Έκθεση έργων ζωγραφικής του Σάμη Ταμπώχ, με τίτλο «Το Άλλο Αλφάβητο», διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, διευρύνοντας το πεδίο των πολιτιστικών προτάσεών του προς το ευρύ κοινό.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 28 Ιανουαρίου, στις 7.30 μ.μ., και φιλοξενείται στο φουαγέ του κτηρίου Μ2, με περίγυρο το χειμερινό τοπίο της θάλασσας. Την τελετή των εγκαινίων θα προλογίσει ο Αντώνης Κωτίδης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο ΑΠΘ, ο οποίος θα μιλήσει για τον καλλιτέχνη και το έργο του.

Η έκθεση ζωγραφικής θα λειτουργεί, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, όλες τις ημέρες της εβδομάδας (καθημερινά, Σάββατο και Κυριακή) και θα διαρκέσει έως τις 2 Απριλίου 2017. Αποτελείται δε συνολικά από 24 έργα: τα 22 έργα αναπαριστούν τα γράμματα του εβραϊκού αλφαβήτου στη χειρόγραφη μορφή τους και δύο έργα αναφέρονται στο χάος πριν από τη γέννηση της αλφαβήτου. Όλα τα έργα, πλην ενός, είναι φιλοτεχνημένα σε χαρτί –υλικό που παραπέμπει στο ρόλο της μνήμης.

«Τα χειρόγραφα γράμματα του εβραϊκού αλφαβήτου έχουν έντονη σχέση με την αναπαράσταση. Για παράδειγμα, το γράμμα Μπετ θυμίζει το περίγραμμα ενός χώρου στον οποίο μπορεί κάποιος να αισθανθεί ασφάλεια, ενώ η ίδια η λέξη “μπετ” σημαίνει “σπίτι”. Το γράμμα Ρες θυμίζει το περίγραμμα μιας ανθρώπινης κεφαλής, ενώ η λέξη “ρες” σημαίνει “αρχή” και “κεφαλή”», αναφέρει ο Σάμης Ταμπώχ.

Ο ίδιος σημειώνει: «Παράλληλα, στην έκθεση παρουσιάζεται και ένα έργο, σε διπλή εκδοχή, το “Εν αρχή”. Η πρώτη εκδοχή (0) είναι του 1989, ενώ η δεύτερη εκδοχή (00), σαφώς σκοτεινότερη, ανήκει στο 2017. Με τον τρόπο αυτό προσπάθησα να αποδώσω το εν αρχή χάος που επικρατούσε πριν τα τρία βασικά χρώματα -το κίτρινο, το κόκκινο και το μπλε- μορφοποιήσουν τα γράμματα, με τα οποία αναπαραστήσαμε τα ονόματά μας και τα ονόματα που δώσαμε στα πράγματα και τα ζωντανά».

«Το χαρτί δεν ξεχνά ποτέ!»

Ο Σάμης Ταμπώχ έχει επιλέξει να χρησιμοποιήσει το χαρτί, για να αποδώσει τα γράμματα του εβραϊκού αλφαβήτου, καθώς, όπως λέει, «το χαρτί είναι υλικό με μνήμη. Δεν ξεχνά ποτέ! Αν το διπλώσεις ή το τσαλακώσεις, θα διατηρήσει τις αρχικές πτυχώσεις στο σώμα του. Η μόνη περίπτωση να χάσει τη μνήμη του είναι να το παραδώσεις στη φωτιά». 

Τα περισσότερα από τα έργα-γράμματα του Σάμη Ταμπώχ είχαν εκτεθεί τον Μάρτιο του 1990 στο Ινστιτούτο Γκέτε Θεσσαλονίκης.

«Σήμερα, όπως και τότε, τα γράμματα εξακολουθούν να αντιστέκονται. Προσπαθώντας να ζωγραφίσω εκ νέου το χειρόγραφο εβραϊκό αλφάβητο, το Άλλο Αλφάβητο, η μορφή είναι πιο ξεκάθαρη, αλλά ο περίγυρος όλο και πιο ασαφής», εξηγεί ο καλλιτέχνης.

Ποιος είναι ο Σάμης Ταμπώχ

Παιδί της δεύτερης γενιάς του Ολοκαυτώματος, ο Σάμης Ταμπώχ γεννήθηκε το 1952 στη Θεσσαλονίκη, όπου ζει και εργάζεται. Ζωγραφίζει, εδώ και 40 χρόνια, ακουαρέλες, μονοτυπίες, ακρυλικά και κολάζ με προχρωματισμένα χαρτιά. Εξέθεσε πρώτη φορά το 1980 στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος». Στον ίδιο χώρο το 1989 έγινε και η πρώτη ατομική του έκθεση στη Θεσσαλονίκη. Έχει επίσης παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Στρασβούργο, Παρίσι, Βρυξέλλες, Κωνσταντινούπολη και Tucson (Arizona).

The post Χρωματικές ασκήσεις μνήμης μέσω του εβραϊκού αλφαβήτου appeared first on Enetpress.

Εκδήλωση μνήμης για το Ολοκαύτωμα, που βύθισε την Ευρώπη στο θάνατο και αφάνισε τουλάχιστον 10-11 εκατ. μέλη διαφόρων ομάδων, εθνικών, θρησκευτικών, κοινωνικών και πολιτικών, διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2016.

Η αναδρομή στη ναζιστική γενοκτονία επιχειρείται μέσω της αφήγησης της ιστορίας του στρατοπέδου συγκέντρωσης της Τερεζίν (Theresienstadt) στη σημερινή Τσεχία και του καλλιτεχνικού κινήματος που αναπτύχθηκε από κρατουμένους εντός αυτού κατά την περίοδο 1941-1945.

Η νέα πολιτιστική πρόταση του Μεγάρου Μουσικής προς το ευρύ κοινό, η οποία φέρει τον τίτλο «Μουσική και Μουσικοί του Ολοκαυτώματος», αποτελεί συνέχεια των επιτυχημένων καλλιτεχνικών παρεμβάσεών του στα Κέντρα Υποδοχής Προσφύγων στα Διαβατά Θεσσαλονίκης και στη Νέα Καβάλα Κιλκίς τον Απρίλιο και τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, αλλά και της μεγάλης συναυλίας αλληλεγγύης υπέρ των προσφύγων, η οποία διοργανώθηκε τον Ιούνιο του 2016.

