Η Δρέσδη είναι ο επόμενος συναυλιακός σταθμός του θεματικού κύκλου «Οι πόλεις της μουσικής» της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Η ομώνυμη συναυλία, που πραγματοποιείται την Παρασκευή 31 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό τη μουσική διεύθυνση του δυναμικού Ινδονήσιου αρχιμουσικού Αντριάν Πραμπάβα (που επιστρέφει στο πόντιουμ της ΚΟΑ δυόμισι χρόνια αφότου την είχε διευθύνει πρώτη φορά), περιλαμβάνει έργα Σούμαν, Βάγκνερ και Στράους -αφού οι δύο πρώτοι έζησαν κάποια χρόνια στη Δρέσδη ενώ στην Όπερα της πόλης είχαν πρωτοπαρουσιαστεί πολλές από τις όπερες του Στράους.

Από την εργογραφία του Ρόμπερτ Σούμαν επιλέχθηκε για τη συναυλία η Εισαγωγή «Μάνφρεντ» ως φόρος τιμής της επετείου των 200 χρόνων από την ποιητική σύνθεση του «Λόρδου Βύρωνα». Επιλέχθηκε επίσης το Κοντσέρτο για πιάνο, με σολίστ τη σπουδαία Ελληνίδα πιανίστα και δασκάλα Δόμνα Ευνουχίδου (φωτ. κάτω). Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με την Εισαγωγή από τους «Αρχιτραγουδιστές της Νιρεμβέργης» του Ρίχαρντ Βάγκνερ και με τον «Δον Ζουάν» του Ρίχαρντ Στράους.

Το πρόγραμμα με μια ματιά
ΡΟΜΠΕΡΤ ΣΟΥΜΑΝ (1810–1856)
• Εισαγωγή «Μάνφρεντ», έργο 115
• Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα, έργο 54
ΡΙΧΑΡΝΤ ΒΑΓΚΝΕΡ (1813–1883)
«Οι Αρχιτραγουδιστές της Νιρεμβέργης», εισαγωγή για ορχήστρα
ΡΙΧΑΡΝΤ ΣΤΡΑΟΥΣ (1864–1949)
«Δον Ζουάν», έργο 20

Σολίστ: Δόμνα Ευνουχίδου, πιάνο
Μουσική διεύθυνση: Αντριάν Πραμπάβα

Πληροφορίες
Παρασκευή 31 Μαρτίου, 20.30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Τιμές εισιτηρίων: 25€ (Διακ.), 15€ (Ζώνη Α), 10€ (Ζώνη Β+Γ), 5€ (εκπτωτικό)
Αγορά εισιτηρίων: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τηλ.: 210-7282333
Πληροφορίες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τηλ.: 210-7257601-3, www.koa.gr

The post ΚΟΑ: «Οι πόλεις της μουσικής-Δρέσδη» στο Μέγαρο appeared first on Enetpress.

Τη Δευτέρα 27 Μαρτίου το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο διοργανώνει δύο ξεχωριστές εκδηλώσεις που αναδεικνύουν το διάλογο των τεχνών και προσκαλεί του επισκέπτες του μουσείου να «συνομιλήσουν» νοερά με τις Μούσες που εμπνέουν τους καλλιτέχνες από την αρχαιότητα έως σήμερα.

Η πρώτη εκδήλωση, που θα λάβει χώρα στο Αίθριο του Μουσείου στις 18:00, αποτελεί μέρος της ετήσιας δράσης «Γλυπτικός Λόγος».

Η έκθεση σύγχρονης γλυπτικής στο Αίθριο του Μουσείου πραγματοποιείται με επιτυχία από το καλοκαίρι του 2016 σε συνεργασία με το Σύλλογο Γλυπτών Ελλάδος και ανά δίμηνο παρουσιάζεται ένα αντιπροσωπευτικό έργο σύγχρονου Έλληνα γλύπτη.

Συγκεκριμένα για τον Μάρτιο και τον Απρίλιο του 2017 θα εκτεθεί το έργο του Δημήτριου Αρμακόλλα «Κόρη της Θάλασσας». Η εκδήλωση της Δευτέρας περιλαμβάνει παρουσίαση του έργου του εκλιπόντος καλλιτέχνη από τον ιστορικό τέχνης Νίκο Μοσχονά, ενώ στη συνέχεια θα υπάρξει ομιλία από αρχαιολόγο του Μουσείου, όπου θα καταδείξει τη σχέση συνδιαλλαγής του έργου του Δημητρίου Αρμακόλλα με ένα αρχαίο έργο της Συλλογής Γλυπτών του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Αμέσως μετά θα πραγματοποιηθεί δεύτερη εκδήλωση στην Αίθουσα του Βωμού και ώρα 19:00 από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, που συμπράττει με το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο για να παρουσιάσουν, στο πλαίσιο του θεματικού κύκλου συναυλιών μουσικής δωματίου της Ορχήστρας «Μουσικοί περίπατοι στα μουσεία», μια συναυλία για Φλάουτο και Άρπα με τίτλο: Πνοές, χορδές και ήρωες του αρχαίου μύθου.

