Tην επομένη μιας απώλειας, τα μεικτά συναισθήματα και τις σκέψεις που αναδύονται κατά την επίσκεψη στο οικογενειακό σπίτι του παρελθόντος, αφηγείται το έργο  Vita Nova που έγραψε  η σκηνοθέτιδα Αλίκη Σπανού με τoν Simon Gleave. 

Ένας άνθρωπος που έρχεται αντιμέτωπος με τις διαφορετικές φωνές του, πολλαπλές νεαρές εκδοχές της μητέρας του αλλά και του ίδιου του εαυτού του, καθώς αναμετριέται με τα διαφορετικά στάδια του πένθους μέσα από έναν ακατάπαυστο εσωτερικό διάλογο. Ένα γράμμα περιμένει. Εκείνος παγώνει.  

 To enetpress συνάντησε την ηθοποιό Δήμητρα Νταντή, και  μας μίλησε για  την παράσταση και το θέατρο.

Τι σημαίνει o τίτλος VITA NOVA;

Η σκηνοθέτιδα Αλίκη Στενού εμπνεύστηκε τον τίτλο Vita Nova (νέα ζωή)  επηρεασμένη από το Ημερολόγιο Πένθους του Roland Barthes, ο οποίος στο ημερολόγιο που κρατούσε για δύο χρόνια αφότου έχασε τη μητέρα του, αναφέρει τη φράση Vita Nova (νέα ζωή) «ως ριζική χειρονομία – αναγκαιότητα του να διακόπτεις αυτό που πριν λειτουργούσε χάρη στη δική του φορά».

Μιλήστε μας λίγο για τον ρόλο σας και πως τον προσεγγίσατε

Σε αυτό το πρωτότυπο έργου της Αλίκης Στενού και του Simon Gleave, είμαστε όλες οι ηθοποιοί  (Κορίνα Κόκκαλη, Αλική Στενού, Νταντή Δήμητρα) οι νεαρές εκδοχές της μητέρας αλλά και οι σκέψεις του σιωπηλού Νίκου Τουλιάτου, που περνάει από όλα τα στάδια του πένθους. Για να προσεγγίσεις κάθε έργο η πρόκληση είναι να ψάξεις βαθιά μέσα σου και να αναμετρηθείς με τον πυρήνα του, στο συγκεκριμένο με τις έννοιες της απώλειας και της μετάβασης.

Τι μηνύματα σας περνάει το έργο;

Πως είναι απόφαση να είναι κάποιος ρομαντικός και να επιλέγει την ζωή.

Είστε μια φρέσκια θεατρική ομάδα που εκτός από τον ρόλου του ηθοποιού έχετε αναλάβει πολλαπλούς ρόλους στην οργάνωση, ποιες είναι οι δυσκολίες που αντιμετωπίζετε;

Οι δυσκολίες είναι παρά πολλές (οικονομικές, έλλειψη χρόνου ), όμως είμασταν πολύ τυχεροί  σε αυτή την παραγωγή να συνεργαστούμε με όμορφους ανθρώπους , και οι καλές συνεργασίες σε μια τέτοια προσπάθεια είναι το μεγαλύτερο δώρο και αυτό που κρατάω.

Ποια παράσταση θα θέλατε να δείτε φέτος;

Πόλεμος και Ειρήνη του Ρίμας Τούμινας στο Θέατρο Βαχτάνγκοφ στη Μόσχα. Το θέατρο της σχολής που σπούδασα, με ένα καστ ανθρώπων που θαυμάζω απεριόριστα.

Μετά το VITA NOVA τι σχεδιάζετε;

Προς το παρόν όλη η συγκέντρωση μου είναι σε αυτή την παράσταση η οποία αποτελεί μια πολύ προσωπική δουλειά.

Μπάγκειον Ξενοδοχείο 

Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα 

« V I T A   N O V A » 

Σκηνοθεσία: Αλίκη Στενού 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Κείμενο: Simon Gleave, Αλίκη Στενού 

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Αλίκη Στενού 

Μουσικός επί σκηνής (κρουστά): Νίκος Τουλιάτος 

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη 

Κοστούμια: Μαίρη Λημνιού 

Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος 

Βοηθοί σκηνοθέτιδας: Δήμητρα Νταντή, Βικτωρία Καρακάσογλου 

Βοηθός σκηνογράφου: Νικόλας Ρούβαλης 

Φωτογραφίες: Στέφανος Ταμβάκης 

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Οργάνωση / Εκτέλεση Παραγωγής: Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κορίνα Κόκκαλη, Δήμητρα Νταντή, Αλίκη Στενού, Νίκος Τουλιάτος 

Πληροφορίες Παράστασης  

Παραστάσεις:  Έως Τρίτη 5 Δεκεμβρίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων 

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00  

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων 

Γενική Είσοδος: 12€ 

Μειωμένο: 10€ (*) 

(*) φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65 και ατέλειες 

Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 6942591359 

Προπώληση εισιτηρίων:  Viva.gr https://www.more.com/theater/vita–nova/ 

 Μπάγκειον Ξενοδοχείο
Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα 105 52
 

The post Δήμητρα Νταντή: Η πρόκληση είναι να ψάξεις βαθιά μέσα σου appeared first on Enetpress.