Η εκδήλωση εντάσσεται στη θεματική ενότητα «Πόλεμος – Προσφυγιά – Μετανάστευση» και θα φιλοξενηθεί στην αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» (κτήριο Μ2, ώρα 9 μ.μ.). Θα προλογίσει η Ρίκα Μπενβενίστε, ιστορικός και καθηγήτρια στο Τμήμα Ιστορίας, Αρχαιολογίας και Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Ακολούθως θα μιλήσει ο συνθέτης και συγγραφέας Θωμάς Σλιώμης, ο οποίας θα αναφερθεί στο παράδοξο και πρωτόγνωρο παράδειγμα της Τερεζίν.

Κατά το δεύτερο μέρος της εκδήλωσης το σχήμα εγχόρδων Xpause Quartet θα παρουσιάσει το έργο «Θέμα και Παραλλαγές», γραμμένο εντός του στρατοπέδου από τον Χανς Κράσα, Τσέχο συνθέτη εβραϊκής καταγωγής, ο οποίος θανατώθηκε σε θάλαμο αερίων του Άουσβιτς το 1944, και το έργο «Αόρατο Τοπίο» του Θωμά Σλιώμη, αφιερωμένο στη σιωπή της μνήμης όσων μαρτύρησαν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Οι τιμές των εισιτηρίων ανέρχονται σε 10 € και σε 5 € (μειωμένο).

Αντίσταση στην ισοπέδωση

Σημειώνεται ότι κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής της Τσεχοσλοβακίας η μικρή πόλη της Τερεζίν, 60 χλμ. βόρεια της Πράγας, εκκενώθηκε βίαια από τους μόνιμους κατοίκους της και μετατράπηκε σε γκέτο και διαμετακομιστικό στρατόπεδο για Εβραίους, που σταδιακά εκτοπίζονταν ανατολικά, σε άλλα στρατόπεδα εξόντωσης, συγκέντρωσης ή καταναγκαστικής εργασίας. Σε συνθήκες εγκλεισμού, κράτησης και εργασιακής εκμετάλλευσης, η πίστη στην πρωτογενή δημιουργία και η εμμονή στην ελεύθερη έκφραση προσέλαβαν τη διάσταση της εναντίωσης στην ισοπέδωση της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Έτσι, με τη συμμετοχή δεκάδων μουσικών, εκατοντάδων παιδιών, νέων σπουδαστών μουσικής και ερμηνευτών, όπως επίσης και χιλιάδων μουσικόφιλων κρατουμένων, το εκπληκτικό παράδειγμα της Τερεζίν σχημάτισε πλέγμα αντίστασης, μέσω της τέχνης, κατά της ναζιστικής βαρβαρότητας και της διαρκούς απειλής της επικείμενης θανάτωσης.

Από την όπερα στα καμπαρέ

Η Τερεζίν αποτέλεσε ιδιαίτερο μεθοριακό σύμπαν σε περιβάλλον καταστροφής, εντός του οποίου οργανώθηκε με συλλογικό τρόπο η καλλιτεχνική δημιουργία και απέκτησε τις διαστάσεις κινήματος. Οι εκφάνσεις αυτού του κινήματος διέτρεχαν ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών δράσεων, από συναυλίες μουσικής δωματίου και ρεσιτάλ κλασικού ρεπερτορίου έως παραστάσεις όπερας, χορού και παιδικού θεάτρου, λαϊκά εβραϊκά τραγούδια, ιταλικές άριες και επιθεωρήσεις καμπαρέ.

Μάλιστα, εντός του στρατοπέδου συγκέντρωσης γράφτηκαν ή παρουσιάστηκαν, εκτός των άλλων, και πρωτότυπα έργα, όπως αυτά των Πέτερ Κίεν, Φραντς Κλάιν και Γκίντεον Κλάιν.

The post Ολοκαύτωμα: μνήμες και νότες στο Μέγαρο Θεσσαλονίκης appeared first on Enetpress.

Δύο ξεχωριστές ερμηνεύτριες, η Ελένη Πέτα και η Fide Köksal, συναντώνται στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης αύριο Παρασκευή 25 Νοεμβρίου, υπερβαίνοντας με τις εξαίρετες φωνές τους τα ελληνοτουρκικά σύνορα και ενώνοντας τις δύο πλευρές του Αιγαίου.

Είτε μόνες τους είτε σε ντουέτο, παρουσιάζουν στην αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» (κτήριο Μ2, 9 μ.μ.) αγαπημένες μελωδίες γεμάτες συναίσθημα και συνθέσεις τραγουδιών σε διάφορες γλώσσες του κόσμου, μεταφέροντας με αυτόν τον τρόπο στους θεατές ήχους, εικόνες και χρώματα από την Ελλάδα, την Τουρκία, τα παράλια της Μικράς Ασίας και τη Μεσόγειο.

Η συνεργασία και η κοινή εμφάνιση των δύο καλλιτεχνών προέκυψε από τη βούληση του Μεγάρου Μουσικής να διατυπωθεί, εν μέσω οικονομικών δυσχερειών, μήνυμα πολιτισμού, συνεργασίας και αλληλεγγύης μεταξύ των δύο λαών, των Ελλήνων και των Τούρκων, μέσω πολύγλωσσου μουσικού προγράμματος.

Τι θα τραγουδήσουν

Το πρόγραμμα αυτό περιλαμβάνει επιλεγμένα τραγούδια των δύο ερμηνευτριών από τη δισκογραφία τους, συνθέσεις Ελλήνων δημιουργών, δημοφιλή τραγούδια των δύο χωρών, που παρουσιάζονται στα ελληνικά και τα τουρκικά, αλλά και συνθέσεις από την Ισπανία, την Πορτογαλία, την Αρμενία και το Αζερμπαϊτζάν.

Η Ελένη Πέτα, καταξιωμένη τραγουδίστρια, γνωστή για τις ιδιαίτερες ερμηνείες της, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Τελείωσε τις σπουδές της στο βιολοντσέλο στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και έκανε τα πρώτα της βήματα ως μουσικός συμπράττοντας με τον Νίκο Παπάζογλου. Έχει συνεργαστεί με πολλούς και σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες, συνθέτες και στιχουργούς και ηθοποιούς.

Επιπλέον έχει εμφανιστεί με την Καμεράτα Φίλων της Μουσικής, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρέων και τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων. Από το 1996 έως σήμερα έχει θέσει σε κυκλοφορία 10 δίσκους με πολλές επιτυχίες και τραγούδια που αγαπήθηκαν.