Η παρακολούθηση της συναυλίας είναι ελεύθερη με προμήθεια των εισιτηρίων στην είσοδο του Μουσείου. Οι εκδηλώσεις είναι σε συνεργασία με το Σύλλογο Γλυπτών Ελλάδος και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

The post «Συνομιλώντας με τις Μούσες» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο appeared first on Enetpress.

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και το Μουσείο Μπενάκη συνεχίζουν την εξαιρετική συνεργασία τους, στο πλαίσιο του θεματικού κύκλου συναυλιών μουσικής δωματίου της Ορχήστρας, με τίτλο «Μουσικοί περίπατοι στα μουσεία».

Για τον Μάρτιο, το μουσικό ραντεβού δίνεται τη Δευτέρα 6 του μηνός, στις 20.30, στο Μουσείο Μπενάκη-κτήριο της οδού Πειραιώς (138).

Cellibitum: Είναι ένα; Όχι. Δύο; Ούτε. Είναι δέκα. Δέκα τσέλα. Ή για την ακρίβεια είναι σχεδόν σύσσωμοι οι σπουδαίοι τσελίστες της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών που συνυπογράφουν αυτή την ιδιαίτερη συναυλία.

Διότι για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια συνύπαρξης μέσα στην ορχήστρα, οι τσελίστες της ΚΟΑ αποφάσισαν να εκφραστούν ομαδικά με επίκεντρο το αγαπημένο τους μουσικό όργανο. Τα έργα της συναυλίας (Εϊτόρ Βίλα-Λόμπος, Σάμιουελ Μπάρμπερ, Σεργκέι Προκόφιεφ, Τζούλιους Κλένγκελ κ.ά.), άλλοτε γραμμένα για ορχήστρα βιολοντσέλων και άλλοτε ως μεταγραφές από άλλα σύνολα, τους δίνουν το έναυσμα να εξερευνήσουν τις απεριόριστες δυνατότητες του οργάνου και να χαρίσουν στο κοινό μια βραδιά γεμάτη από τον τόσο ξεχωριστό ήχο του τσέλου επί 10!

Το πρόγραμμα της βραδιάς
Δευτέρα 6 Μαρτίου, 20.30
Μουσείο Μπενάκη-Κτήριο οδού Πειραιώς
Βιολοντσέλα:
Γιάννης Τσιτσελίκης, Αστέριος Πούφτης, Μαρίνα Κισλίτσινα, Νίκος Κοτζιάς, Χριστίνα Κούτρου, Βάνια Παπαδημητρίου, Ήβη Παπαθανασίου, Ισίδωρος Σιδέρης, Όλγα Στρατηγοπούλου, Δημήτρης Τραυλός

Τιμή εισιτηρίου: € 7
• Εισιτήρια προπωλούνται στο Μουσείο Μπενάκη-Κτήριο οδού Πειραιώς
(Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, τηλ. 210-3453111)
Πληροφορίες για τις συναυλίες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τηλ. 210-7257601-3, www.koa.gr

The post Το Cellibitum της ΚΟΑ στο Μπενάκη appeared first on Enetpress.

Η γιορτή, που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 6 Μαρτίου (20.30), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, γίνεται κυρίως ως υπενθύμιση των μουσικών επιτευγμάτων των εργαστηρίων που πραγματοποιεί το Σύνολο «Metallon», σε συνεργασία με το Ωδείο «Φίλιππος Νάκας» για πέμπτη συνεχή χρονιά με στόχο τη γνωριμία σπουδαστών κάθε ηλικίας με το ρεπερτόριο και τις «συνθήκες» μιας συμφωνικής ορχήστρας και την προσφορά μιας πολύτιμης μελλοντικής εμπειρίας της συνεργασίας και της συμμετοχικής προετοιμασίας.

Τα αποτελέσματα των εργαστηρίων θα έχει λοιπόν τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της εκδήλωσης, αφού καθηγητές και σπουδαστές θα συμπράξουν ερμηνεύοντας έργα των Παύλου Καρέρ, J.P. Sousa, H. Purcell, H. Mancini, σε διασκευές για χάλκινα πνευστά.

