Άποψη πάνω στη θεατρική παράσταση «Δεσποινίς Τζούλια», του Άουγκουστ, Στρίντμπεργκ, σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Πάνου Κούγια, στο θέατρο Φούρνος.

Το έργο:

«Δεσποινίς Τζούλια», μία παράσταση ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, με καλλιτεχνικό πρόσημο, συγκροτημένη σκηνοθετική σύνθεση και πολύ ζωντανές ερμηνείες. Πρόκειται για μία θεατρική δημιουργία που γράφτηκε το 1888, από τον Άουγκουστ Στρίντμπεργκ και αφορά στη σύγκρουση των φύλων, αλλά και στην πάλη των κοινωνικών τάξεων, καθώς εκείνη την εποχή η αριστοκρατία βρισκόταν σε μεγάλη παρακμή, ενώ η λαϊκή τάξη επελεύνανε αμείλικτη. Το συγγραφικό πόνημα είναι τραγωδία και ξεδιπλώνεται σε μία μόνο πράξη.

Η δράση τοποθετείται μέσα σε μια νύχτα, την τελευταία νύχτα του θερινού ηλιοστασίου, με ερωτικό παροξυσμό, κέφι, ποτά και γλέντι του υπηρετικού προσωπικού, στην έπαυλη του κόμη, του πατέρα της Τζούλιας.

Το ψυχολογικό προσωπικό αδιέξοδο και η ερωτική πρόκληση ενώνει το Ζαν (ανώτερος υπηρέτης ) και την Τζούλια, σε μια αισθησιακή αναμέτρηση, με ερωτική εκπλήρωση, η οποία αμέσως μετά μεταποιείται σε αγώνα επικράτησης, με όχημα την επιθυμία της εξουσίας.

Η αντιπαράθεση οξύνεται με τη βαθμιαία αύξηση της έντασης, με αποτέλεσμα να ανατρέπονται οι ρόλοι και να χάνεται η ύπαρξη της κοινωνικής απόστασης ανάμεσά τους. Η έλξη γίνεται άσκηση βίας από το Ζαν, όταν συνειδητοποιεί ότι οι στόχοι του για αλλαγή, δεν μπορούν να ευοδωθούν, με τελική έκβαση την απώλεια της αξιοπρέπειας της Τζούλιας, η οποία βιώνει την απόλυτη ταπείνωση και το ψυχοσωματικό και πνευματικό χάος, αγγίζοντας τα όρια της τρέλας.

Σκηνοθεσία:

Ο Πάνος Κούγιας που είχε τη σύλληψη αυτής της σκηνικής περιπέτειας, αλλά τη σκηνοθέτησε επίσης, προτίμησε τη σιωπή και τις παύσεις, ως βάση και ως εφαλτήριο για το θεατρικό του οικοδόμημα.

Η έμπνευσή του αυτή δικαίωσε τις προθέσεις του, γιατί παρότι φώτισε συγκεκριμένο κομμάτι της ιστορίας, ο ιστός του μύθου σε γενικές γραμμές υπήρξε ορατός. Βέβαια όλο αυτό είναι πολύ σημαντικό για έναν υποψιασμένο θεατή που απολαμβάνει το θέαμα και ταυτόχρονα «επικοινωνεί» με το έργο.

Οπωσδήποτε όμως χωρίς το λόγο που αποτελεί ουσιώδες στοιχείο για την τέχνη του θεάτρου, η κατανόηση για το κοινό, φαντάζει δύσκολη, ειδικά αν αγνοεί την ιστορία του κλασικού αριστουργήματος του Στρίντμπεργκ. Παρόλα αυτά η παράσταση διακρίνεται για το ποιητικό της ύφος, τις έντονα ρεαλιστικές σκηνές σε ορισμένα σημεία, την υπαρξιακή αγωνία των προσώπων, τη βία μέσα στην εκρηκτική ατμόσφαιρα, σε ένα τοπίο που ιχνογραφείται ως εκκεντρικό, ίσως και μεταφυσικό, με γοτθικές αποχρώσεις. Η ανάγλυφη υφή της μουσικής, μαζί με τα υπέροχα επιβλητικά κοστούμια, προσδίδουν αρτίστικη ύφανση στο όλο εγχείρημα.

Ερμηνείες:

Παίζουν οι Μενέλαος Κυπαρίσσης, Δάφνη Σκρουμπέλου, Ματίνα Στάμου και h_ theia _ Soula.