Η Fide Köksal γεννήθηκε και µεγάλωσε στη Σµύρνη, αλλά ζει στην Ελλάδα επί πολλά χρόνια, μιλάει πολύ καλά ελληνικά και τραγουδάει άριστα και στις δύο γλώσσες. Άρχισε να τραγουδά από µικρή ηλικία, συµµετέχοντας στη χορωδία της Τουρκικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης (TRT).

Σπούδασε Πολιτικές Επιστήµες και Διεθνείς Σχέσεις στο Πανεπιστήµιο του Μαρµαρά στην Κωνσταντινούπολη, ενώ παράλληλα ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές της στην Ακαδηµία των Τεχνών Mujdat Gezen.

Στην Ελλάδα ήρθε το 2006 και συνεργάστηκε µε πολλούς καλλιτέχνες και δηµιουργούς της χώρας μας. Παράλληλα µε την καριέρα της στο τραγούδι, συµµετείχε στην τηλεοπτική σειρά «Ματωµένα Xώµατα», συνεργαζόμενη µε τον Γιώργο Νταλάρα και ερμηνεύοντας δύο τραγούδια του Βασίλη Δηµητρίου σε δικούς της στίχους.

Στη συναυλία της Παρασκευής τη μουσική επιμέλεια έχει ο Νάσσος Σωπύλης, ενώ η επιλογή των τραγουδιών έχει γίνει από τις ίδιες τις ερμηνεύτριες.

Μαζί τους εμφανίζονται οι Νάσος Σωπύλης (πιάνο, πλήκτρα, υπεύθυνος ορχήστρας), Μιχάλης Ευδαίμων (μπάσο), Μάριος Μούρμουρας (κιθάρες), Άγγελος Πολυχρόνου (κρουστά) και Νίκος Πασσαλίδης (ούτι, μπουζούκι).

Οι τιμές των εισιτηρίων ανέρχονται σε 15 €, 12 € και 10 € (μαθητές, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας).

The post Τραγούδια-μήνυμα πολιτισμού, συνεργασίας και αλληλεγγύης appeared first on Enetpress.

Στο μαγικό κόσμο του παραμυθιού, όπου το καλό αντιμάχεται το κακό, η αγάπη αντιστρατεύεται την προδοσία και ο έρωτας εναντιώνεται στην απόγνωση, θα μεταφέρει το κοινό της Βόρειας Ελλάδας το Μπαλέτο Γκουανγκζού (Guangzhou Ballet) από την Κίνα.

Ο φημισμένος θίασος, ο οποίος περιοδεύει σ΄ όλον τον κόσμο, έρχεται πρώτη φορά στη χώρα μας και θα παρουσιάσει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, τη συγκλονιστική «Λίμνη των Κύκνων».

Πενήντα δύο χορευτές ‒22 άντρες και 33 γυναίκες‒ θα αποδώσουν το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφκσι σε πέντε μοναδικές παραστάσεις από τις 24 Νοεμβρίου έως τις 28 Νοεμβρίου (9 μ.μ., κτήριο Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής).

Η νέα παραγωγή ακολουθεί τις καθοδηγητικές γραμμές της νεότερης χορογραφίας των Μαριούς Πετιπά και Λεφ Ιβάνοφ (1895) σε προσαρμογή των Μαγκνταλένα Πόπα και Ρετζινάλτ Αμάτο. Oι τιμές των εισιτηρίων κυμαίνονται από 10 € έως 30 €, ενώ η διάρκεια της παράστασης είναι 2 ώρες και 33 λεπτά (συμπεριλαμβανομένων δύο διαλειμμάτων, διάρκειας 15 λεπτών το καθένα).

Η πιο συγκινητική ιστορία αγάπης

Η «Λίμνη των Κύκνων» αποτελεί την πιο συγκινητική ιστορία αγάπης του κλασικού χορού, η οποία διαχρονικά συναρπάζει τους θεατές. Θεωρείται ένα από τα καλύτερα μπαλέτα όλων των εποχών. Κι αυτό, γιατί αποτυπώνει ‒όσο κανένα άλλο έργο‒ όλο το φάσμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, από την ελπίδα έως την απελπισία, από τον τρόμο έως την τρυφερότητα, από τη μελαγχολία έως την έκσταση και από την προσμονή έως τη λύτρωση.

Ταυτοχρόνως, η «Λίμνη των Κύκνων» συνιστά υπέρτατη πρόκληση για τους χορευτές, καθώς οι δεξιοτεχνικές ικανότητες που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία της εξαντλούν τα όρια της ανθρώπινης φύσης.

Από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη

Η παράσταση αποτελείται από τέσσερις πράξεις σε μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893). Ο Ρώσος δημιουργός ανέλαβε να συνθέσει το έργο το 1875, κατόπιν παραγγελίας του μπαλέτου του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας, και το ολοκλήρωσε με ενθουσιασμό ένα χρόνο αργότερα σε λιμπρέτο των Βλαντιμίρ Μπεγκιτσόφ και Βασίλι Γκέλτσερ.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του μπαλέτου δόθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1877 στο Θέατρο Μπολσόι, στη Μόσχα, σε χορογραφία του Τσέχου Γιούλιους Ράιζινγκερ, με περιορισμένη επιτυχία και συνοδεύτηκε με αρκετές αρνητικές κριτικές. Η αναβίωση του έργου στις 15 Ιανουαρίου 1895, δύο χρόνια μετά το θάνατο του Τσαϊκόφσκι, σε χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνοφ, που παρουσιάστηκε στο Θέατρο Μαριίνσκι, στην Αγία Πετρούπολη, έγινε δεκτή σε ατμόσφαιρα αποθέωσης και ήταν αυτή που χάρισε στη «Λίμνη των Κύκνων» τη διαχρονική επιτυχία που απολαμβάνει έως σήμερα. Για πρώτη φορά εκτός Ρωσίας παρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1911. Από τότε έχουν δοθεί χιλιάδες παραστάσεις σ΄ όλον τον κόσμο, πολλές από τις οποίες είναι διασκευασμένες σύμφωνα με την εκδοχή του εκάστοτε χορογράφου.

Αντλώντας από τους μύθους

Η υπόθεση του μπαλέτου βασίζεται σε γερμανικό παραμύθι από τη συλλογή του συγγραφέα Γιόχαν Μουζέους (1735-1787) με τίτλο «Το κλεμμένο πέπλο», αν και, σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς, το λιμπρέτο παρουσιάζει ομοιότητες με το ρώσικο παραμύθι «Η λευκή πάπια», που συνέλεξε ο λαογράφος Αλεξάντερ Αφανάσιεφ (1826-1871).