Την έναρξη της γιορτής θα κηρύξει με το μουσικό τρόπο που ξέρει το Σύνολο «Metallon». Θα ακολουθήσει η κοινή του εμφάνιση με τη Χορωδία Pop Gospel του Ωδείου «Φίλιππος Νάκας», που σε διδασκαλία και διεύθυνση Μαρίνας Σάττι, θα ερμηνεύσει δημοφιλέστατα γκόσπελ. Αμέσως μετά θα βραβευτούν έξι παλαιότεροι μουσικοί των χάλκινων πνευστών, δάσκαλοι, συμπαραστάτες και εμπνευστές των σημερινών καθηγητών των εργαστηρίων, ως επισήμανση αυτής της σπουδαίας καλλιτεχνικής «σκυτάλης» της διδασκαλίας και της συνεργασίας των γενεών, χωρίς την οποία καμία τέχνη δεν μπορεί να εξελιχθεί.

Και μετά τους παλαιότερους, το μέλλον: η εκδήλωση θα κλείσει με την κοινή συναυλία καθηγητών και μαθητών…

Το πρόγραμμα

• Έναρξη με το Κουιντέτο Χάλκινων Πνευστών «Metallon» της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
• Η POP GOSPEL CHOIR του Ωδείου «Φίλιππος Νάκας» ερμηνεύει τα τραγούδια: Hallelujah, Amazing grace, Seasons of love, End of the road (Boyz IΙ MEN), Oh Happy Day (Sisters’ act), I’m a Believer. Διδασκαλία/Διεύθυνση: Μαρίνα Σάττι
• Βράβευση παλαιότερων μουσικών
• Συναυλία των σπουδαστών του Εργαστηρίου μαζί με το Κουιντέτο Χάλκινων Πνευστών «Metallon»

Metallon-Σύνολο Χάλκινων Πνευστών και Κρουστών της ΚΟΑ:
Παναγιώτης Καίσαρης, τρομπέτα
Γιάννης Καραμπέτσος, τρομπέτα
Κωνσταντίνος Σίσκος, κόρνο
Κωνσταντίνος Αυγερινός, τρομπόνι
Γιώργος Ραράκος, τούμπα
Σπύρος Λάμπουρας, κρουστά

Πληροφορίες
Δευτέρα 6 Μαρτίου, 20.30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
Τιμή εισιτηρίου: 3€
Αγορά εισιτηρίων:
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Τηλ.: 210-7282333
Πληροφορίες:
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Τηλ.: 210-7257601-3
www.koa.gr

The post Τα Χάλκινα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών γιορτάζουν! appeared first on Enetpress.

Σ΄αυτή την ακαταμάχητη μουσική περιήγηση στις μύχιες πτυχές της ανθρώπινης Ψυχής είναι αφιερωμένη η συναυλία που θα δώσει η Ορχήστρα, υπό τη μουσική διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή, την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου (20.30) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Ο ίδιος ο Μάλερ θεωρούσε την Έκτη ως το κορυφαίο και τελειότερο συμφωνικό του επίτευγμα. Κι ωστόσο μαζί με την Πέμπτη και την Έβδομη θεωρούνταν για χρόνια από τις λιγότερο δημοφιλείς Συμφωνίες του και ήταν εκείνη που παιζόταν σπανιότερα. Ενδεικτικό αυτού είναι και το ότι η πρώτη εκτέλεση της Έκτης στην Αμερική έγινε μόλις τον Δεκέμβριο του 1947 από τον Δημήτρη Μητρόπουλο.
Το ενδιαφέρον γι΄ αυτές τις τρεις Συμφωνίες εντάθηκε πάντως τη δεκαετία του 1960, επαληθεύοντας την πρόβλεψη του Μάλερ: «Η Έκτη μου θα δημιουργήσει γρίφους, τη λύση των οποίων θα μπορεί να την αποτολμήσει μόνο μία γενιά, που θα έχει απορροφήσει και αφομοιώσει πραγματικά τις πρώτες πέντε συμφωνίες».

