Του Νίνου Φένεκ Μικελίδη

«Δεν γνωρίζω τι θα κάνω μετά, δεν έχω καμία ιδέα», ανάφερε ο Στίβεν Σπίλμπεργκ στη σημερινή συνέντευξη τύπου που έδωσε στο πλαίσιο του 73ου κινηματογραφικού φεστιβάλ του Βερολίνου, το οποίο, σε ειδική προβολή τον τιμά ιδιαίτερα τόσο με το Ειδικό Βραβείο της Μπερλινάλε για το σύνολο του έργου του όσο και με ένα μεγάλο αφιέρωμα με προβολές των ταινιών του, μαζί και την πιο πρόσφατη, την ημι-αυτοβιογρσφική «The Fabelmans».

«Αυτό είναι και μια άσχημη αίσθηση αλλά είναι ευχάριστο το ότι μπορώ πια να ελέγχω και πάλι τη ζωή μου… Αλλά χρειάζεται να εργάζομαι και αγαπώ τη δουλειά μου. Αυτή ήταν μια πολύ κουραστική περίοδος της ζωής μου, γιατί γύριζα ταυτόχρονα δυο ταινίες: το «The Fabelmans» με τον Τόνι Κούσνερ, ενώ παράλληλα προετοίμαζα την επόμενη ταινία μου, που είναι το «West Side Story», που επικαλύπτονταν». Όσο για τη βιογραφική ταινία για τον Ναπολέοντα, που σχεδιάζει να γυρίζει για την HBO, βασισμένη σε ένα σενάριο του εκλιπόντα φίλου του Στάνλεϊ Κιούμπρικ, ανάφερε πως συνεργάζεται με τη χήρα του Κιούμπρικ, Κριστιάνα και τον αδερφό της Τζαν Χάρλαν, προσθέτοντας πως αυτό θα είναι μια μίνι-σειρά των 7 επεισοδίων.

Στις σημερινές προβολές της Μπερλινάλε ξεχώρισε η ελληνικής συμπαραγωγής (με την εταιρία Heretic) γερμανική ταινία «Μουσική» της  Άνγκελα Άνελεκ. Σκηνοθέτρια που τη γνωρίζουμε από την, προηγούμενη, πολύ καλή ταινία της «Ήμουν και δεν ήμουν στο σπίτι» (βραβείο σκηνοθεσίας στο Βερολίνο το 2019). Στη νέα της ταινία, αυτή ταινία, η Άνελεκ, με παιδεία στο θέατρο, αντλεί, τη φορά αυτή, από το αρχαίο ελληνικό δράμα (ιδιαίτερα από τον Οιδίποδα, σύμφωνα με τις σημειώσεις της ταινίας) για να φτιάξει ένα έργο που συνδυάζει τον πρωτοποριακό κινηματογράφο του Ζαν-Μαρί Στρομπ μαζί μ’ εκείνο του ελληνικού weird cinema, ακόμη και με πινελιές από το έργο του Αγγελόπουλου.

Η ταινία ξεκινά με μια γυναίκα να εγκαταλείπει, μια βροχερή νύχτα, κάπου στο βουνό (ίσως στον Όλυμπο) το νεογέννητο παιδί της. Παιδί που θα μεγαλώσει ο Ηλίας και η γυναίκα του, ονομάζοντας το, Ίωνα. Με βάση την ιστορία του Ίωνα, ο οποίος στη φυλακή, όπου κλείνεται για φόνο (σκοτώνει την άνθρωπο που του επιτίθεται), γνωρίζει και παντρεύεται την αξιωματικό της φυλακής, Ηρώ, η Άνελεκ φτιάχνει ένα «οδοιπορικό», ανάμεσα στις ακτές της Ελλάδας και τους κήπους και τις λίμνες του Βερολίνου.

Οδοιπορικό όμως αποτελούμενο από ένα ελλειπτικό στιλ, με μια σειρά από tableaux vivants, στημένα με εικαστική ομορφιά, με πλάνα των προσώπων που συχνά θυμίζουν αρχαία αγάλματα, με άλλα, μεγάλης διάρκειας πλάνα που θυμίζουν εκείνα του Αγγελόπουλου (όπως το μακρινό πλάνο στη ακροθαλασσιά ή το άλλο με τον άντρα με τον χαρτοφύλακα καθισμένο σε ένα πάγκο να περιμένει), μαζί πρέπει να πω, με ένα λιγοστό, στημένο διάλογο (δοσμένο εντελώς άτονα, φαντάζομαι ηθελημένα), και που, δεν πιστεύω ότι προσφέρουν στο ρυθμό της ταινίας. Εκείνο που τα κάνει να ξεχωρίζουν είναι η ενδιάμεση ανάμιξη μιας μπαρόκ μουσικής (από Μοντεβέρντι, Μπαχ και Περγκολέζι), κι ενός σύγχρονου τραγουδιού που δημιουργεί μια μυστηριώδη, ποιητική ατμόσφαιρα στην ταινία.

The post ΜΠΕΡΛΙΝΑΛΕ 73: Τιμητικό βραβείο στον Στίβεν Σπίλμπεργκ και προβολή μιας «Μουσικής» ελληνικής συμπαραγωγής  appeared first on Enetpress.

Η «βασίλισσα της τσιγγάνικης μουσικής» των Βαλκανίων, Έσμα Ρετζέποβα πέθανε χθες, στα Σκόπια, σε ηλικία 73 ετών, ύστερα από σύντομη ασθένεια, σύμφωνα με τα τοπικά μέσα ενημέρωσης.

