθορμητισμός και όλο το μεγαλείο της ζωής του, ξεδιπλώνονται στη σκηνή του Αλίκη, με τον ίδιο τον Γιώργο Ζαμπέτα να πρωταγωνιστεί, σαν να βρίσκεται ακόμη ανάμεσά μας.

Όπως λέει ο ίδιος ο σκηνοθέτης: Η  παράσταση κι από τίτλο ακόμα υπόσχεται να υπηρετήσει πιστά και να ταυτιστεί πλήρως με την μοναδική προσωπικότητα του μεγάλου λαϊκού δημιουργού. Θέλει να ‘ναι η ζωντανή αντανάκλαση της ταυτότητας του. Θέλει να γίνει η ίδια η παράσταση ο Ζαμπέτας και όχι μια αναφορά σ’ αυτόν, όχι μια περιγραφή ή παρουσίαση του. Προσπαθεί διαρκώς να βρει το πνεύμα και την ψυχή του συνθέτη και να την εκφράσει μέσα από το θέατρο. Με πολύ τραγούδι, γέλιο αλλά και συγκίνηση, ακούμε τη φωνή και τις μελωδίες του Γιώργου Ζαμπέτα. Ακούμε τις σπαρταριστές αφηγήσεις του και το πιο δύσκολο προσπαθούμε ν’ ακούσουμε την φωνή της σιωπής του. Αυτής που ‘χει την δύναμη της κραυγής αλλά και του αστείρευτου γέλιου .

Συντελεστές παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας

Μουσική διεύθυνση- ενορχήστρωση: Γιώργος Ζαχαρίου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου

Χορογραφίες: Φώτης Διαμαντόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Άκης Δείξιμος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επεξεργασία-Δημιουργία Βίντεο: Κάρολος Πορφύρης

Επεξεργασία Ηχητικών Ντοκουμέντων: Δημήτρης Μουρλάς

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Μαριάννα Τουντασάκη

Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Δάφνη Κολυβά

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου στο ρόλο της γυναίκας της ζωής του, Τάσος Χαλκιάς, Λευτέρης Ελευθερίου, Χριστίνα Τσάφου, Ελένη Καρακάση, Μάκης Πατέλης. Μαζί τους ένας μεγάλος θίασος από νέους ηθοποιούς και 8-μελής ζωντανή ορχήστρα.

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :

Βανέσσα Αδαμοπούλου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Στεφανία Δράκου, Κωνσταντίνος Κακούρης, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Ιωάννης Κοντέλλης, Απόστολος Μάγγανος, Δημήτρης Μακρής, Λήδα Μανουσάκη,  Ειρήνη Τασούλα, Γιώργος Τσουρουνάκης

ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Μπουζούκι Α : Κοσμάς Κοκόλης

Μπουζούκι Β: Γιώργος Κωνσταντόπουλος

Κρουστά: Αντρέας Σιδεράκης

Μπάσο: Γιάννης Αννινος

Κιθάρα: Σάββας Χριστοδούλου

Ακορντεόν: Αννα Λάκη

Βιολί: Βαγγέλης Τούντας

Πλήκτρα: Μιχάλης Ασίκης

Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 5, Αθήνα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Κυριακή: 20:00

Διάρκεια παράστασης: 110 Λεπτά χωρίς το διάλειμμα

Εισιτήρια : Από 15 ευρώ έως 33 ευρώ

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης:

The post Μάλιστα Κύριε Ζαμπέτα!… appeared first on Enetpress.