Η Έκτη γράφτηκε τα καλοκαίρια του 1903 και του 1904, κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών του συνθέτη στην καινούργια του εξοχική κατοικία στο Μάιερνιγκ της Καρινθίας. Εκείνη την εποχή ο Μάλερ βρισκόταν στο απόγειο τόσο της καλλιτεχνικής του καταξίωσης (ως διευθυντής της Όπερας της Βιέννης από το 1897, είχε μόλις διευθύνει με τεράστια επιτυχία την Τρίτη του Συμφωνία) όσο και της προσωπικής ευτυχίας (μετά το γάμο του με την Άλμα Σίντλερ, η οποία πρόσφατα είχε γεννήσει την πρώτη κόρη τους, Μαρία). Παρά τις ιδανικές συνθήκες υπό τις οποίες γράφτηκε, η Έκτη είναι ένα έργο έντονα τραγικών αποχρώσεων. Και βέβαια δεν είναι μία συνηθισμένη Συμφωνία του μεγάλου Αυστριακού: το εύρος των νοημάτων, η ρέουσα αφηγηματικότητα, η καθηλωτική εκφραστική δύναμη, η συγκρουσιακή συνύπαρξη της ευαισθησίας με τη σκληρότητα, αυτά και πολλά άλλα καθιστούν την Έκτη ένα έργο απύθμενου μουσικού βάθους.

Ένα δομικό ζήτημα που συνδέεται με την Έκτη αφορά στη σειρά των δύο ενδιάμεσων μερών από τα τέσσερα από τα οποία αποτελείται. Ο Μάλερ αρχικά τοποθέτησε πρώτα το Andante και μετά το Scherzo, όπως προκύπτει από το χειρόγραφο και την πρώτη έκδοση. Όμως λίγο αργότερα άλλαξε γνώμη και αντέστρεψε τη σειρά των δύο αυτών μερών στις εκτελέσεις του και στις επόμενες εκδόσεις, που έγιναν όσο ήταν στη ζωή. Σύμφωνα με μαρτυρίες και ο ίδιος δεν είχε απόλυτα αποφασίσει, οπότε μέχρι σήμερα ο διάλογος για το ποια είναι η σωστή σειρά συνεχίζεται. Στη συναυλία της 24ης Φεβρουαρίου πάντως ο Στέφανος Τσιαλής θα διευθύνει πρώτα το Scherzo (Wuchtig).

Το πρόγραμμα με μια ματιά
ΓΚΟΥΣΤΑΒ ΜΑΛΕΡ (1860–1911), Συμφωνία αρ. 6 «Τραγική»
1. Allegro energico, ma non troppo
2. Scherzo (Wuchtig)
3. Andante
4. Finale. Allegro moderato

Μουσική διεύθυνση: Στέφανος Τσιαλής

• Tης συναυλίας θα προηγηθεί (στις 19:45) δωρεάν εισαγωγική ομιλία από το Χαράλαμπο Γωγιό για τους κατόχους εισιτηρίων.

Πληροφορίες
Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου, 20.30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Τιμές εισιτηρίων:
25€ (Διακ.), 15€ (Ζώνη Α), 10€ (Ζώνη Β+Γ), 5€ (εκπτωτικό)
Αγορά εισιτηρίων:
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Τηλ.: 210-7282333

Πληροφορίες:
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Τηλ.: 210-7257601-3
www.koa.gr

The post Η ΚΟΑ με την Έκτη Συμφωνία του Μάλερ στο Μέγαρο appeared first on Enetpress.

Τρεις από τους σημαντικότερους συνθέτες του γερμανικού Ρομαντισμού, οι Σούμαν, Σούμπερτ και Μπραμς, αναδεικνύουν τη βιόλα ως ισότιμο συνοδοιπόρο του πιάνου με έργα που διεθνώς αναγνωρίζονται ως σταθμοί στο ρεπερτόριο και των δύο οργάνων. Ο Μάνος Γουβέλης (βιόλα) και ο Βασίλης Ρακιτζής (πιάνο) αναλαμβάνουν να μας ταξιδέψουν σε ένα μουσικό περιβάλλον τόσο όμορφο και «εκλεκτικό» όσο και ο μουσειακός χώρος που το φιλοξενεί…

Το πρόγραμμα της βραδιάς
19:30
Ξενάγηση στην οικία και το εργαστήρι του ζωγράφου Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα από επιμελητή της Πινακοθήκης Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα

20:30
Συναυλία
ΦΡΑΝΤΣ ΣΟΥΜΠΕΡΤ(1797-1828), Σονάτα σε Λα ελάσσονα, per Arpeggione, D. 821
ΡΟΜΠΕΡΤ ΣΟΥΜΑΝ (1810–1856), Marchenbilder (Παραμυθένιες Εικόνες) για βιόλα και πιάνο, έργο 113
ΓΙΟΧΑΝΕΣ ΜΠΡΑΜΣ (1833–1897), Σονάτα αρ.1 για βιόλα και πιάνο, έργο 120 αρ.1