Η «βασίλισσα της τσιγγάνικης μουσικής», τίτλος που της αποδόθηκε σ’ ένα φεστιβάλ στην Ινδία, άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα. Ήταν από τις πρώτες που τραγούδησε στη γλώσσα των Ρομά και στη μακρά καριέρα της -πάνω από πέντε δεκαετίες- μαχόταν πάντοτε σθεναρά κατά του ρατσισμού και των προκαταλήψεων παντός είδους.

Τραγουδούσε από πολύ μικρή ηλικία και η μητέρα της ήταν εκείνη που διέκρινε την αγάπη και το πάθος της για τη μουσική και την παρότρυνε να συνεχίσει. Έτσι κάπως, σε ηλικία μόλις 14 ετών, κέρδισε το πρώτο της βραβείο σ’ έναν ραδιοφωνικό διαγωνισμό, στα Σκόπια, βάζοντας τα θεμέλια για μια λαμπρή καριέρα που επρόκειτο ν’ ακολουθήσει.

Στη ζωή και τη μουσική συμπορεύτηκε με τον Στέβο Τεοντοσίεφσκι, επίσης μουσικό, και κατόρθωσαν να «βάλουν» τη μουσική των Ρομά στο γιουγκοσλαβικό ραδιόφωνο. Μετά το θάνατο του συζύγου της, το 1997, η Ρετζέποβα πέρασε σε μια πιο σύγχρονη προσέγγιση της μουσικής, μέσα από συνεργασίες με νεότερους σε ηλικία μουσικούς. Αποτέλεσμα αυτών των συνεργασιών ήταν και η παρουσία της, το 2013, στη Eurovision, όπου εκπροσώπησε την πατρίδα της, την ΠΓΔΜ.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

{source}
<iframe width=”640″ height=”360″ src=”https://www.youtube.com/embed/x4-MORq8LTs” frameborder=”0″ allowfullscreen></iframe>
{/source}

The post «Έφυγε» η βασίλισσα της τσιγγάνικης μουσικής Έσμα Ρετζέποβα appeared first on Enetpress.

Κωφοί και βαρήκοοι κάθε ηλικίας θα έχουν την ευκαιρία να «ακούσουν» και να παίξουν μουσική, βιώνοντας πρωτόγνωρες εμπειρίες, χάρη σε καινοτόμο καλλιτεχνική και εκπαιδευτική δράση, που συνδιοργανώνουν το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Πρόκειται για βιωματικό εργαστήριο με τίτλο «Ρυθμός, η κοινή μας γλώσσα», το οποίο έχει στόχο να φέρει σε επαφή ενήλικους και παιδιά με απώλεια ή προβλήματα ακοής με την εναλλαγή των ήχων και των σιωπών, αλλά και την εκτέλεση μουσικών οργάνων. Το πρόγραμμα προβλέπει αυτοτελείς συναντήσεις, που θα αρχίσουν στις 12 Νοεμβρίου, θα διαρκέσουν έως τα μέσα Δεκεμβρίου 2016 και θα φιλοξενηθούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (κτήριο Μ1, συνεδριακή αίθουσα 4).

Στο πλαίσιο του εργαστηρίου, ειδικές ηχητικές εγκαταστάσεις ενισχύουν τη διάδοση δονήσεων και, σε συνδυασμό με βίντεο, ενθαρρύνουν τη διάδραση των συμμετεχόντων υπό την καθοδήγηση έμπειρων μουσικών/εμψυχωτών.

Η αυξημένη πρόσληψη οπτικών ερεθισμάτων και η αντιληπτικότητα του ρυθμού –που, ως γνωστόν, αποτελούν σημαντικές ικανότητες των ατόμων με απώλεια ακοής– ορίζουν την αφετηρία από την οποία εκκινούν οι συντελεστές του εργαστηρίου, για να εφαρμόσουν σειρά διαδράσεων, ανοιχτών σε παιδιά και ενήλικους, ανεξάρτητα από την προηγούμενη μουσική τους εκπαίδευση.

Με κοινή γλώσσα το ρυθμό, μη ακούοντες και ακούοντες επικοινωνούν, δημιουργούν και αυτοσχεδιάζουν, λαμβάνοντας μέρος σε πρωτόγνωρο ταξίδι στον κόσμο της συναισθησίας της μουσικής.

Οι συντελεστές

Η σύλληψη της ιδέας και η επιμέλεια του προγράμματος ανήκει στην Άννα Γαλλοπούλου.

Στη διοργάνωση και λειτουργία του βιωματικού εργαστηρίου συμμετέχουν οι Αλέξανδρος Ιωάννου (επιμέλεια, εμψύχωση, μουσική εγκατάσταση), Κωνσταντίνος Βελένης (μουσική εγκατάσταση, εμψύχωση), Ηλίας Σταμπουλής (μουσική εγκατάσταση, τεχνικός ήχου) και Δημήτρης Παπαδόπουλος (βίντεο).

Το συντονισμό έχει αναλάβει η Θέμις Βελένη, δρ Ιστορίας της Τέχνης και μουσικός.

Την καλλιτεχνική-εκπαιδευτική δράση υποστηρίζουν η Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος και η Ένωση Κωφών Βορείου Ελλάδος.

Η εκτέλεση του προγράμματος έγινε δυνατή χάρη στην οικονομική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος και της Μακεδονικής Εταιρείας Χάρτου Α.Ε. (MEL).