Η διανομή πετυχημένη, με τους ηθοποιούς να συμπράττουν στη διέγερση των αισθήσεων, με γόνιμη και συναισθηματική ευκαμψία, αποτυπωμένη στην έκφραση και κίνηση του σώματος. Έτσι υπηρετήθηκαν και ο θεματικός προβληματισμός, αλλά και οι συμβολισμοί, προσδίδοντας την απαραίτητη μαγεία στη θεατρική συνθήκη.

Ο Ζαν ενσαρκώνεται από τον Μενέλαο Κυπαρίσση και η Τζούλια από την Δάφνη Σκρουμπέλου. Ένα δίδυμο εξαιρετικό, με συντονισμένη ενέργεια, ώριμη σκηνική δεινότητα, πηγαία πνοή και αύρα, στοιχεία που προδίδουν το δραματουργικό βάθος του έργου. h _ theia _ Soula, πολυ καλή στο ρόλο της, με υποκριτική ευκαμψία και πειστικότητα. Την Κριστίν υποδύεται η Ματίνα Στάμου, με συνέπεια στο ρόλο της.

Συντελεστές:

Κατάλληλα σκηνικά και κοστούμια η Άση Δημητροπούλου, υποδηλωτικοί φωτισμοί η Στέβη Κουτσοθανάση, καταπληκτικές μάσκες η Έλενα Γκαβέλα και υποβλητική μουσική, ομόπνοη με τη σκηνοθεσία, ο Πάνος Κούγιας. Συνολικά όλοι τους ενίσχυσαν την ποιότητα του έργου, έτσι ώστε να αποτυπώνεται με ενάργεια η εικαστική απεικόνιση της θεατρικής εμπειρίας, με τη χειμαρρώδη κλιμάκωση της πλοκής και το εύρος των εικόνων και των συναισθημάτων.

«Στη σιωπή δεν μπορείς να κρύψεις τίποτε, όπως μπορείς στα λόγια», Άουγκουστ Στρίντμπεργκ , Σουηδός θεατρικός συγγραφέας ( 1849- 1912).

Συμπέρασμα:

«Δεσποινίς Τζούλια», του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ, σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Πάνου Κούγια, με πρωταγωνιστές τη Δάφνη Σκρουμπέλου και τον Μενέλαο Κυπαρίσση, στο θέατρο Φούρνος, είναι μία παράσταση χειροποίητη, συναρπαστική, με ποικιλόμορφη εσωτερικότητα.

The post Άποψη πάνω στη θεατρική παράσταση «Δεσποινίς Τζούλια», του Στρίντμπεργκ, σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Πάνου Κούγια, στο θέατρο Φούρνος appeared first on Enetpress.

Tην παράσταση «Ναπάλμ χάσταγκ Φάμιλι: μια οικογενειακή ιλαροτραγωδία» έγραψε και σκηνοθετεί ο Πάνος Κούγιας, αριστούχος απόφοιτος του Εθνικού στο Red Jasper Cabaret theatre.

Με άξονα τρία γεύματα γύρω από ένα τραπέζι, αναπαρίσταται η πραγματικότητα της ελληνικής οικογενειακής συνθήκης. Η ρουτίνα της, οι βίαιοι μηχανισμοί, τα μυστικά και οι κόκκινες λέξεις που την διατρέχουν, αποτίοντας έτσι ένα φόρο τιμής, σε όλα εκείνα που από φόβο δεν ειπώθηκαν και ανασυνθέτοντας το ερώτημα: μήπως κάναμε κάπου λάθος;

Ένας από τους κύριους ρόλους του έργου είναι ο παππούς της οικογένειας, που ερμηνεύει ο Αδριανός Γκάτσος. Το enetpress είχε μια συζήτηση μαζί του για την παράσταση και το θέατρο.

Τι συναισθήματα σας προκάλεσε η πρώτη ανάγνωση του κειμένου;

Διαβάζοντας τις πρώτες σελίδες του κειμένου καταλαβαίνεις ότι μιλάει για μία συνηθισμένη ελληνική οικογένεια, τουλάχιστον όπως την έζησε η δική μου γενιά, φαινομενικά φυσιολογική αλλά σε βάθος εμμονική και δυσλειτουργική. Αμέσως κατάλαβα ότι αυτό που θέλει να μεταφέρει ο συγγραφέας εγώ ήδη το γνωρίζω, μιλάμε όμως για θεατρικό κείμενο και αναπόφευκτα ενώ το διαβάζεις σκέφτεσαι πώς μπορεί να “παιχτεί”, όταν λοιπόν διάβασα πρώτη φορά το «Ναπάλμ Χάσταγκ Φάμιλι» ένιωσα ότι εδώ έχουμε μία πρόκληση.