Η ιστορία αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης κοπέλας, την οποία ένας κακόβουλος μάγος μεταμορφώνει σε λευκό κύκνο. Η πριγκίπισσα Οντέτ και οι φίλες της περνούν τη ζωή τους παγιδευμένες στη μορφή του κύκνου από τότε που τις μάγεψε ο κακός μάγος Ρόθμπαρτ. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνον ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ, που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ. Ο μάγος Ρόθμπαρτ αποπειράται να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο, που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ.

Ο Ζίγκφριντ σύντομα γλιτώνει από την παγίδα του μάγου, παίρνει στην αγκαλιά του την αγαπημένη του και πετούν μαζί για τον ουρανό, σύμφωνα με την αρχική εκδοχή της ιστορίας, Ωστόσο, σύμφωνα με τη δεύτερη εκδοχή του τέλους, η οποία διατυπώθηκε κατά την αναθεώρηση του έργου το 1875, η κατάληξη είναι τραγική και οι δύο ερωτευμένοι πεθαίνουν.

Αν και η ιστορία με τις μαγεμένες κόρες, μεταμορφωμένες σε κύκνους, και τα κακά ξωτικά, που αποτελεί το θέμα του ρομαντικού μπαλέτου, φαντάζει κάπως παιδαριώδης, δεn συμβαίνει το ίδιο με την τεχνική όψη του έργου, που είναι εκπληκτική. Σε αρκετά σημεία της παράστασης απαιτείται από τους χορευτές υψηλή τεχνική, η οποία φθάνει στο απόγειο της δεξιοτεχνίας.

The post H «Λίμνη των Κύκνων» στο Μέγαρο Θεσσαλονίκης appeared first on Enetpress.

Κωφοί και βαρήκοοι κάθε ηλικίας θα έχουν την ευκαιρία να «ακούσουν» και να παίξουν μουσική, βιώνοντας πρωτόγνωρες εμπειρίες, χάρη σε καινοτόμο καλλιτεχνική και εκπαιδευτική δράση, που συνδιοργανώνουν το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Πρόκειται για βιωματικό εργαστήριο με τίτλο «Ρυθμός, η κοινή μας γλώσσα», το οποίο έχει στόχο να φέρει σε επαφή ενήλικους και παιδιά με απώλεια ή προβλήματα ακοής με την εναλλαγή των ήχων και των σιωπών, αλλά και την εκτέλεση μουσικών οργάνων. Το πρόγραμμα προβλέπει αυτοτελείς συναντήσεις, που θα αρχίσουν στις 12 Νοεμβρίου, θα διαρκέσουν έως τα μέσα Δεκεμβρίου 2016 και θα φιλοξενηθούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (κτήριο Μ1, συνεδριακή αίθουσα 4).

Στο πλαίσιο του εργαστηρίου, ειδικές ηχητικές εγκαταστάσεις ενισχύουν τη διάδοση δονήσεων και, σε συνδυασμό με βίντεο, ενθαρρύνουν τη διάδραση των συμμετεχόντων υπό την καθοδήγηση έμπειρων μουσικών/εμψυχωτών.

Η αυξημένη πρόσληψη οπτικών ερεθισμάτων και η αντιληπτικότητα του ρυθμού –που, ως γνωστόν, αποτελούν σημαντικές ικανότητες των ατόμων με απώλεια ακοής– ορίζουν την αφετηρία από την οποία εκκινούν οι συντελεστές του εργαστηρίου, για να εφαρμόσουν σειρά διαδράσεων, ανοιχτών σε παιδιά και ενήλικους, ανεξάρτητα από την προηγούμενη μουσική τους εκπαίδευση.

Με κοινή γλώσσα το ρυθμό, μη ακούοντες και ακούοντες επικοινωνούν, δημιουργούν και αυτοσχεδιάζουν, λαμβάνοντας μέρος σε πρωτόγνωρο ταξίδι στον κόσμο της συναισθησίας της μουσικής.

Οι συντελεστές

Η σύλληψη της ιδέας και η επιμέλεια του προγράμματος ανήκει στην Άννα Γαλλοπούλου.

Στη διοργάνωση και λειτουργία του βιωματικού εργαστηρίου συμμετέχουν οι Αλέξανδρος Ιωάννου (επιμέλεια, εμψύχωση, μουσική εγκατάσταση), Κωνσταντίνος Βελένης (μουσική εγκατάσταση, εμψύχωση), Ηλίας Σταμπουλής (μουσική εγκατάσταση, τεχνικός ήχου) και Δημήτρης Παπαδόπουλος (βίντεο).

Το συντονισμό έχει αναλάβει η Θέμις Βελένη, δρ Ιστορίας της Τέχνης και μουσικός.

Την καλλιτεχνική-εκπαιδευτική δράση υποστηρίζουν η Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος και η Ένωση Κωφών Βορείου Ελλάδος.

Η εκτέλεση του προγράμματος έγινε δυνατή χάρη στην οικονομική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος και της Μακεδονικής Εταιρείας Χάρτου Α.Ε. (MEL).

Πληροφορίες

Οι ημερομηνίες των αυτοτελών συναντήσεων είναι οι ακόλουθες: 12 – 13 Νοεμβρίου, 19 – 20 Νοεμβρίου, 26 – 27 Νοεμβρίου και 10 – 11 Δεκεμβρίου 2016.

Οι ώρες των συναντήσεων είναι οι εξής: Σάββατο: 17:00-17:50, 18:00-18:50, 19:00-19:50, Κυριακή: 10:00-10:50, 11:00-11:50, 12:00-12:50.

Η συμμετοχή των ατόμων με απώλεια ακοής είναι δωρεάν.

Περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμες στις ιστοσελίδες www.tch.gr

και www.teloglion.gr

Δηλώσεις συμμετοχής: Σοφία Σιδηροπούλου, τηλ. 6988.668.044 και 2310.991.610, e-mail: teloglion@teloglion.gr

The post Βιωματικό εργαστήριο, όπου κωφοί και βαρήκοοι «ακούν» μουσική appeared first on Enetpress.