Πληροφορίες

Οι ημερομηνίες των αυτοτελών συναντήσεων είναι οι ακόλουθες: 12 – 13 Νοεμβρίου, 19 – 20 Νοεμβρίου, 26 – 27 Νοεμβρίου και 10 – 11 Δεκεμβρίου 2016.

Οι ώρες των συναντήσεων είναι οι εξής: Σάββατο: 17:00-17:50, 18:00-18:50, 19:00-19:50, Κυριακή: 10:00-10:50, 11:00-11:50, 12:00-12:50.

Η συμμετοχή των ατόμων με απώλεια ακοής είναι δωρεάν.

Περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμες στις ιστοσελίδες www.tch.gr

και www.teloglion.gr

Δηλώσεις συμμετοχής: Σοφία Σιδηροπούλου, τηλ. 6988.668.044 και 2310.991.610, e-mail: teloglion@teloglion.gr

The post Βιωματικό εργαστήριο, όπου κωφοί και βαρήκοοι «ακούν» μουσική appeared first on Enetpress.

Σε όλους σχεδόν τους ανθρώπους όλο και κάποιο τραγούδι θα τους κολλήσει στο μυαλό και θα το σιγοτραγουδούν φωναχτά ή από μέσα τους κάθε λίγο και λιγάκι. Γιατί όμως συμβαίνει αυτό και ποια τραγούδια είναι πιθανότερο να τρυπώσουν στο κεφάλι μας; Τώρα, για πρώτη φορά, μια μεγάλη βρετανική επιστημονική έρευνα έρχεται να δώσει απαντήσεις.

Η μελέτη διαπίστωσε ότι εννέα στους δέκα άνθρωποι (90%) έχουν κάποιο τραγούδι κολλημένο στο μυαλό τους, το οποίο το «παίζουν» ξανά και ξανά για τουλάχιστον μια εβδομάδα. Αυτό συμβαίνει συνήθως όταν κάποιος κάνει μπάνιο, περπατά ή κάνει τις δουλειές του νοικοκυριού. Όχι σπάνια, το τραγούδι εμφανίζεται «από το πουθενά» στο κεφάλι ενός ανθρώπου και αυτό επαναλαμβάνεται σε κουραστικό βαθμό.

Οι ερευνητές, με επικεφαλής τη δρα Κέλι Γιακουμπόφσκι του Τμήματος Μουσικής του Πανεπιστημίου του Ντάραμ, που έκαναν τη σχετική δημοσίευση στο περιοδικό ψυχολογίας «Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts», ζήτησαν από 3.000 άτομα να πουν ποιά τραγούδια τους κολλάνε συχνότερα στο μυαλό.

Στη συνέχεια, οι επιστήμονες ανέλυσαν και συνέκριναν, με τη βοήθεια υπολογιστών, τα μελωδικά χαρακτηριστικά αυτών των πιο κοινών τραγουδιών. Διαπιστώθηκε ότι μας «κολλάνε» μουσικά κομμάτια που είναι συνήθως πιο γρήγορα σε ρυθμό και έχουν μια μελωδία εύκολη για να τη θυμάται κανείς. Ταυτόχρονα όμως έχουν κάποια χαρακτηριστικά, όπως επαναλήψεις, μουσικά άλματα ή ενδιάμεσα κενά, που τα κάνουν να ξεχωρίζουν από το μέσο τραγούδι.

Επίσης, η μελέτη επιβεβαιώνει ότι ένα τραγούδι γίνεται πιο κολλητικό, όταν παίζεται συχνά στο ραδιόφωνο. Και βέβαια, όσο συχνότερα ακούει κανείς μουσική τόσο πιθανότερο είναι να του κολλήσει κάποιο κομμάτι.

«Τα ευρήματα μας δείχνουν ότι μπορεί κανείς σε ένα βαθμό να προβλέψει ποια τραγούδια θα κολλήσουν στα κεφάλια των ανθρώπων, με βάση το μελωδικό περιεχόμενό τους», δήλωσε η Γιακουμπόφσκι.

Και πώς μπορεί ένας άνθρωπος να ξεφορτωθεί ένα κομμάτι που του κόλλησε; Οι ερευνητές έχουν τρεις συμβουλές: Βάλτε να ακούσετε όλο το τραγούδι (όχι στο μυαλό σας), σιγοτραγουδήστε κάτι άλλο (ενδείκνυται κατ’ εξοχήν ο εθνικός ύμνος!) ή απλώς προσπαθήστε να μη σκέφτεστε το τραγούδι που σας κόλλησε.

Τα τραγούδια που είναι κατά σειρά τα πιο «κολλητικά» (τουλάχιστον στους αγγλόφωνους και για την περίοδο 2010-2013 που συλλέχθηκαν τα στοιχεία) είναι τα εξής:

1. “Bad Romance” – Lady Gaga
2. “Can’t Get You Out of My Head” – Kylie Minogue
3. “Don’t Stop Believin'” – Journey
4. “Somebody That I Used to Know” – Gotye
5. “Moves Like Jagger” – Maroon 5
6. “California Gurls” – Katy Perry
7. “Bohemian Rhapsody” – Queen
8. “Alejandro” – Lady Gaga
9. “Poker Face” – Lady Gaga

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ

The post Ο λόγος που κάποια τραγούδια μάς κολλάνε στο μυαλό appeared first on Enetpress.