Πείτε μας λόγια λίγα για την υπόθεση του έργου  και το ρόλο σας

Η γιαγιά ο παππούς και η μικρή κόρη έχουμε στρώσει το τραπέζι και είμαστε έτοιμοι να γιορτάσουμε την επέτειο του μπαμπά και της μαμάς, οι οποίοι κάθε άλλο παρά να γιορτάσουν θέλουν, ακριβώς όπως κάθε άλλο παρά να συζητήσουν τα πραγματικά προβλήματα της οικογένειας.. θέλουν. Το πρόβλημα υγείας της γιαγιάς, που ούτε να το πούμε δεν κάνει, θα πυροδοτήσει τη βόμβα που τόσο καιρό κρύβανε επιμελώς ή όχι και τόσο επιμελώς. Ο παππούς, τον οποίο φέτος ζωντανεύω εγώ, είναι ένας γλυκός, τρυφερός άνδρας μιας περασμένης εποχής, πιο αθώας ίσως, ο οποίος λατρεύει τη γυναίκα του, με την οποία φαίνεται να περάσανε μία ζωή γεμάτη αγάπη.

Ποια μηνύματα μας περνάει η παράσταση;

Ζήστε. Ζήστε. Ζήστε γαμώτο. Μιλήστε. Ακούστε. Επικοινωνήστε. Αγαπήστε. Κάντε έρωτα.

Τι πιστεύετε για τον παγκοσμίως δημοφιλή όρο «ελληνική οικογένεια»;

Τι να πω; πως μου έρχεται στο μυαλό η μαφία, ο ιταλικός Νότος, η πατριαρχία, προβλήματα που καλύπτονται, διογκώνονται και καταλήγουν σε αρρώστια, σε σήψη; Ναι θα το πω. Από την άλλη μπορεί να είναι και μία μεγάλη οικογένεια σε ένα τραπέζι, με μουσική και γέλια, μία οικογένεια που συζητάει, λύνει προβλήματα, ένας παππούς και μία γιαγιά που μοιράζουν αγάπη και γνώση, παιδιά να τρέχουν, να γελάνε και να αγκαλιάζονται, γονείς να φιλιούνται και να βγάζουν φωτογραφίες. Υπάρχει και αυτό το ξέρω, το έχω δει.

Πηγαίνετε συχνά θέατρο; Ποια είναι η επόμενη παράσταση που θα παρακολουθήσετε;

Η αλήθεια είναι πως δεν προλαβαίνω να δω αρκετές παραστάσεις. Συνεπώς θα δω παραστάσεις φίλων και έπειτα παραστάσεις καλλιτεχνών που εκτιμώ ή παραστάσεις που διαπιστώνω πώς κάνουν εντύπωση. Η επόμενη παράσταση που θα παρακολουθήσω δεν είναι θεατρική είναι η καινούρια stand up comedy παράσταση του Βύρωνα Θεοδωρόπουλου και του Μιχάλη Μαθιουδάκη και ανυπομονώ.

Ποια είναι τα επόμενα επαγγελματικά σας σχέδια;

Να ανοίξω ένα ξυλουργείο… αλλά μάλλον με ρωτάτε για ρεαλιστικά σχέδια, λοιπόν, νομίζω πως φέτος θα ήθελα να επιστρέψω λίγο στον κινηματογράφο, ελπίζω να έχω την ευκαιρία. Το θέατρο απαιτεί υπερβολικά ποσά ενέργειας, πρέπει να αναπληρώνονται!

Συντελεστές:
Κείμενο- σκηνοθεσία: Πάνος Κούγιας
Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: H theia Soula
Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντόπουλος
Μουσική: Teo Kougias
Εικαστικό υλικό: Γιάννης Καρούμπαλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Κασσαπίδης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ηθοποιοί: Αδριανός Γκάτσος, Ελένη Παπαδογεώργου, Αντώνης Σανιάνος, Δάφνη Σκρουμπέλου, Ματίνα Στάμου

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: Από 30 Οκτωβρίου (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων).
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 14.00€ | Φοιτητικό – Θεατών άνω των 65 – Ανέργων -Ατόμων με ειδικές δεξιότητες: 10.00€ | Ατέλειες: 8.00€

Διάρκεια παράστασης : 60 λεπτά

Πληροφορίες/ κρατήσεις: Τηλ.: 21 0882 2551

Προπώληση εισιτηρίων
https://www.more.com/theater/napalm-xastagk-famili-1/

Red Jasper Cabaret theatre
Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

The post Αδριανός Γκάτσος: Ζήστε, Μιλήστε, Ακούστε, Αγαπήστε appeared first on Enetpress.