Τριακόσια δωρεάν εισιτήρια σε ανέργους, για να παρακολουθήσουν τη γενική δοκιμή της διάσημης όπερας «Aΐντα» του Τζουζέπε Βέρντι, θα προσφέρει το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Αναλογιζόμενη τη δυσχερή οικονομική συγκυρία, η διοίκηση του πολιτιστικού οργανισμού της Βόρειας Ελλάδας παρέχει πρώτη φορά τη δυνατότητα σε όσους δοκιμάζονται, λόγω της έλλειψης εργασίας, να γίνουν κοινωνοί ενός εμβληματικού έργου τέχνης. Με τον τρόπο αυτό θέλει να καταδείξει ότι το λυρικό θέατρο και εν γένει η τέχνη απευθύνονται σε όλους και δεν υπόκεινται σε οικονομικούς περιορισμούς ή κοινωνικές δεσμεύσεις.

Φιλοτεχνημένη εξ ολοκλήρου στη Θεσσαλονίκη, η νέα, αυθεντική παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής συγκεντρώνει επί σκηνής περισσότερους από 200 συντελεστές, όπως μουσικούς, σολίστες, μαέστρους, χορωδούς, χορευτές και ηθοποιούς, και αναδεικνύει δημιουργικές δυνάμεις της πόλης και καταξιωμένους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και την Ευρώπη.

Η σκηνοθετική σύλληψη είναι της Ιταλίδας Ζαμίρα Πάσερι (Zamira Pasceri), ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια έχει σχεδιάσει ο Αθανάσιος Κολαλάς από τη Θεσσαλονίκη. Τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, μέλη της MOYSΑ, της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, και μέλη της Στρατιωτικής Μουσικής του Γ΄ Σώματος Στρατού «Μέγας Αλέξανδρος» διευθύνουν ο Πολωνός Ντάριουζ Μικούλκσι (Dariusz Mikulkski) και ο Χάρης Ηλιάδης από τη Θεσσαλονίκη.

Το Μέγαρο Μουσικής θα εκδώσει δελτία εισόδου μηδενικής τιμής για τη γενική δοκιμή της όπερας, η οποία θα γίνει την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, στις 8 μ.μ., και θα έχει διάρκεια 170 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου διαλείμματος 20 λεπτών).

Πώς θα γίνει η διανομή

Κάθε άνεργος θα μπορεί να παραλαμβάνει 1 δελτίο εισόδου, που θα αντιστοιχεί σε 2 άτομα (ένα για τον ίδιο και ένα για τον/τη συνοδό του/της, ανεξαρτήτως εάν ο δεύτερος είναι άνεργος ή όχι). Η έκδοση των δωρεάν δελτίων θα γίνει μέχρι τη συμπλήρωση του ορίου των 300 θέσεων, ενώ θα τηρηθεί αυστηρώς σειρά προτεραιότητας.

Η διανομή των δελτίων εισόδου θα γίνει από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής (κτήριο Μ1, 25ης Μαρτίου & Παραλία), κατά τις ακόλουθες ημέρες και ώρες:

Τετάρτη 12 Οκτωβρίου, 10.00 – 18.00

Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, 10.00 – 18.00

Απαραίτητη προϋπόθεση είναι η επίδειξη της αστυνομικής ταυτότητας του ενδιαφερομένου και της κάρτας ανεργίας αυτού, η οποία θα πρέπει να είναι ενεργή.

Σημειώνεται ότι η πρεμιέρα της «Aΐντα» του Βέρντι έχει προγραμματιστεί για το Σάββατο 15 Οκτωβρίου, στις 8 μ.μ., ενώ θα δοθούν άλλες δύο παραστάσεις, στις 17 και 19 Οκτωβρίου με ίδια ώρα έναρξης. Και για τις τρεις παραστάσεις ισχύουν επίσης εισιτήρια μειωμένης τιμής για ανέργους, όπως επίσης για μαθητές και φοιτητές, προς 10 € έκαστο.

The post Τριακόσιοι άνεργοι θα δουν δωρεάν την «Aΐντα» του Βέρντι appeared first on Enetpress.

Συμμετέχοντας στον κύκλο εκδηλώσεων «Voices», η μέτζο σοπράνο Σταματία Μολλούδη θα παρουσιάσει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (κτήριο Μ2, φουαγέ) αύριο Παρασκευή 7 Οκτωβρίου, στις 9 μ.μ., άριες, καντάτες και τραγούδια του κλασικού, ρομαντικού και υστερορομαντικού ρεπερτορίου.

Η προδοσία και η εγκατάλειψη στον έρωτα προκαλούν πόνο και απογοήτευση. Αλλά η οδύνη μπορεί να αποβεί διδακτική και να μεταβάλει τη συμπεριφορά του εξαπατημένου εραστή ή της έκθετης ερωμένης.
Με πρόταγμα το λατινικό ρητό πως «ό,τι πονάει, διδάσκει» (quod nocet, docet), η νεαρή καλλιτέχνις Σταματία Μολλούδη ανοίγει το μουσικό κουτί της όπερας, εξερευνά τα όρια της ερωτικής διάψευσης και παρουσιάζει επιλεγμένα μέρη από διάσημες συνθέσεις των Μότσαρτ, Στράους, Ραβέλ, Τσαϊκόφκσι και άλλων.

Όλες οι συνθέσεις απομονώνονται από το αυθεντικό δραματουργικό περιβάλλον τους και αξιοποιούνται ως αυτόνομα έργα, συνεισφέροντας έτσι στην παρουσίαση πρωτότυπης, υβριδικής παράστασης με τίτλο «Jukebox Opera».

Βάση της παράστασης αποτελεί το κλασικό τραγούδι, το οποίο ωστόσο συνυφαίνεται με χορό και διάδραση. Με τον τρόπο αυτό οικοδομείται νέα ιστορία–μονόλογος της πρωταγωνίστριας, όπου η μουσική και το λιμπρέτο υπαγορεύουν το περιεχόμενο της κάθε άριας ή σύνθεσης. Η ερωτική προδοσία και απογοήτευση, η επίθεση, σε αντίθεση με την αδράνεια, και η ενεργητική στάση, σε αντιστοίχιση με την παθητικότητα, αποτελούν τους κύριους δραματουργικούς άξονες της μουσικοθεατρικής παράστασης.

Ενισχυμένο με ηθοποιούς και τραγουδιστές και εμπλουτισμένο με σκηνογραφικά στοιχεία και φωτισμό, το εναλλακτικό ρεσιτάλ τραγουδιού φιλοδοξεί να λειτουργήσει εν είδει jukebox, του γνωστού ημιαυτόματου μηχανήματος αναπαραγωγής μουσικής, δίνοντας τη δυνατότητα σε όλους τους θεατές να παρακολουθήσουν δημοφιλείς συνθέσεις γραμμένες για όπερα, ανεξαρτήτως των γνώσεών τους για κάθε έργο.