Μάνος Γουβέλης, βιόλα
Βασίλης Ρακιτζής, πιάνο

Βιογραφικά
Ο Μάνος Γουβέλης (μόνιμος μουσικός στις βιόλες της ΚΟΑ) γεννήθηκε στην Αθήνα. Δάσκαλοί του στο βιολί ήταν η Μαρία Καλλιοντζή και ο Ιωάννης Τζουμάνης, ενώ στη βιόλα ο Ηλίας Σδούκος, ο Sven Arne Tepl και η Nobuko Imai. Σπούδασε με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών.

Ο Βασίλης Ρακιτζής είναι διδάκτορας του Πανεπιστημίου City του Λονδίνου και απόφοιτος της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου και των Ωδείων Αθηνών και Άμστερνταμ. Υπήρξε μαθητής της Πόπης και της Μαρίας Ευστρατιάδη, του Martin Roscoe, του Naum Grubert, και της Caroline Palmer, και έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια των Paul Badura-Skoda, Boris Berman, Martino Tirimo και Λεωνίδα Καβάκου. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Εμφανίζεται τακτικά σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ έχει επίσης εμφανιστεί στην Ολλανδία, τη Γερμανία και την Ιταλία.

Πληροφορίες
Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, 20.30
Πινακοθήκη Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα
Κριεζώτου 3, Κολωνάκι, τηλ.: 210-3615702
Τιμή εισιτηρίου: € 7
• Η παρακολούθηση της συναυλίας είναι ελεύθερη με την προμήθεια εισιτηρίου εισόδου στο Μουσείο
• Εισιτήρια προπωλούνται στην Πινακοθήκη Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα
Πληροφορίες για τις συναυλίες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τηλ.: 210-7257601-3, www.koa.gr

The post Μουσικοί περίπατοι της ΚΟΑ στα μουσεία appeared first on Enetpress.

Οι περιπέτειες ενός επίσης αρχετυπικού (όπως και η Φραγκογιαννού) μυθιστορηματικού ήρωα, του Τάρας Μπούλμπα που γεννήθηκε το πρώτο ήμισυ του 19ου αιώνα από την πένα του Νικολάι Γκόγκολ, ενέπνευσαν τη συναρπαστική ομώνυμη Ραψωδία του Λέος Γιάνατσεκ. Εντάσσεται και αυτή στο πρόγραμμα της συναυλίας, όπως άλλωστε και το Κοντσέρτο για αγγλικό κόρνο του σύγχρονου Λετονού συνθέτη Πέτερις Βασκς που θα παιχτεί με σολίστ την εξαιρετική μουσικό της ΚΟΑ Χριστίνα Παντελίδου (φωτ. κάτω).

Η πρόσφατη επιτυχία του ανεβάσματος της όπερας του μείζονος σύγχρονου Έλληνα συνθέτη Γιώργου Κουμεντάκη «Η φόνισσα» από την Εθνική Λυρική Σκηνή (η πρεμιέρα έγινε τον Νοέμβριο του 2014 και η παράσταση επαναλήφθηκε τον Απρίλιο του 2016), σε λιμπρέτο του Γιάννη Σβώλου, βασισμένο στο αριστουργηματικό ομώνυμο «κοινωνικό μυθιστόρημα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, οδήγησε το συνθέτη στη δημιουργία μιας Σουίτας για ορχήστρα, ύστερα και από την προτροπή του καλλιτεχνικού διευθυντή της ΚΟΑ Στέφανου Τσιαλή. Ουσιαστικά η Σουίτα επιτυγχάνει μία «περίληψη» του βασικού θεματικού υλικού της όπερας, όπου τα μουσικά όργανα αντικαθιστούν τα φωνητικά μέρη, φέροντας τα χαρακτηριστικά της προσωπικής μουσικής γλώσσας του συνθέτη που διατηρεί μία λεπτή γραμμή ισορροπίας μεταξύ δύο μεγάλων παραδόσεων: της ευρωπαϊκής παράδοσης και της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής.

