Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, ο αγαπημένος θεσμός της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, επιστρέφει, για πρώτη φορά διαδικτυακά και δωρεάν, με δεδομένες τις πρωτόγνωρες συνθήκες που διαμορφώθηκαν λόγω της πανδημίας.

Το 11ο ΦΠΚΑ ONLINE EDITION θα διεξαχθεί στις 16-26 Οκτωβρίου 2020 μέσω του Festival Scope, στη διεύθυνση online.tainiothiki.gr φιλοδοξώντας να αναδείξει ό, τι πιο φρέσκο και ρηξικέλευθο συμβαίνει στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Η πλατφόρμα θα ανοίξει στις 16 Οκτωβρίου. Στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ tainiothiki.gr θα βρείτε σύντομα τα πάντα για την διοργάνωση.

Σήμερα η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Μαρία Κομνηνού, σας δίνει μια πρώτη γεύση του φετινού, εξαιρετικά πλούσιου προγράμματος, το οποίο θα έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε από την ασφάλεια του σπιτιού σας.

Το 11ο ΦΠΚΑ θα παρουσιάσει σε πρώτη πανελλαδική προβολή τη νέα ταινία του Λαβ Ντίαζ Γένος Παν (Lahi, Hayop και στα αγγλικά Genus Pan). Η ταινία, πριν μερικές εβδομάδες απέσπασε το βραβείο σκηνοθεσίας στο τμήμα «Ορίζοντες» στο Φεστιβάλ της Βενετίας.

Ο σπουδαίος δημιουργός από τις Φιλιππίνες, συμμετέχει στο Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα της 11ης διοργάνωσης της Ταινιοθήκης, το οποίο περιλαμβάνει εννέα ταινίες σκηνοθετών οι οποίοι πειραματίζονται με νέες μορφές αφήγησης.

Το Γένος Παν (μυθοπλασία, 157’, 2020, Φιλιππίνες), είναι γυρισμένο ασπρόμαυρο, στη γλώσσα Ταγκαλόγκ. Πρωταγωνιστούν τρεις παράνομοι ανθρακωρύχοι οι οποίοι ταξιδεύουν πίσω στο νησί τους μετά από μήνες μόχθου σε σκληρές συνθήκες. Με τα χρήματα που κέρδισαν με τη επίπονη δουλειά τους, διέσχισαν τη θάλασσα, τα βουνά και το δάσος μέχρι που έφτασαν στον προορισμό τους. Ή μήπως δεν έφτασαν πραγματικά στο καταραμένο νησί τους;

Παίζουν: Bart Guingona, DMs Boongaling, Nanding Josef, Hazel Orencio, Joel Saracho, Noel Sto. Domingo.

Ο 62χρονος Λαβ Ντίαζ (Φιλιππίνες, 1958), σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός, μοντέρ, διευθυντής φωτογραφίας, συνθέτης, ηθοποιός και ποιητής, έγινε διεθνώς γνωστός μέσω της τριλογίας του για τις Φιλιππίνες: “West Side Kid” (2001), “Evolution Of A Filipino Family” (2004) και “Heremias” (2006). Με ανεξάρτητες μεθόδους παραγωγής, οι ταινίες του Ντίαζ, συνήθως πολύ μεγάλης διάρκειας, αντικατοπτρίζουν τις ζωές των Φιλιππινέζων και υπαινίσσονται ότι η σωτηρία είναι δυνατή μέσω των κοινωνικών αγώνων.

Ο Λαβ Ντίαζ είναι μια εμβληματική μορφή του παγκόσμιου κινηματογράφου. Οι ταινίες του έχουν κερδίσει τα σημαντικότερα βραβεία στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου. Ενδεικτικά, το 2008 το “Melancholia”, διάρκειας 8 ωρών, κέρδισε το βραβείο Horizons στο Φεστιβάλ της Βενετίας ενώ το 2014, η ταινία του “”From what is before» απέσπασε την Χρυσή Λεοπάρδαλη στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο. Μόνο μέσα στο 2016, ο σκηνοθέτης κέρδισε την Αργυρή Άρκτο στο Φεστιβάλ του Βερολίνου με το 8ωρης διάρκειας “A Lullaby to the Sorrowful Mystery” και το Χρυσό Λέοντα στη Βενετία με το “Α Woman who Left”.

Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας παρουσίασε σε ελληνικές πρεμιέρες, τη σχεδόν 6ωρη ταινία “Απ’ Ό,τι Ήταν Πριν” το 2014 και την 4ωρη ταινία του “Το Κυνήγι Του Διαβόλου”, το 2018. Αξίζει πάντως να αναφέρουμε πως η νέα του δουλειά, Γένος Παν που θα δούμε στο 11ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, διαρκεί μόλις 2,5 ώρες…

Θυμίζουμε πως η κοινή ονομασία του «γένους Παν (Pan)» είναι «Χιμπατζής» . Όπως άλλωστε σημειώνει για την ταινία του ο Λαβ Ντίαζ, με αφορμή την προβολή της στη Μόστρα, «ήθελα πάντα να κάνω μια ταινία για τα ζώα. Αλλά για τον άνθρωπο ως ζώο. Γιατί όλη του τη ζωή, εδώ που τα λέμε, σαν ζώο συμπεριφερόταν… Αν και θεωρούμαστε το πιο εξελιγμένο είδος, ακόμα διατηρούμε την συμπεριφορά του χιμπατζή».

Αν και οι ταινίες του Ντίαζ, έχουν σαν αφετηρία τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες και την ακραία κοινωνική διαστρωμάτωση της χώρας του, τελικά τις υπερβαίνουν, και το αποτέλεσμα είναι ένας βαθιά οικουμενικός κινηματογράφος που μιλά στο νου και την καρδιά και δικαίως τον κατέταξε σε έναν από τους κορυφαίους δημιουργούς του καιρού μας.

Tαινιοθήκη της Ελλάδος
Ιερά Οδός 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου, μετρό Κεραμεικός, τηλ. 210 3612046

To 11ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου διοργανώνεται από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος στo πλαίσιο της πράξης «Η Κινηματογραφοφιλία στη Νέα Εποχή ΙΙ» που χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση – Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης και εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα ΠΕΠ ΑΤΤΙΚΗ του ΕΣΠΑ 2014-2020

press@tainiothiki.gr
ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ
Ιερά Oδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134 – 136, 104 35 Κεραμεικός (Μετρό Στάση Κεραμεικός), (Χάρτης)

Phone: +30 210 3612046 & +30 210 3609695 (ext. 0117) | Fax: +30 210 3628468 | contact@tainiothiki.gr | http://www.tainiothiki.gr | https://www.facebook.com/tainiothikigr twitter.com/tainiothikigr

The post Πρεμιέρα για τη νέα ταινία του Λαβ Ντίαζ στο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας appeared first on Enetpress.

Το «Flix it στη Στέγη» συνεχίζει τις μηνιαίες εκπλήξεις του στους λάτρεις του σινεμά: πρώτη πανελλήνια προβολή της βραβευμένης με Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας 2016 ταινίας-εμπειρίας «Η γυναίκα που έφυγε» του Λαβ Ντίαζ.

«Η γυναίκα που έφυγε»: η τελευταία ταινία ενός από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου, του Φιλιππινέζου Λαβ Ντίαζ, βραβευμένη με το Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας πριν από μόλις λίγους μήνες, κάνει την πρώτη της προβολή στην Ελλάδα την Τετάρτη 15 Μαρτίου 2017 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του «Flix it στη Στέγη».

Μια συναρπαστική και, συγχρόνως, στοχαστική ταινία που ξεδιπλώνει μια γκάμα ιδεών και συναισθημάτων για την εκδίκηση και τη συγχώρεση, για την ηθική και την ευθύνη, για το σημάδι που αφήνει ο άνθρωπος στην Ιστορία και για τη θέση της γυναίκας σε έναν κόσμο που αλλάζει. Με μια συγκλονιστική ερμηνεία από τη σπουδαία Τσάρο Σάντος-Κόνσιο, η οποία επιστρέφει στο σινεμά έπειτα από 12 χρόνια απουσίας, «Η γυναίκα που έφυγε» («The Woman who Left») δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα φιλμ-εμπειρία.