Ένας υπέροχος Νοέμβριος ξεκινά στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), με τις γυναικείες φωνές του τζαζ ελληνικού πενταγράμμου και της indie μουσικής σκηνής να μας ταξιδεύουν στον μουσικό τους κόσμο. Ορισμένες από τις πιο δυναμικές vocalists της εγχώριας σκηνής συναντιούνται στα Πανοραμικά Σκαλιά και την Αγορά του ΚΠΙΣΝ, και μοιράζονται μαζί μας τις μουσικές αφηγήσεις τους, μέσα από τις σειρές συναυλιών Τζαζ Διαχρονίες και Music Escapades.

Κάθε Παρασκευή του μήνα οι Τζαζ Διαχρονίες «γεμίζουν» το ΚΠΙΣΝ με αυτοσχεδιασμούς και τζαζ μελωδίες από όλο τον κόσμο. Οι Eva & The Apples (4/11) μας επιφυλάσσουν μουσικές εκπλήξεις με swing, latin και τζαζ επιρροές παρουσιάζοντας ένα χορευτικό σύμπαν γαλλικών, πορτογαλικών και αγγλο-αμερικάνικων ρυθμών. Η εκφραστική Sugahspank! μαζί με τους Swing Shoes (11/11) υπόσχονται μία μοναδική συναυλία με δυναμική διάθεση και ασυνήθιστους blues και gospel ήχους. Το πολυδιάστατο Sera Bellos Quintet μαζί με την Ελληνοτζαμαϊκανή Ξένια Ντάνια (18/11) θα ερμηνεύσει με το δικό του μοναδικό τρόπο jazz standards, προσθέτοντας bossa, reggae, latin, jazz και soul πινελιές, ενώ με την ιδιαίτερη φωνή της η Penny Baltatzi (25/11) θα ξεδιπλώσει στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ ένα μουσικό χαλί με στάσεις σε γνωστές ελληνικές και ξένες διασκευές, από τη δεκαετία του ’40 μέχρι σήμερα.

Η βραδινή βόλτα του Σαββάτου ξεκινά με τις μουσικές εξορμήσεις των Music Escapades που κατακλύζουν με τους εξωτικούς και ονειρικούς ήχους τους τα Πανοραμικά Σκαλιά στο ΚΠΙΣΝ. Τη σειρά συναυλιών αυτού του μήνα ανοίγει η πολυπράγμων Angelika Dusk (5/11) που με τις pop, indie και rock μουσικές περιηγήσεις της φλερτάρει με τα άκρα και ωθεί το κοινό της να πάρει τα δικά του ρίσκα. Η πολυτάλαντη και διεθνώς αναγνωρισμένη Σtella (19/11) ερμηνεύει κομμάτια με pop και dance στοιχεία, ενώ οι Daphne and the Fuzz (26/11) διηγούνται ιστορίες για τον έρωτα και τις κρυφές προσδοκίες, μέσω vintage pop μελωδιών και ονειρικών Mellotron ενορχηστρώσεων.

Το μουσικό πρόγραμμα του μήνα συμπληρώνουν δύο ξεχωριστές συναυλίες αγαπημένων σχημάτων. Οι Gadjo Dilo (3/11) μεταφέρουν τη μαγεία της τσιγγάνικης τζαζ παράδοσης, δίνοντας ένα έντονο ελληνικό στοιχείο μέσα από το δικό τους μουσικό ιδίωμα το ‘Manouche De Grec’, ενώ οι The Jaguar Bombs (5/11)* μας υπόσχονται τις πιο άψογες μελωδίες για το καλύτερο υπαίθριο πάρτυ της πόλης με την Rockabilly, Surf και Garage Rock αισθητική τους να αναμειγνύεται με ορισμένους από τους πιο αγαπημένους εφηβικούς pop ύμνους.

Πληροφορίες

Πέμπτη 3 Νοεμβρίου, 20.00, Πανοραμικά Σκαλιά
Gadjo Dilo
Οι Gadjo Dilo κατόρθωσαν να συνδυάσουν τη μουσική ιδιοφυΐα του θρυλικού κιθαρίστα της gypsy swing Django Reinhardt και την ελληνική μουσική σκηνή του ’50 και του ’60, δημιουργώντας το δικό τους μουσικό στυλ, το ‘Manouche De Grec’. Επί σκηνής το συγκρότημα μεταφέρει τη μαγεία της τσιγγάνικης jazz παράδοσης, δίνοντας ταυτόχρονα ένα έντονα ελληνικό στοιχείο, παρασύροντας το κοινό να λικνιστεί και να σιγοτραγουδήσει μαζί τους. Δεν παραλείπουν, επίσης, να κάνουν ένα ‘πέρασμα’ από τα αμερικανικά jazz standards και τα γαλλικά τραγούδια του Μεσοπολέμου. Αυτή την περίοδο οι Gadjo Dilo εργάζονται πυρετωδώς στη δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους, που αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο.

Παρασκευή 4 Νοεμβρίου, 20.30, Πανοραμικά Σκαλιά
Eva & the Apples
Όταν εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στις μουσικές σκηνές, οι Eva & the Apples έφεραν στην Αθήνα ένα μοναδικό πακέτο απόδρασης από την καθημερινότητα. Σήμερα έχουν πλέον καθιερωθεί στη μουσική σκηνή της πόλης ως ένα σχήμα που κρατά αναλλοίωτη την υπόσχεσή του για ταξίδια μέσα από swing, latin και χορευτική jazz. Με νέο ήχο και νέα σύνθεση, έτοιμοι για εκπλήξεις, τόσο στις διασκευές όσο και στις συνεργασίες, οι Eva & the Apples αποφάσισαν φέτος να μας υποδεχτούν στο περιπλανώμενο καμπαρέ τους, με τραγούδια που συνέλεξαν προσεκτικά από διάφορες γωνιές του πλανήτη. Μέσα από την αισθαντική ματιά του γκρουπ και τη θεατρική ερμηνεία της Εύας, θα απογειωθούμε χορευτικά σ’ ένα σύμπαν γαλλικών, πορτογαλικών και αγγλο-αμερικάνικων ρυθμών.