Είδαμε τη «Μήδεια» του Ευριπίδη, σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά και πρωταγωνίστρια τη Τζούλη Σούμα.

Είναι μια πολύ απαιτητική τραγωδία η «Μήδεια» του Ευριπίδη και ο θεατής ίσως περιμένει κάτι εντυπωσιακό και μεγαλεπήβολο. Η «Μήδεια» του Δημήτρη Γεωργαλά, είναι μια δόκιμη θεατρική προσπάθεια, με εσωτερικότητα, τόλμη και καθαρότητα που στέκεται στο ύψος των περιστάσεων και δεν προδίδει τον εαυτό της.

Οι εναλλαγές των εικόνων και ο καταιγισμός των ανατροπών προσδίδουν εκείνη την αισθητική που αρμόζει σε ένα έργο με την καίρια μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και τη συλλογικότητα όλων εκείνων που εργάστηκαν για το τελικό αποτέλεσμα.
Έκφραση, λόγος και κίνηση συνευρίσκονται ποιοτικά, έτσι ώστε το θεατρικό δρώμενο να αποκτήσει καλλιτεχνικό πρόσημο.

Συντελεστές:

Την ταιριαστή στο θέμα μουσική επιμελείται ο Πλάτων Ανδριτσάκης, τα υπέροχα κοστούμια ο Δημήτρης Ντάσιος, το σχεδιασμό των υποβλητικών φωτισμών ο Βασίλης Αποστολάτος, την εκτέλεσή τους ο Δημήτρης Κούτας και την φροντίδα της ατμοσφαιρικής κίνησης η Φαίδρα Σούτου. Την παραγωγή ανέλαβε το Θέατρο του Λόγου.

Ερμηνείες:

Τη Μήδεια ενσαρκώνει η Τζούλη Σούμα, τον Ιάσονα ο Δημήτρης Γεωργαλάς, την τροφό η Μαργαρίτα Βαρλάμου, τον Κρέοντα / Αιγέα ο Νίκος Δερτιλής και τον Άγγελο ο Βασίλης Ψυλλάς. Η ομάδα των ηθοποιών δεμένη, στιβαρή, με βαθιά επικοινωνία, προωθεί το μύθο με συνέπεια και ήθος.

Διακρίθηκε η Τζούλη Σούμα στο ρόλο της Μήδειας, όχι μόνο γιατί ήταν κεντραρισμένη στην ηρωίδα, αλλά και γιατί η αύρα της παρήγαγε την πολυπόθητη μέθεξη με το κοινό. Και αυτό δεν το συναντάμε συχνά στα θεατρικά έργα. Οι υπόλοιποι ερμηνευτές αξιοπρεπείς, εύστοχοι, με τον απαραίτητο σεβασμό στους χαρακτήρες, υπηρέτησαν με ευθυβολία τους ρόλους τους.
Όλοι συμμετέχουν στην σκηνική εμπειρία με ζήλο και σύνεση.

Σκηνοθεσία:

Η γραμμή που ακολουθήθηκε σκηνοθετικά αναδεικνύει τον ποιητικό λόγο, παρόλες τις δυσκολίες, να παρασταθεί μια τραγωδία σε μικρό χώρο, με λίγους ηθοποιούς και χωρίς τα απαραίτητα σκηνικά που σίγουρα θα λειτουργούσαν θετικά στη θεατρική εμπειρία.
Αποφεύχθηκαν ευτυχώς υπερβολές και νεωτερικές μεταλλάξεις. Αντιθέτως ο εστιασμός στο βάθος των νοηματικών αξόνων και στα ιδιαίτερα συναισθήματα της τραγικής μοίρας της Μήδειας, προβάλλουν την αξία του εγχειρήματος.

Αξιολόγηση:

Η «Μήδεια», του Ευριπίδη, στο Μπάγκειον, αληθινή μέσα στην απλότητά της και παράλληλα εμπνευσμένη, αναδεικνύει τον πολυσύνθετο δραματουργικό οίστρο που την καθιστά πλούσια υποκριτικά. Μια παράσταση χειροποίητη, με μοναδική αυθεντική σφραγίδα.

The post Είδαμε τη «Μήδεια» του Ευριπίδη στο Μπάγκειον appeared first on Enetpress.

Ένα χρόνο μετά την πρώτη της παρουσίαση, η Μήδεια του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά, επανέρχεται στο φυσικό της σκηνικό, το Μπάγκειον, το οποίο ανακαινισμένο πια, πληροί τις προϋποθέσεις για να λειτουργήσει ως μια θεατρική αίθουσα, λαμβάνοντας συγχρόνως και όλα τα απαιτούμενα μέτρα ασφάλειας.