Η σκηνοθετική επιμέλεια της παράστασης ανήκει στον Αθανάσιο Κολαλά. Την κινησιολογία έχει αναλάβει η Μέλπω Βασιλικού, τη διδασκαλία της χορωδίας η Σοφία Γιολδάση και τη μουσική προετοιμασία η Βαλέρια Χαριτίδου.

Στο πιάνο θα συνοδεύει ο David Bollen, ενώ το ρόλο του Άνδρα θα υποδυθεί ο Θεοδόσης Φυλακτός.

Στην παράσταση συμμετέχουν επίσης οι μονωδοί Κ. Ακριτίδης, Ν. Καπετάνιος, Δ. Κυρίτση, Ζ. Λιάπη, Λ. Μαγουλιώτη, Κ. Μήρτσιου, Σ. Μπερμπερίδου, Π. Πουτιός, Θ. Τσολάκης, Σ. Χατζηστεργίου και Χρ. Ψαλτόπουλος.

The post Το μαγικό κουτί της όπερας στο Μέγαρο Θεσσαλονίκης appeared first on Enetpress.

Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ένα από τα πιο διάσημα ορχηστρικά σύνολα του κόσμου, την Ορχήστρα Δωματίου του Θεάτρου της Scala του Μιλάνου, υποδέχεται πρώτη φορά η Θεσσαλονίκη.

Οι φημισμένοι «Cameristi della Scala» έρχονται από την Ιταλία, για να εμφανιστούν σε μία και μοναδική συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Τρίτη 4 Οκτωβρίου 2016 (21:00, Αίθουσα Φίλων Μουσικής, κτήριο Μ1).

Το φημισμένο μουσικό σύνολο θα έχει στις αποσκευές του δημοφιλή μουσικά αρώματα από έργα του Βιβάλντι (Οι Τέσσερις Εποχές) και του Μπαχ (Σουίτα σε σι ελάσσονα», Κοντσέρτο για δύο βιολοντσέλα) και, μεταξύ άλλων, θα συμπράξει με τη MOYSA, τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Σολίστ θα είναι οι Francesco Manara (βιολί), Γιάννης Τσιτσελίκης (βιολοντσέλο), Massimo Polidori (βιολοντσέλο) και Massimo Mercelli (φλάουτο). Η συναυλία διοργανώνεται σε συμπαραγωγή με το 51o Φεστιβάλ Δημητρίων.

Η Ορχήστρα Δωματίου του Θεάτρου της Scala του Μιλάνου (Cameristi del Teatro alla Scala) ιδρύθηκε το 1982 και αποτελείται από μουσικούς της ορχήστρας του εν λόγω θεάτρου. Το 2012 έλαβε από την Περιφέρεια του Μιλάνου το «Βραβείο Isimbardi», που προορίζεται για θεσμούς οι οποίοι, χάρη στη διεθνή τους δράση, συνεισφέρουν στη διάδοση της φήμης του Μιλάνου. Οι «Cameristi della Scala» έχουν εμφανιστεί στα σημαντικότερα θέατρα και αίθουσες συναυλιών του κόσμου. Τον Οκτώβριο του 2015 έδωσαν το «παρών» στην Αίθουσα τον Ηνωμένων Εθνών της Νέας Υόρκης, με την ευκαιρία των 60 ετών από την ένταξη της Ιταλίας στο διεθνή οργανισμό.

Το ρεπερτόριο της ορχήστρας περιλαμβάνει κύριες συνθέσεις για ορχήστρα δωματίου από το 18ο αιώνα έως σήμερα. Επικεντρώνεται, επίσης, σε λιγότερο γνωστά έργα του 19ου αιώνα, που συχνά εμπεριέχουν ιδιαίτερα δεξιοτεχνικά μέρη για σολίστες. Με τον τρόπο αυτό αναδεικνύονται οι ερμηνευτικές και δεξιοτεχνικές ικανότητες των «Cameristi», οι οποίοι είναι στο σύνολό τους εξάρχοντες της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της La Scala, αλλά και φημισμένοι σολίστ κοντσέρτων σε διεθνές πεδίο.

H MOYSA

Η MOYSA, η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, με την οποία θα συμπράξει η Ορχήστρα Δωματίου του Θεάτρου της Scala του Μιλάνου, αποτελεί κοινότητα νεαρών μουσικών από τη Θεσσαλονίκη, τη Βόρεια Ελλάδα και άλλες περιοχές της χώρας και σήμερα αριθμεί περισσότερα από 80 μέλη, ηλικίας 8 έως 25 ετών. Ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 2015 με πρωτοβουλία του διεθνούς πιανίστα και καλλιτεχνικού διευθυντή του ΟΜΜΘ, Γιώργου-Εμμανουήλ Λαζαρίδη, και με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, το οποίο συνεχίζει να υποστηρίζει τη λειτουργία της. Κατά τους 18 μήνες της παρουσίας της η MOYSA έχει δώσει περισσότερες από 20 συναυλίες, συνεργαζόμενη με διεθνείς νέους μουσικούς και προσωπικότητες από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ο δεξιοτέχνης Γιάννης Τσιτσελίκης

Αξιοσημείωτη είναι, επίσης, η συμμετοχή του καταξιωμένου Έλληνα σολίστα Γιάννη Τσιτσελίκη στην επικείμενη συναυλία, ο οποίος από τον Νοέμβριο του 2000 κατέχει τη θέση του κορυφαίου βιολοντσελίστα στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ).

Συντελεστές

Συμφωνική ορχήστρα Cameristi del Teatro alla Scala

Βιολί Francesco Manara

Βιολοντσέλο Γιάννης Τσιτσελίκης

Βιολοντσέλο Massimo Polidori

Φλάουτο Massimo Mercelli

Σύμπραξη MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Κτήριο Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής

4 Οκτωβρίου 2016, ώρα 21:00

Συμπαραγωγή 51ο Φεστιβάλ Δημητρίων

Τιμές εισιτηρίων 30€, 25€, 20€, 15€, 10€ (μαθητικά, φοιτητικά, κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=2175

The post Μουσικά αρώματα του 18ου αιώνα από τους διάσημους «Cameristi» appeared first on Enetpress.