Συμμετέχουν οι:
Εύα Κοτανίδη: φωνή, Χρήστος Κεχρής: μπάσο, Μάριος Λαζ Ιωαννίδης: κιθάρα, Παντελής Μπενετάτος: πλήκτρα, Κωστής Βαζούρας: σαξόφωνο, Μάριος Ιωάννου: ντραμς

Σάββατο 5 Νοεμβρίου, 13.00, Ξέφωτο
The Jaguar Bombs
Στον τερματισμό της ποδηλατικής βόλτας, οι The Jaguar Bombs, θα μας περιμένουν στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ για να αναμείξουν την Rockabilly, Surf και Garage Rock αισθητική με ορισμένους από τους πιο αγαπημένους pop ύμνους, καθώς επίσης και οι Dimitris Lilis και Mr.Z στα decks θα μοιραστούν μαζί μας dub και electronica ρυθμούς. Το καλύτερο απογευματινό υπαίθριο πάρτι της πόλης θα είναι εδώ. Το μόνο που δεν πρέπει να ξεχάσετε είναι το καλαθάκι του πικ νικ και το κέφι σας!

Σάββατο 5 Νοεμβρίου, 21.00, Πανοραμικά Σκαλιά
Angelika Dusk
Η Angelika Dusk επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή για να ξεδιπλώσει τις καινούριες πτυχές της προσωπικότητάς της εξερευνώντας νέα καλλιτεχνικά μονοπάτια. Μέσα από τους στίχους και τη μουσική της περιγράφει ρεαλιστικές και οριακές καταστάσεις ‘φλερτάροντας’ με τα άκρα γιατί κάπου εκεί βρίσκεται η αλήθεια της. Μας προκαλεί να εξερευνήσουμε το άγνωστο, να ξεπεράσουμε τα όρια, να κάνουμε επιλογές έξω από αυτό που έχουμε συνηθίσει και να πάρουμε ρίσκα. Μία δημιουργική πάλη, άλλοτε εσωτερική και άλλοτε εξωτερική, που μας φέρνει ολοένα πιο κοντά στην ουσία που κρύβουμε μέσα μας. Με μουσική και ερμηνεία που ηλεκτρίζει, η Angelika Dusk, παρουσιάζει κομμάτια από τον επερχόμενο δίσκο της, αλλά και επιλογές από την pop, rock και indie μουσική σκηνή.

Συμμετέχουν οι:
Angelika Dusk: φωνή, πλήκτρα, Φώτης Βαγενάς: κιθάρα, Πέτρος Βασιλιάδης: μπάσο,
Γιώργος Κουρέλης: πλήκτρα, Φωτεινή Κωστοπούλου: φωνητικά, Ντένης Παναγιωτίδης: τύμπανα

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται αυτή την περίοδο στο ΚΠΙΣΝ, είναι ελεύθερη.

Αναλυτικές πληροφορίες για το συνολικό προγραμματισμό του ΚΠΙΣΝ, μπορείτε να βρείτε στο έντυπο πρόγραμμα εκδηλώσεων και στην ιστοσελίδα www.SNFCC.org/events

The post Μουσικός Νοέμβριος στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος appeared first on Enetpress.

Ένα ακόμα όνομα της μουσικής «έφυγε» χθες σε ηλικία 73 χρόνων. Ο λόγος για τον Bobby Vee, του οποίου η καριέρα ξεκίνησε το 1959, μόλις σε ηλικία 15 ετών, όταν αυτός και η μπάντα του προσφέρθηκαν εθελοντικά να παίξουν στη θέση των Buddy Holly, Ritchie Valens και JP «The Big Bopper» Richarddson, οι οποίοι σκοτώθηκαν σε αεροπορικό δυστύχημα, ενώ θα έπαιρναν μέρος σε μεγάλη συναυλία στο Moorhead της Μινεσότα.

Το πλήρης όνομα του Bobby Vee ήταν Robert Thomas Velline και γεννήθηκε στο Fargo της βόρειας Dakota. Πέθανε χθες (24/10/2016) από τη νόσο Αλτσχάιμερ με την οποία είχε διαγνωστεί το 2011.

Στις 3 Φεβρουαρίου του 1959 θα παίξει στη συναυλία της Μινεσότα με το συγκρότημά του «The Shadows», αντικαθιστώντας τους Holly, Valens και Richardson οι οποίοι σκοτώθηκαν ενώ πήγαιναν στην συναυλία. Το 1972 ο Don McLean στο τραγούδι του «American Pie» αναφέρεται στην τραγωδία αυτή με το στίχο του «the day the music died».

Ο Bobby Vee βοήθησε το νεαρό τότε Bob Dylan να παίξει για πρώτη φορά μπροστά σε κοινό ως μέλος των «Shadows». Ο Dylan ήταν αυτός που πρότεινε στον Bobby Vee να αλλάξει το όνομά του από Velline. Στη μουσική του καριέρα έγραψε μεγάλες επιτυχίες, όπως τα Carole King-Gerry Goffin, Take Care Good of My Baby, Run to Him, Rubber Ball, The Night Has A Thousand Eyes, Devil or Angel, Come Back When You Grow Up, Please Don’t Ask About Barbara, Punish Her κ.ά.