Ο Πέτερις Βασκς έχει καθιερωθεί ως ο πλέον προβεβλημένος σύγχρονος Λετονός συνθέτης με διεθνή ακτινοβολία. Το πλούσιο δημιουργικό του έργο, με σαφή εθνική ταυτότητα και εμπνευσμένο από τη λετονική φύση και παράδοση, συμπορεύθηκε εξ αρχής με τους αγώνες της πατρίδας του για ανεξαρτησία από τη Σοβιετική Ένωση. Το συγκεκριμένο Κοντσέρτο του, επικεντρωμένο γύρω από τον οξύ, αλλά και σκοτεινό συνάμα, μελωδικό ήχο του αγγλικού κόρνου, γράφτηκε το 1989 κατόπιν παραγγελίας του Τόμας Στέισι, εκτελεστή του αγγλικού κόρνου στη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης. Ο ίδιος ο Στέισι το ερμήνευσε πρώτη φορά με την Ορχήστρα Δωματίου του Στάμφορντ, τον Μάιο του 1990, υπό τη μουσική διεύθυνση του Λάρι Γκίλγκορ.

Ο Λέος Γιάνατσεκ έτρεφε μεγάλη αγάπη για τη ρωσική λογοτεχνία και κουλτούρα εν γένει. Εξ ου και η Συμφωνική Ραψωδία «Τάρας Μπούλμπα», την οποία εμπνεύστηκε βέβαια από το διάσημο ομώνυμο διήγημα (και αργότερα μυθιστόρημα) του Νικολάι Γκόγκολ. Οι πρώτες σκέψεις σύνθεσης του έργου από τον Γιάνατσεκ ανάγονται στο 1905. Συστηματικά όμως ο Τσέχος συνθέτης καταπιάστηκε με το έργο το 1915 και ολοκλήρωσε την εργασία του το 1918.

Στο μυθιστόρημα του Γκόγκολ ο Τάρας Μπούλμπα είναι ένας άγριος, πολεμοχαρής Κοζάκος στη μεσαιωνική Ουκρανία, που μυεί τους δύο γιους του, Αντρέι και Όσταπ, στον πόλεμο κατά των κατακτητών Πολωνών. Στους τρεις αυτούς λογοτεχνικούς ήρωες (πατέρα και γιους) αναφέρεται καθένα από τα τρία μέρη της Ραψωδίας του Γιάνατσεκ. Επίσης ο Γκόγκολ υμνεί μέσα από τον «Τάρας Μπούλμπα» το ρωσικό έθνος, διάσταση που φαίνεται ότι άγγιζε ιδιαίτερα τον Τσέχο συνθέτη: ο Γιάνατσεκ εμφορείτο από αγνό πατριωτισμό, σε μία περίοδο μάλιστα (Α’ Παγκόσμιος Πόλεμος), που οδήγησε στη διάλυση της Αυστροουγγρικής αυτοκρατορίας και την πολυπόθητη ανεξαρτησία των Τσέχων.

Το πρόγραμμα με μια ματιά

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΥΜΕΝΤΑΚΗΣ (γεν. 1959), Συμφωνική Σουίτα από την όπερα «Η Φόνισσα»

ΠΕΤΕΡΙΣ ΒΑΣΚΣ (γεν. 1946), Κοντσέρτο για αγγλικό κόρνο και ορχήστρα
1. Ελεγεία Ι
2. Παραδοσιακή Μουσική
3. Ελεγεία ΙΙ
4. Ποστλούδιο

ΛΕΟΣ ΓΙΑΝΑΤΣΕΚ (1854–1928), Τάρας Μπούλμπα, συμφωνική ραψωδία
1. Ο θάνατος του Αντρέι
2. Ο θάνατος του Όσταπ
3. Η προφητεία και ο θάνατος του Τάρας Μπούλμπα

Σολίστ: Χριστίνα Παντελίδου, αγγλικό κόρνο

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Tης συναυλίας θα προηγηθεί (στις 19:45) δωρεάν εισαγωγική ομιλία από το Χαράλαμπο Γωγιό για τους κατόχους εισιτηρίων.

Πληροφορίες
Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου, 20.30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκη
Τιμές εισιτηρίων:
25 € (Διακ.), 15 € (Ζώνη Α), 10 € (Ζώνη Β+Γ), 5 € (εκπτωτικό)
Αγορά εισιτηρίων:
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Τηλ.: 210-7282333

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Τηλ.: 210-7257601-3
www.koa.gr

The post Το «Μυθιστόρημα» της ΚΟΑ στο Μέγαρο appeared first on Enetpress.

«Μουσική με ταμπεραμέντο» είναι ο εύγλωττος τίτλος της συναυλίας που δίνει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών την Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου (20.30) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό τη μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου -για τις ερμηνείες καθώς και για την πλούσια δισκογραφία του- Γερμανού αρχιμουσικού Φρανκ Μπέερμαν.