Τα φημισμένα ρωσικά Μπαλέτα Μοϊσέγιεφ, η κορυφαία και διασημότερη ομάδα φολκλορικού χορού στον κόσμο, έρχονται στη χώρα μας στο πλαίσιο του αφιερωματικού Έτους Ελλάδος–Ρωσίας 2016, φέρνοντας στις καλλιτεχνικές αποσκευές τους, πέρα από το πανέμορφο κλασικό πρόγραμμά τους, και μία ευχάριστη έκπληξη: Μία δική τους προσέγγιση ελληνικών χορών, πάνω σε συνθέσεις μεγάλων μας μουσικών.

Πασίγνωστα και αγαπημένα στη χώρα μας, τα θρυλικά Μπαλέτα Μοϊσέγιεφ επανέρχονται ύστερα από 12 χρόνια στην Ελλάδα για να δώσουν 2 παραστάσεις στο Ηρώδειο στις 29 και 30 Ιουνίου, ενώ στη συνέχεια θα εμφανιστούν και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 4, 5 και 6 Ιουλίου.

Αν ισχύει ότι η «κατανόηση μεταξύ διαφορετικών ανθρώπων και η ανάπτυξη εθνικών δεσμών επιτυγχάνεται ιδανικά μέσω της διαπολιτισμικής φιλίας και της ανταλλαγής πολιτιστικών επιτευγμάτων ως μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού», όπως έλεγε ο Ιγκόρ Μοϊσέγιεφ, τότε τα φημισμένα μπαλέτα του αποτελούν την απόλυτη επιλογή για τον εορτασμό της Ελληνορωσικής φιλίας.

Τα μπαλέτα ιδρύθηκαν το 1937 στη Μόσχα και αποτελούν το πρώτο επαγγελματικό συγκρότημα παραδοσιακών και λαϊκών χορών της πρώην Σοβιετικής Ένωσης, που μετράει πλέον σχεδόν 80 χρόνια ιστορίας. Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής τους ήταν ο εξαιρετικός χορογράφος και ερευνητής των παραδοσιακών χορών Ιγκόρ Μοϊσέγιεφ, ο οποίος έχει τιμηθεί με τον τίτλο του Καλλιτέχνη του λαού της ΕΣΣΔ, του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας, με πολλά βραβεία και διακρίσεις και αποτελεί μία σπουδαία προσωπικότητα του 20ού αιώνα.

Το μπαλέτο χαρακτηρίζεται από πολλούς ως ένα φολκλορικό χοροθέατρο και εγκυκλοπαίδεια χορού. Όχι αδίκως, αν σκεφτεί κανείς ότι στο ρεπερτόριο τους περιλαμβάνονται 300 διαφορετικοί χοροί. Μέχρι σήμερα, έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 60 χώρες γνωρίζοντας τεράστια αναγνώριση και αποδοχή.

Αρχικά στην ομάδα συμμετείχαν ερασιτέχνες χορευτές, απόφοιτοι χορογραφικών σχολών και κάποιοι επαγγελματίες από το μπαλέτο Μπολσόι, δημιουργώντας όμως στην πορεία μία εξαιρετική και εξειδικευμένη σχολή, μιας και ο ίδιος ο Μοϊσέγιεφ είχε πάντα τη δυνατότητα να επιλέγει χορευτές τεχνικά άψογους.

Συνήθης πρακτική του, ήταν η αναδημιουργία σε δικές του χορογραφίες, παραδοσιακών ή ακόμη και μοντέρνων χορών, από τις χώρες τις οποίες επρόκειτο να επισκεφθεί το συγκρότημα του, ως ένα φόρο τιμής προς τη χώρα της φιλοξενίας τους. Η παρουσίαση αυτών των χορών ξεσήκωνε τα πλήθη που συνέρρεαν στις παραστάσεις.

Ενσωμάτωσε χορούς από την Ισπανία, Κορέα, Κίνα, Μογγολία, Γιουγκοσλαβία, Αργεντινή κ.α. Για την Ελλάδα χορογράφησε το περίφημο ‘Συρτάκι’ του Ζορμπά σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη και μέχρι σήμερα αποτελεί μέρος της παράστασης τους. Το 2001 δήλωνε χαρακτηριστικά, «το να φέρουμε κοντά πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους είναι ο τελικός σκοπός των προσπαθειών μας. Περισσότερα από 60 χρόνια η ανάπτυξη εθνικών δεσμών μέσω διαπολιτιστικής φιλίας είναι το κορυφαίο μήνυμα της δουλειάς μας. Έτσι γνωριζόμαστε καλύτερα και ανταλλάσσουμε πολιτιστικά επιτεύγματα τα οποία είναι μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού».

Αξιομνημόνευτη είναι η πρώτη επίσκεψη της ομάδας στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Αυτό έγινε δυνατόν το 1958 μετά από συμφωνία ανάμεσα στις δύο χώρες για πολιτιστικές ανταλλαγές. Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο κτήριο της παλιάς Metropolitan Opera House. Ο λαός των ΗΠΑ, που μέχρι τότε πίστευε ότι οι κάτοικοι της Σοβιετικής Ένωσης ήταν σκληροί και άκαρδοι, χειροκροτούσαν το μπαλέτο όρθιοι για 25 λεπτά μαγεμένοι από τα χρώματα, τα συναισθήματα και τη ζωντάνια των χορευτών. Ο διάσημος κριτικός χορού John Martin έγραφε στους «New York Times», «ποτέ μέχρι τώρα κανένας παραδοσιακός χορός δεν χορεύτηκε έτσι».

Τα Μπαλέτα Μοϊσέγιεφ έχουν καταφέρει να παρουσιάζουν ένα από τα πλουσιότερα ρεπερτόρια του κόσμου, ενώ οι παραστάσεις τους χαρακτηρίζονται από φως, χρώματα, εορταστικό πνεύμα, αισιοδοξία για τη ζωή και την «εξύψωση» του ανθρώπου ως μέλος του κοινωνικού συνόλου και ακόμη και σήμερα προκαλεί θαυμασμό η ισορροπία που πέτυχε ο Μοϊσέγιεφ στον συνδυασμό του αυθεντικού παραδοσιακού χορού και της θεατρικής αποτελεσματικότητας.