Το θάνατό του έκανε γνωστό ο γιος του Jeff, ο οποίος δήλωσε πως ο πατέρας του έδινε χαρά σε όλο τον κόσμο.

Ακούστε εδώ το Take Good Care of My Baby:

{source}
<iframe width=”560″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/awNqLO6auQA” frameborder=”0″ allowfullscreen></iframe>
{/source}

The post «Έφυγε» ο Bobby Vee σε ηλικία 73 ετών appeared first on Enetpress.

Το τριήμερο 23, 24 και 25 Σεπτεμβρίου, με ελεύθερη είσοδο, διεξάγεται στο «Ελληνικό Μουσείο Αυτοκινήτου» το Vinyl Bazaar Show, συνεχίζοντας τη δυναμική πορεία του, στα πρότυπα των μεγάλων διεθνών εκδηλώσεων, βάζοντας τη δική του σφραγίδα.

Τρεις μέρες γεμάτες βινύλια, πικάπ, ζωντανή μουσική, εκθέσεις μουσικών οργάνων, d.j. sets, πλειστηριασμούς δίσκων, χορό και happenings, συνθέτουν το 8ο «Vinyl Is Back». Τα βινύλια παίρνουν τη θέση τους δίπλα στα κλασικά μοντέλα αυτοκινήτου και υπόσχονται μια ανεπανάληπτη γιορτή για όλους τους vinyl maniacs, τη vinyl new generation, αλλά και όσους έβαλαν σε λειτουργία και πάλι τα παλιά τους πικάπ.

Η ιστορία του «Vinyl Is Back» ξεκίνησε στην «Τεχνόπολη» του Δήμου Αθηναίων, τον Μάρτιο του 2013. Έπειτα από πέντε πολύ πετυχημένες εκδηλώσεις, μεταφέρθηκε και άφησε το στίγμα του στο φιλόξενο χώρο του «Cine Κεραμεικός». Πλέον συνεχίζει την πορεία του στο «Ελληνικό Μουσείο Αυτοκινήτου», όπου, για δεύτερη φορά, τα βινύλια θα γίνουν ένα με τη vintage διάσταση των «τεσσάρων τροχών».

Το «Vinyl is Back» μπορεί να αισθάνεται ικανοποιημένο και περήφανο, καθώς έχει ανταποκριθεί στους στόχους του, δημιουργώντας την κορυφαία εκδήλωση για το βινύλιο πανελλαδικά, συγκεντρώνοντας συστηματικά όλους τους λάτρεις του, αλλά και δημιουργώντας νέο κοινό.

Πληροφορίες
Ελληνικό Μουσείο Αυτοκινήτου: 3ης Σεπτεμβρίου 74 – 78 & Ιουλιανού 33 – 35 (4ος όροφος) – Αθήνα (πλησίον σταθμού ΗΣΑΠ: στάση «Βικτώρια» & Μετρό: «Ομόνοια»).
Ώρες λειτουργίας 8ου «Vinyl is Back»: Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου: 17.00 – 21.00, Σάββατο 24 και Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου: 11.00 – 21.00.

The post Τριήμερη γιορτή βινυλίου στο Ελληνικό Μουσείο Αυτοκινήτου appeared first on Enetpress.

Η Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής επιλέγει τα νέα μέλη που θα πλαισιώσουν το παιδικό και εφηβικό της τμήμα στα όργανα: βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο και κοντραμπάσο.

Η Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής, η οποία συμπλήρωσε με επιτυχία τα πέντε πρώτα χρόνια λειτουργίας της, εγγράφει νέα μέλη στο παιδικό και εφηβικό της τμήμα, μετά από ακρόαση των ενδιαφερομένων που θα πραγματοποιηθεί στο τέλος Σεπτεμβρίου 2016.

Οι νέοι μουσικοί θα πρέπει να έχουν τα απαιτούμενα προσόντα και να παρακολουθούν ανελλιπώς τα μαθήματα – δοκιμές της Ορχήστρας που πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με δάσκαλο και μαέστρο το βιολονίστα Δημήτρη Σέμση. Η συμμετοχή των μελών είναι δωρεάν.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να υποβάλουν την αίτηση με τα στοιχεία τους στη Γραμματεία των Φίλων της Μουσικής sfm.camjunior@megaron.gr μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου. Πληροφορίες για το ρεπερτόριο των ακροάσεων: www.sfm.gr.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΚΡΟΑΣΕΩΝ CAMERATA JUNIOR

ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΜΗΜΑ (έως 15 ετών)
Οι υποψήφιοι θα εξετασθούν σε έργα επιλογής τους επιπέδου τουλάχιστον Γ’ Κατωτέρας και σε εκ πρώτης όψεως ανάγνωση (prima vista)

ΕΦΗΒΙΚΟ ΤΜΗΜΑ
Οι υποψήφιοι θα συνοδεύονται στην ακρόαση από πιανίστα επιλογής τους. Θα εξετασθούν σε μία εκ πρώτης όψεως ανάγνωση (prima vista) και στα εξής έργα:

Βιολιά (έως 24 ετών): ένα έργο επιλογής του υποψηφίου & ένα σόλο από το 1ο μέρος ενός κοντσέρτου του W.A.Mozart
Βιόλες (έως 24 ετών): ένα έργο επιλογής του υποψηφίου & ένα σόλο από το 1ο μέρος ενός κοντσέρτου Stamitz ή Hofmeister
Βιολοντσέλα (έως 24 ετών): ένα έργο επιλογής του υποψηφίου & ένα σόλο από το 1ο μέρος ενός κοντσέρτου του J. Haydn
Κοντραμπάσα (έως 26 ετών): ένα έργο επιλογής του υποψηφίου

The post Η Camerata Junior επιλέγει τα νέα της μέλη appeared first on Enetpress.