Εμπνευσμένη από ένα διήγημα του Τολστόι, η ταινία αφηγείται την ιστορία της Χοράσια, μιας γυναίκας που έχει περάσει τα τελευταία τριάντα χρόνια στη φυλακή. Πρώην δασκάλα, περνά τις μέρες της διδάσκοντας άλλες κρατούμενες γραφή και ανάγνωση και δεν περιμένει πια τίποτα από τη ζωή της. Όταν όμως μια άλλη φυλακισμένη ομολογήσει την ενοχή της για το έγκλημα για το οποίο η Χοράσια είχε καταδικαστεί, θα βγει από τη φυλακή και θα αναζητήσει την οικογένειά της.

Ψάχνοντας το γιο της, θα ανακαλύψει ξανά την πατρίδα της, τις Φιλιππίνες, στα τέλη της δεκαετίας του 1990, και θα συνειδητοποιήσει ότι οι συμπολίτες της ζουν υπό τον τρόμο της διαφθοράς και των απαγωγών. Και σύντομα, η γενναιόδωρη προσωπικότητά της θα διαβρωθεί από μια έντονη επιθυμία για εκδίκηση…

Συντελεστές
Σκηνοθεσία, σενάριο, μοντάζ, διεύθυνση φωτογραφίας και παραγωγή: Lav Diaz
Χώρα: Φιλιππίνες
Γλώσσα: Φιλιππινέζικα
Πρωταγωνιστούν: Charo Santos-Concio, John Lloyd Cruz, Michael de Mesa, Sharmaine Centenera-Buencamino, Nonie Buencamino
Πρώτη προβολή στην Ελλάδα: 15 Μαρτίου 2017

Η ταινία θα προβληθεί με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους
Διοργάνωση: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Flix.gr

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107, τηλ.: 210-9005800
15 Μαρτίου 2017, 19:30, Κεντρική Σκηνή
Διάρκεια: 3 ώρες και 46 λεπτά
Κατάλληλη για θεατές 15+
Εισιτήρια
Κανονικό 7 €, μειωμένο, φίλος ή μικρή παρέα (5-9 άτομα): 6 €, μεγάλη παρέα (10+ άτομα): 5 €, ΑμεΑ, συνοδός ΑμεΑ & άνεργοι: 5 €
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr
Γραμμή εισιτηρίων
Τηλ.: 210-900 5 800
Δευτ.-Κυρ. 09:00-21:00
Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τηλ.: 213-017 8200
Δευτ.-Κυρ. 09:00-20:00

The post Σινεμά στη Στέγη: «Η γυναίκα που έφυγε» του Λαβ Ντίαζ appeared first on Enetpress.

Του Νίνου Φένεκ Μικελίδη

Ταινίες με μουσική και συζήτηση στο 10ο Φεστιβάλ του Κούστεντορφ, το οποίο διοργανώνει ο Εμίρ Κουστουρίτσα.

«Οι ταινίες πρέπει να γίνονται με όσα έχουμε στη διάθεσή μας και με ένα και μοναδικό σκοπό: να λένε την αλήθεια», ανέφερε ο διάσημος Φιλιππινέζος σκηνοθέτης Λαβ Ντίαζ, βραβευμένος πέρσι με το Χρυσό Λιοντάρι της Βενετίας για την ταινία του «Η γυναίκα που έφυγε» και με το βραβείο Άλφρεντ Μπάουερ καλύτερης ταινίας του Φεστιβάλ Βερολίνου, για την οκτάωρης διάρκειας ταινία του «Νανούρισμα για το θλιβερό μυστήριο».

Σχόλιο στη διάρκεια του master class που έδωσε το πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ κινηματογράφου και μουσικής του Κούστεντορφ, που διευθύνει ο Σέρβος σκηνοθέτης Εμίρ Κουστουρίτσα. Ένα φεστιβάλ σε έναν απομονωμένο χώρο πάνω σ’ ένα οροπέδιο (χιονισμένο αυτή την εποχή) που δεν έχεις και πολλά να κάνεις και που, όπως μου είπε χαρακτηριστικά ο Κουστουρίτσα, σου δίνει την ευκαιρία «να βλέπεις ταινίες, να τρως, να βλέπει ταινίες και να κουβεντιάζεις γι’ αυτές».