Τα Μοϊσέγιεφ εμφανίζονται φέτος μετά από πολλά χρόνια στην χώρα μας, στο πλαίσιο των εορτασμών και των πολιτιστικών ανταλλαγών για το Έτος Ελλάδας – Ρωσίας. Ακριβώς λόγω αυτής της επετείου φίλιας και σχέσεων, πέρα από το φημισμένο κλασικό πρόγραμμα τους, έρχονται να μας παρουσιάσουν και μία δική τους, φρέσκια προσέγγιση της δικής μας χορευτικής παράδοσης, βασισμένη μουσικά σε συνθέσεις μεγάλων Ελλήνων δημιουργών όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Βασίλης Τσιτσάνης και ο Σταύρος Ξαρχάκος. Σε μία αρμονική, δημιουργική και εμπνευσμένη μίξη που αναμένεται να γοητεύσει και να ενθουσιάσει το ελληνικό κοινό.

Πληροφορίες

Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια:
Παραστάσεις Αθήνας:
Ticket Services, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου),
τηλεφωνικά στο 210 72 34 567 και ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr και στο www.viva.gr

Παραστάσεις Θεσσαλονίκης:
Ταμεία Μεγάρου Μουσικής, Πλατεία Αριστοτέλους, τηλεφωνικά στο 2310 895939 και ηλεκτρονικά στο www.tch.gr

Τιμές εισιτηρίων:

Παραστάσεις Αθήνας:
Άνω διάζωμα: 20€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 16€)
Ζώνη Γ’: 30€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 24€)
Ζώνη Β’: 40€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 32€)
Ζώνη Α’: 50€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 40€)
Ζώνη VIP: 60€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 48€)

Παραστάσεις Θεσσαλονίκης:
Ζώνη Γ’: 20€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 16€)
Ζώνη Β’: 30€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 24€)
Ζώνη Α’: 40€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 32€)
Ζώνη VIP: 50€ (παιδικά – μαθητικά – φοιτητικά – ανέργων: 40€)

The post Τα Μπαλέτα Μοϊσέγιεφ σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη appeared first on Enetpress.

Ο Κωνσταντίνος Βήτα, ένα από τα πλέον δημιουργικά κεφάλαια στην ελληνική ηλεκτρονική μουσική, σε μια απρόσμενη συνάντηση συνομιλεί πρώτη φορά με το ρεμπέτικο στις 3 και 4 Ιουνίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και στις 13 Ιουνίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το «Σάλα Σάλα» εστιάζει στη μουσική ιστορία που έγραψαν τον περασμένο αιώνα δύο σημαντικές μορφές του είδους, η Σωτηρία Μπέλλου (1921-1997) και η Μαρίκα Παπαγκίκα (1890-1943), δύο μεγάλες κυρίες της ελληνικής μουσικής.

Έπειτα από ένα χρόνο έρευνας για το ρεμπέτικο και διαδρομές σε μονοπάτια που είχαν τραγουδήσει αυτές οι δύο σπουδαίες εκπρόσωποί του, ο Κωνσταντίνος Βήτα μαζί με τον Ανδρέα Αγγελιδάκη και τον Άγγελο Πλέσσα δημιούργησαν μια νέα ανάγνωση του ρεμπέτικου. Η παράσταση πρόκειται για μια απρόσμενη μουσική συνάντηση, γεμάτη χρώματα και μνήμες των πρώτων ακουσμάτων του Κ. Βήτα στο οικογενειακό του περιβάλλον.

Ο ίδιος δηλώνει:

«Αγάπησα το ρεμπέτικο και οι ήχοι του με συνοδεύουν πάντα σαν φθαρμένα χρώματα μιας υδατογραφίας. Χρώματα αλλά και στοιχεία που με βοηθούν να συνδέομαι με την αληθινή ζωή, τον πόνο, τη χαρά και τον άνθρωπο μέσα μου και γύρω μου. Τα τραγούδια αυτά είναι σαν μια πηγή, μια φλέβα όπου ένα αληθινό αίσθημα διαπερνά τα πάντα, μια εσωτερική κατάληψη που κυριεύει κάποιον και τον οδηγεί να αντιλαμβάνεται τις καταστάσεις.

Ένας προορισμός που οδηγεί στην επιστροφή, στην αγκαλιά της μάνας. Ένας άνθρωπος που χάθηκε στην πορεία του, αλλά και οι ακρότητες που επιζητούν να ενωθούν.

Σε αυτό το σημείο αισθάνθηκα πως θέλω να ανοίξω μια είσοδο και να συνομιλήσω με δύο μορφές του ρεμπέτικου. Τη Μαρίκα Παπαγκίκα και τη Σωτηρία Μπέλλου. Μια προσέγγιση στον κόσμο του πρώιμου ρεμπέτικου μέσα από τα παραδοσιακά τραγούδια της Σμύρνης και τον απόηχο που άφησαν οι επιρροές τους στην Αθήνα του ’40. Μέσα από αυτές τις δύο φωνές, τις δύο σκιές, θέλησα να απεικονίσω το πρόσωπο της συντριβής, της χαράς, ένα πλοίο που ακόμη ταξιδεύει μέσα μας, μια κρυφή ανέλπιστη χαρά, ένα θλιμμένο χαμόγελο, τον άνθρωπο-ένα παιδί χωρίς οικογένεια. Το ρεμπέτικο, ένα γιαπί που μπάζει, ένα σπίτι μέσα μας».

Καλλιτεχνική και εικαστική επιμέλεια: Ανδρέας Αγγελιδάκης, Άγγελος Πλέσσας

Μουσική: Κ. Βήτα

Τραγούδι: Θεοδώρα Μπάκα, Κ. Βήτα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος

Χειρισμός Φωτισμών: Ανδρέας Κούρτης

Ηχοληψία: Γιάννης Λαμπρόπουλος

Παίζουν οι μουσικοί

Χρήστος Αλεξάκης, πιάνο, farfisa. Αλέκος Βουλγαράκης, ηλεκτρική κιθάρα. Κώστας Γιαννίρης, ηλεκτρικό μπάσο. Παναγιώτης Τσεκούρας, Theremin

Concept-σχεδιασμός: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Νίκος Αθανασόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Μητρούδης, Ερωδιός live

Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107, Κεντρική Σκηνή
Κρατήσεις: 210 900 5 800
3 & 4 Ιουνίου 2016, 20:30

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 18–25–28–36–45 €
Μειωμένο ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 14–20–23–29–36 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 13–19–21–27–34 €
ΑμεΑ & Άνεργοι: 5 €
Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τηλ.: 213 017 8200
Δευτ.-Κυρ. 09:00-20:00

The post Μια «συνομιλία» του Κ. Βήτα με το ρεμπέτικο appeared first on Enetpress.