Σαρωτική στα dexx και απολαυστική στο ραδιόφωνο, πραγματικά μας φέρνει κοντά (τα κλισέ είναι κλισέ για κάποιο λόγο, έτσι δεν είναι;). Στις 10 το πρωί βγαίνει στον αέρα του Best Best, όπως λέει και η ίδια, στις 10:01 δέχεται τις πρώτες καλημέρες από έναν τύπο στο Λονδίνο! Ακολουθούν πολλοί φανατικοί από τα Χανιά μέχρι το Άμστερνταμ… «Διεθνής έχεις γίνει, ρε Μαρία», της έγραψα μια μέρα μέσα από το Live 24. «Διεθνότατη!» απάντησε on air.

Η Μαρία Παπιδάκη έχει τη δική της ενέργεια, τόσο στο ραδιόφωνο όσο και στη ζωή. Μου φάνηκε ενθουσιώδης και κάπως «φωνακλού» με την καλή έννοια, αυτό όμως που «φωνάζει» περισσότερο είναι οι μουσικές της. Και τα βράδια στα dexx;

Μια φίλη το έθεσε τέλεια στο πάρτι του Best πριν από λίγους μήνες: «Ρε συ… Είναι τρελή, γι’ αυτό την πάω…». Ο Best έχει επιστρέψει και έχει φέρει μαζί του κάποιους από την παρέα που αγαπήσαμε για χρόνια. Η φωνή που μαγνητίζει, από τις 10 κάθε πρωί  και μας κρατά συντροφιά μέχρι τη μία, μιλά στο enetpress για τις προκλήσεις, το κοινό της, τη μουσική και τα… σουρεαλιστικά.

– Ποια ήταν η πρώτη σου επαφή με το ραδιόφωνο, τόσο ως ακροάτρια όσο και ως παραγωγός;

«Είχα την καταπληκτική τύχη να έχω σχεδόν ταυτόχρονα την πρώτη μου επαφή με το ραδιόφωνο και ως ακροάτρια, αλλά και ως παραγωγός, καθώς ξεκίνησα πολύ μικρή εκπομπές, μαθήτρια Λυκείου ακόμη, στα πανέμορφα Χανιά, τον τόπο καταγωγής μου».

– Όταν ανεβαίνεις σε μεγάλα events ο κόσμος οργιάζει, όπως συνέβη και στο πάρτι του Best στο Fuzz πριν από λίγο καιρό. Μπορείς να περιγράψεις αυτή την εμπειρία; Πώς είναι να βλέπεις τόσο κόσμο να ξεσηκώνεται με τη μουσική που εσύ επιλέγεις;

«Είναι ασύλληπτη η εμπειρία της αγάπης του κόσμου, ειδικά σε μεγάλα events. Η μουσική στα σετ μου, προσπαθώ να είναι πάντα “ενεργειακή’, γεγονός που κάνει τον κόσμο να ανταποκρίνεται. Και αυτό που συμβαίνει είναι σουρεαλιστικά μαγικό! Εκείνες τις στιγμές νιώθω ευτυχία, ευγνωμοσύνη για τη δουλειά που διάλεξα να κάνω, αλλά και αγάπη για τον υπέροχο αυτό κόσμο!».

– Νύχτα στα dexx ή ραδιόφωνο; Τι προτιμάς και για ποιο λόγο;

«Και τα δύο αλληλοσυμπληρώνουν την αγάπη μου για τη μουσική, αλλά και την επικοινωνία με τον κόσμο. Εκεί που τελειώνει η μαγεία του ραδιοφώνου, αρχίζει η μαγεία των dexx. Oπότε δεν μπορώ να διαλέξω…»

– Στην εκπομπή σου τα πρωινά μιλάς συνεχώς με το κοινό σου και οι ακροατές σου ζουν σε πολλές χώρες του κόσμου. Πώς κατάφερες να «χτίσεις» αυτή τη σχέση;

«Η σχέση με το κοινό μετράει πλέον πολλά χρόνια και είναι άκρως εθιστική και από τις δύο πλευρές! Νιώθω ότι τους ξέρω και με ξέρουν και αν μπορούσα να εστιάσω στο πού βασίζεται, θα έλεγα στην ειλικρίνεια από πλευράς μου, κάτι που το “πιάνουν’ και γι’ αυτό έχουμε αυτή την καθημερινή αμφίδρομη σχέση “εξάρτησης”!» 

– Μίλησέ μας για μια από τις καλύτερες και μια από τις χειρότερες στιγμές του «παλιού» Best.

«Η καλύτερη στιγμή του παλιού Best ήταν το πάρτι μας για τα 10 χρόνια. Και η χειρότερη, τι άλλο; Το κλείσιμο του σταθμού από λάθος χειρισμούς του Αντώνη Λυμπέρη, καθώς η εταιρεία ήταν πάντα κερδοφόρα ακόμη και μέσα στα πρώτα χρόνια της κρίσης».

– Στο «νέο» σταθμό είναι φυσικό να μην έχει βρεθεί ολόκληρη η παρέα του Best που ακούγαμε τα προηγούμενα χρόνια. Πώς σου φαίνεται αυτή η αλλαγή;

«Τη βρίσκω μια αλλαγή που μας πάει σε άλλο επίπεδο πια, καθώς καλούμαστε να δώσουμε εξετάσεις από την αρχή, συνολικά ως ραδιοφωνική παρέα. Οι προκλήσεις μόνο μπροστά μας πάνε!»