Από τους φετινούς καλεσμένους του φεστιβάλ αυτού, που διοργανώνει εδώ και δέκα χρόνια ο σκηνοθέτης του «Underground», ο Ντίαζ  (φωτ. πάνω) μίλησε διεξοδικά για τις δυο βραβευμένες ταινίες του, που προβλήθηκαν στη διάρκεια του φεστιβάλ, τονίζοντας πως πιστεύει στη δύναμη της αφήγησης, μια και η ζωή του καθενός αποτελείται από μια αφήγηση, και πως γι’ αυτόν «η τάση για μεγάλη χρονική διάρκεια, στοιχείο που χαρακτηρίζει τις ταινίες μου, ξεκινά από την ανάγκη να βρω τον καλύτερο τρόπο να συνδυάσω το χώρο με το χρόνο», αναφέροντας, παράλληλα, πως οι ταινίες του «είναι εμπνευσμένες από τον Τολστόι και τον Ντοστογιέφσκι, γι’ αυτό και, βλέποντας τις ταινίες μου, σου δημιουργείται η αίσθηση πως διαβάζεις ένα μεγάλο μυθιστόρημα».

Στο δικό του master class, που έγινε μετά την προβολή της δικής του ταινίας «Στο δρόμο του Γαλαξία» (που είδαμε στο Φεστιβάλ της Βενετίας), o Κουστουρίτσα εξήγησε πως έφτιαξε τις τελευταίες του ταινίες από συνταγές του παρελθόντος, χρησιμοποιώντας την κινηματογραφική γλώσσα των δεκαετιών ’70 και ’80 και γενικότερα του 20ού αιώνα, με μια τεχνολογία που να αντιστοιχεί στους κινηματογραφικούς χώρους, με φακούς και βάθος πεδίου «που να επιδεικνύουν την ομορφιά της υπαίθρου και των τοπίων».

Η ιδιαιτερότητα του φεστιβάλ του Κούστεντορφ είναι πως μαζί με τις ταινίες επιλεγμένων, διάσημων σκηνοθετών, δίνεται η ευκαιρία σε νέους σκηνοθέτες, τελειόφοιτους κινηματογραφικών σχολών, που συμμετέχουν στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ, να έρθουν σε επαφή και να κουβεντιάσουν με γνωστούς σκηνοθέτες.

Εκτός από τον Λαβ Ντίαζ, ανάμεσα στους φετινούς καλεσμένους ήταν οι Κινέζοι σκηνοθέτες Ζανγκ Γιανγκ [φωτ. κάτω] (με την ταινία του «Η ψυχή σε αλυσίδα») και Λίου Τζίε («Ντε Λαν» – βραβείο καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ της Σανγκάης), η Γαλλίδα Ζαστίν Τρίετ («Στο κρεβάτι με τη Βικτόρια») και ο Φινλανδός Άντι Τζόκινεν («Τα λουλούδια του κακού»).

Στο πρόγραμμα και ένα μικρό αφιέρωμα στον κλασικό γιουγκοσλάβικο κινηματογράφο με ταινίες όπως «Τα κοράκια» (1967) του Γκόρνταν Μίχιτς, «Όταν πεθάνω και χαθώ» (1969) και «Τα ποντίκια ξύπνησαν» (1967) του Ζίβοτις Πάβλοβιτς.

Στο διαγωνιστικό τμήμα πήραν μέρος σκηνοθέτες από Ιταλία, Γαλλία, Σερβία, Ισραήλ, Λίβανο, Ελβετία, Βρετανία, Αργεντινή, Πορτογαλία, Δανία, Ταϊβάν, Ρωσία, Ουγγαρία, Βοσνία-Ερζεγοβίνη, Νεπάλ, Ουκρανία, Κίνα, Μολδαβία και Χιλή. Ενώ, στο τμήμα μουσικής, στις μεταμεσονύχτιες συναυλίες (άλλη μια πρωτοτυπία του φεστιβάλ) ακούσαμε μουσική από τη No Smoking μπάντα του Κουστουρίτσα, τη Novi Sad Big Band, την κιθαρίστρια και τραγουδίστρια Άνα Πόποβιτς, τη σέρβικη μπάντα Van Gogh και τη διάσημη ισπανική Che Sukada, που ξεκίνησε παίζοντας στους δρόμους της Βαρκελώνης.

The post 10ο Φεστιβάλ Κούστεντορφ appeared first on Enetpress.