Το ευφάνταστο πρόγραμμα της συναυλίας, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την πρεσβεία της Δανίας και το Δανέζικο Ινστιτούτο, δίνει την ευκαιρία στους φιλόμουσους να απολαύσουν την, καταιγιστικών εναλλαγών και διαθέσεων, Δεύτερη Συμφωνία του Καρλ Νίλσεν, την οποία θα ερμηνεύσει η ΚΟΑ για πρώτη φορά στην ιστορία της. Κι ακόμα το περίφημο συμφωνικό ποίημα του Οτορίνο Ρεσπίγκι «Πεύκα της Ρώμης», καθώς και μία ανερχόμενη σολίστ του πιάνου με εκρηκτικό ταμπεραμέντο, την Αλεξία Μουζά (φωτ. κάτω), στο λεπταίσθητο Κοντσέρτο του Μορίς Ραβέλ.

Με σπουδές στη γενέτειρά του Μπολόνια, στο Βερολίνο με τον Μαξ Μπρουχ και στην Αγ. Πετρούπολη κοντά στον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Οτορίνο Ρεσπίγκι επηρεάστηκε μουσικά σε ένα βαθμό από το γαλλικό ιμπρεσιονισμό αλλά και την παλιά ιταλική μουσική της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, που ο ίδιος είχε αγαπήσει και μελετήσει σε βάθος. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του (από το 1913 έως και το θάνατό του, το 1936) ο Ρεσπίγκι το πέρασε στη Ρώμη. Από αυτήν, την Αιώνια Πόλη, είναι εμπνευσμένο και το πιο διάσημο έργο του, η Ρωμαϊκή Τριλογία, που αποτελείται από τα συμφωνικά ποιήματα Πηγές της Ρώμης, Πεύκα της Ρώμης και Ρωμαϊκές Γιορτές. Τα Πεύκα της Ρώμης, που γράφτηκαν κατά την περίοδο 1923-1924, απαρτίζονται από τέσσερα μέρη που περιγράφουν μουσικά τα πεύκα σε διάφορα σημεία της Αιώνιας Πόλης. Το έργο παίχτηκε για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1924, στη Ρώμη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μπερναρντίνο Μολινάρι.

Στοιχεία άρρηκτα συνδεδεμένα με το ύφος του Ραβέλ, όπως η διαύγεια της γραφής, η δεξιοτεχνική λάμψη και η εκλεπτυσμένη ενορχήστρωση, διαπνέουν και το Κοντσέρτο του για πιάνο σε σολ μείζονα. Είναι δημιούργημα της ωριμότητάς του, γραμμένο παραλλήλως με το Κοντσέρτο για αριστερό χέρι, το φθινόπωρο του 1929. Ο ίδιος ο συνθέτης περιέγραφε το Κοντσέρτο σε σολ μείζονα (το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, τον Ιανουάριο του 1932, υπό τη μουσική διεύθυνση του ιδίου και με σολίστ τη μεγάλη Γαλλίδα πιανίστα Μαργκερίτ Λονγκ) ως «κοντσέρτο με την πιο αληθινή έννοια του όρου, στο πνεύμα του Μότσαρτ και του Σεν-Σανς». Και διευκρίνιζε πως για εκείνον «η μουσική ενός κοντσέρτου μπορεί κάλλιστα να είναι εύθυμη και λαμπερή χωρίς να πρέπει οπωσδήποτε να διεκδικεί ιδιαίτερο νοηματικό βάθος ή να στοχεύει σε υψηλή δραματικότητα».

Στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ού η φήμη του Δανού βιολονίστα Καρλ Νίλσεν άρχισε να εδραιώνεται και με την έτερη ιδιότητά του ως συνθέτη, κυρίως χάρη στην Πρώτη και στη Δεύτερη Συμφωνία του, καθώς και στην όπερα Σαούλ και Δαβίδ. Η σύνθεση της Δεύτερης Συμφωνίας του έγινε σε δύο φάσεις: Το πρώτο μέρος ολοκληρώθηκε το Δεκέμβριο του 1901 και το τελευταίο το Νοέμβριο της επόμενης χρονιάς, ελάχιστες μόλις ημέρες πριν την πρεμιέρα, που δόθηκε την 1η Δεκεμβρίου, στην Κοπεγχάγη, υπό τη μουσική διεύθυνση του ιδίου του συνθέτη. Παρά τη μάλλον συγκρατημένη -αν και θετική- αρχική υποδοχή του έργου από τους κριτικούς, η Δεύτερη Συμφωνία αναδείχθηκε σύντομα σε ένα από τα επιτυχέστερα έργα του δημιουργού της. Είναι μάλιστα χαρακτηριστικό ότι την περίοδο 1905-1928 εκτελέστηκε τουλάχιστον 15 φορές σε Δανία, Νορβηγία, Σουηδία, Αγγλία και Γαλλία.