Παρακινημένοι από τον μοναδικό τρόπο που επικοινώνησε η παράσταση με τον κόσμο, από την μεγάλη της επιτυχία, από τις πολλές τιμητικές κριτικές που απέσπασε και από την αγάπη μας γι’ αυτήν, αποφασίσαμε να την επαναλάβουμε πριν προχωρήσουμε στην επόμενη δημιουργία μας.

Έτσι, εγκαινιάζουμε το ανανεωμένο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ, έναν τόσο ιδιαίτερο και αξιοθαύμαστο χώρο του παρελθόντος της πόλης, κάνοντας μια επανεκκίνηση της Μήδειας, με στόχο να βιώσουμε πάλι όλοι μας μια αρχέγονη τελετή.

ΜΗΔΕΙΑ Ευριπίδη
Μετάφραση : Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς
Μουσική : Πλάτων Ανδριτσάκης
Κοστούμια : Δημήτρης Ντάσιος
Φωτισμοί : Βασίλης Αποστολάτος
Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Ερμηνείες:
Μήδεια: Τζούλη Σούμα
Ιάσονας: Δημήτρης Γεωργαλάς
Τροφός: Μαργαρίτα Βαρλάμου
Κρέων, Αιγέας: Νίκος Δερτιλής
Άγγελος: Βασίλης Ψυλλάς

Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 10 Σεπτεμβρίου, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 9.30 μμ, και θα διαρκέσουν έως τις 4 Οκτώβρη.

The post Η Μήδεια σε σκηνοθεσία Δημ. Γεωργαλά ξανά στο «Μπάγκειον» appeared first on Enetpress.

Μία κωμικοτραγική ιστορία στο επίκεντρο της οποίας βρίσκεται η Υβόννη. ‘Ενας χαρακτήρας που εισβάλλει στο παλάτι καιμέσα από την αδράνεια και τη σιωπή της, προκαλεί και διεγείρει τα πρωτόγονα ένστικτα μίσους και οργής όσων την αντικρίζουν. Απλά και μόνο επειδή υπάρχει!

O Πρίγκιπας, ένας νέος με αντισυμβατική συμπεριφορά, αποφασίζει από καπρίτσιο και αντιδραστική διάθεση να την παντρευτεί. Ο γάμος αυτός δημιουργεί έντονες αναταραχές στο παλάτι.

Ο παραλογισμός και η βλακεία αυξάνονται συνεχώς.

Πάνω της καθρεφτίζονται οι πιο ενδόμυχες πτυχές τους και βγαίνουν στην επιφάνεια τα πιο καλά κρυμμένα μυστικά τους.

Τι δύναμη έχει η σιωπή;

Μία αναγωγή ολόκληρου του κοινωνικού ιστού που αποβάλλει διακαώς ό,τι δεν είναι αναγνωρίσιμο κάτω από τα δικά του πρίσματα, χλευάζει και υποτιμά ό,τι δεν καταλαβαίνει και αρέσκεται να το αντιμετωπίζει ως ”διαφορετικό”, απλά για να δικαιολογεί τον φόβο του απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό. Απέχουν τελικά τόσο από μας όσοι μας φαίνονται ξένοι; Τι ακριβώς μας ενοχλεί;

Τίθεται εν τέλει, το σύγχρονο και πανανθρώπινο ερώτημα: Από το ένα μέχρι το δέκα, πόσο πιο γελοίοι μπορούμε να γίνουμε;

”Αυτό το ξέπλυμα θυμίζει κάτι από εσένα. Πρέπει να τη σκοτώσουμε.”

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Βίτολντ Γκομπρόβιτς

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Γιγιντής

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος

Πρωτότυπημουσική/ Live performance: Nalyssa Green

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Λιόντου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιουλία Γεωργίου

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη, Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα “Γέφυρα”

Σε συμπαραγωγή με το Υπουργείο Πολιτισμού

Ηθοποιοί:

Αναστασόπουλος Νίκος, Γεωργίου Ιουλία, Nalyssa Green, Δαφνή Ελένη, Καλαντζής Μάνθος, Καπελέρης Γιάννης, Καραμουσάλης Κώστας, Μέρμηγκα Αντέλα, Μπισμπικόπουλος Γιάννης

Πληροφορίες παράστασης

Θέατρο Μπάγκειον

Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα

Στάση Μετρό/ΗΣΑΠ Ομόνοια

τηλ.κρατήσεων: 6937383530 –  6941407597

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Από 3/2/2020 ως 25/02/2020

Διάρκεια: 100΄

Εισιτήρια:

14 ευρώ κανονικό,

10 ευρώφοιτητικό,ομαδικό

 5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

www.viva.gr

The post «Yβόννη», του Βίτολντ Γκομπρόβιτς στο Μπάγκειον appeared first on Enetpress.