– Θα σε απολαύσουμε καθόλου σε βραδινή ζώνη;

«Έκανα πολλά χρόνια βραδινή ζώνη και την αγαπώ πολύ! Νομίζω πως κάποια στιγμή στο μέλλον θα επιστρέψω!»

– Οι «απ’ έξω» φαντάζονται τους παραγωγούς να ζουν ανάμεσα σε βινύλια, CDs και μηχανήματα και να ακούν μουσική όλη την ημέρα. Είναι πραγματική αυτή η εικόνα;

«Ναι, η αλήθεια είναι πως περνάμε πολλές ώρες με μουσικές, αναζητώντας καινούργια πράγματα διαρκώς, κάτι που δεν σου αφήνει πολύ χρόνο για έξτρα δραστηριότητες, αλλά είναι πάντα απολαυστικό!»

– Στην εκπομπή σου έχεις φιλοξενήσει νέα παιδιά, σπουδαστές δημοσιογραφίας. Πώς βλέπεις το χώρο της δημοσιογραφίας σήμερα στην Ελλάδα και τι «συμβουλές» έχεις να δώσεις στους… αρχάριους;

«Πιστεύω ότι μόνο τα αληθινά ταλαντούχα νέα παιδιά θα μπορέσουν να σταθούν στη δημοσιογραφία σήμερα, που βασίζεται περισσότερο στη δύναμη της εικόνας και λιγότερο στην ποιότητα και την πολύπλευρη γνώση και κατάρτιση. Συμβουλή μου: εμβάθυνση και πολύ διάβασμα!»

– Τι μας ετοιμάζει ο Best εν όψει καλοκαιριού, αλλά και από χειμώνα;

«Ετοιμάζουμε ένα ακόμη πάρτι και αρκετές αλλαγές στο πρόγραμμά μας από τη νέα σεζόν, με γνώμονα την καλή μουσική».

The post Μαρία Παπιδάκη, η ιέρεια των dexx και των ερτζιανών appeared first on Enetpress.

Ένα πρωτότυπο πολύχρωμο event διοργανώνεται για δεύτερη χρονιά στο ΟΑΚΑ. Ο λόγος για το «Colour Day Festival» το οποίο επιστρέφει το Σάββατο 18 Ιουνίου για να μας χαρίσει και φέτος μια χρωματιστή ημέρα.

Το φεστιβάλ διοργανώθηκε για πρώτη φορά πέρυσι και η συμμετοχή ήταν μεγάλη με πάνω από 20.000 άτομα να δίνουν το παρών. Φέτος όσοι βρεθούν στο χρωματιστό «πόλεμο» στο ΟΑΚΑ θα απολαύσουν μουσική από διάφορους Djs, συναυλίες και αρκετά χρωματιστά happenings.

Οι πόρτες του φεστιβάλ θα ανοίξουν στις 14:00, ενώ ο πρώτος «πόλεμος» θα ξεκινήσει στις 17:00. Η γιορτή των χρωμάτων θα διαρκέσει μέχρι το βράδυ. Την παρουσίαση θα κάνει ο Δημήτρης Ουγγαρέζος, ενώ μέρος των εσόδων θα διατεθεί στο «Χαμόγελο του Παιδιού».

Το «Colour Day Festival» είναι εμπνευσμένο από την ινδική γιορτή «Happy Holi», η οποία είναι διάσημη και γιορτάζεται κάθε άνοιξη. Αντίστοιχα φεστιβάλ σε ΗΠΑ, Πορτογαλία, Αγγλία και Ισπανία αποτελούν το αγαπημένο ετήσιο ραντεβού για δεκάδες χιλιάδες κόσμο.

Τα χρώματα στο «Colour Day Festival» είναι κατασκευασμένα στο εξωτερικό από αβλαβή σκόνη, ειδικά ελεγμένη και εγκεκριμένη με πιστοποιήσεις ISO καταλληλότητας για τον άνθρωπο και το περιβάλλον και απομακρύνονται από πάνω σας με αέρα και με νερό.

Πληροφορίες Colour Day Festival:

Djs: Star DeeJay Michael Tsaousopoulos, House Twins, Dino MFU, George Siras, Xenia Ghali, Sysex, Mossel, Instamix, Anastasio, Asterios Haritos

Lives: Melisses, Faydee, Lariss, Claydee, The Mode, Arva & A.Rammos, A Flow Mobz

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση: 9 ευρώ + 1 σακουλάκι χρώμα
Προπώληση: 12 ευρώ + 3 σακουλάκια χρώμα
Προπώληση: 26 ευρώ + 6 σακουλάκια χρώμα (combo εισιτήριο περιλαμβάνει: Ανεξάρτητη Πύλη Εισόδου γρήγορης πρόσβασης, 1 συλλεκτικό καπέλο, Vip Area Bar, Ανεξάρτητη WC περιοχή)

Στο ΤΑΜΕΙΟ την ημέρα του φεστιβάλ: 12 ευρώ + 1 σακουλάκι χρώμα
Χρώματα θα πωλούνται ΚΑΙ μέσα στο χώρο και η τιμή τους θα είναι 2 ευρώ το κάθε σακουλάκι

Ιστοσελίδα του φεστιβάλ: https://www.colourdayfestival.com/ 

The post Επιστρέφει το «Colour Day Festival» στο ΟΑΚΑ appeared first on Enetpress.