Το πρόγραμμα

ΟΤΟΡΙΝΟ ΡΕΣΠΙΓΚΙ (1879–1936), Πεύκα της Ρώμης

1. Τα πεύκα της Βίλας Μποργκέζε

2. Πεύκα κοντά σε κατακόμβη

3. Τα πεύκα του Τζανίκολο

4. Τα πεύκα της Αππίας Οδού

ΜΟΡΙΣ ΡΑΒΕΛ (1875–1937), Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε σολ μείζονα

1. Allegramente

2. Adagio assai

3. Presto

ΚΑΡΛ ΝΙΛΣΕΝ (1865–1931), Συμφωνία αρ. 2, έργο 16 «Τα τέσσερα ταμπεραμέντα»

1. Allegro collerico

2. Allegro comodo e flemmatico

3. Andante malincolico

4. Allegro sanguineo – Marziale

Σολίστ: Αλεξία Μουζά, πιάνο

Μουσική διεύθυνση: Φρανκ Μπέερμαν

• Tης συναυλίας θα προηγηθεί (στις 19:45) δωρεάν εισαγωγική ομιλία από τον Τίτο Γουβέλη για τους κατόχους εισιτηρίων.

Πληροφορίες

Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου, 20.30

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Τιμές εισιτηρίων: 25 € (Διακ.), 15 € (Ζώνη Α), 10 € (Ζώνη Β+Γ), 5 € (εκπτωτικό)

Αγορά εισιτηρίων: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τηλ.: 210-7282333

Πληροφορίες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τηλ.: 210-7257601

The post ΚΟΑ: «Μουσική με ταμπεραμέντο» στο Μέγαρο appeared first on Enetpress.

Στην πρώτη της συμφωνική συναυλία για το 2017, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υποδέχεται την Παρασκευή 20 Ιανουαρίου (20.30), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, δύο έμπειρους και καταξιωμένους καλλιτέχνες, με λαμπρή διαδρομή στη διεθνή μουσική σκηνή.

Ο βιρτουόζος Έλληνας πιανίστας και καθηγητής Δημήτρης Τουφεξής (φωτ. ανοίγματος) θα είναι ο σολίστ στο κολοσσιαίο Πρώτο κοντσέρτο του Μπραμς, υπό την μπαγκέτα του σπουδαίου Ισραηλινού αρχιμουσικού Γιόαβ Τάλμι (φωτ. κάτω), που αμέσως μετά θα ξετυλίξει το μίτο των δεκατεσσάρων περίφημων συμφωνικών Παραλλαγών του Έλγκαρ, οι οποίες κρύβουν ένα θρυλικό μουσικό «Αίνιγμα», άλυτο μέχρι σήμερα…

Ο Γιοχάνες Μπραμς ολοκλήρωσε τη σύνθεση του Πρώτου του κοντσέρτου για πιάνο το 1858. Τα πρώτα σχέδια είχαν γίνει ωστόσο πέντε χρόνια νωρίτερα, συμπίπτοντας με την εποχή της γνωριμίας του νεότατου τότε Μπραμς με το ζεύγος των Ρόμπερτ και Κλάρα Σούμαν. Αρχική πρόθεση του συνθέτη ήταν να γράψει μία σονάτα για δύο πιάνα, περίπου το 1855, όμως κατέληξε οριστικά στην ιδέα του Κοντσέρτου, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ανόβερο τον Ιανουάριο του 1859 με σολίστ τον ίδιο το Μπραμς, υπό τη μουσική διεύθυνση του μεγάλου βιολιστή, αρχιμουσικού και φίλου του, Γιόζεφ Γιόαχιμ. Η πρώτη υποδοχή του Κοντσέρτου από το κοινό δεν υπήρξε ενθαρρυντική. Παρόλα αυτά, με το πέρασμα του χρόνου, το Πρώτο κοντσέρτο για πιάνο του Μπραμς όχι μόνο αποκαταστάθηκε στη συνείδηση των φιλόμουσων, αλλά αναγνωρίστηκε ως μία από τις μεγάλες κορυφές του Ρομαντισμού.

Ένα θέμα που έπαιξε συμπτωματικά ο Έντουαρντ Έλγκαρ, αυτοσχεδιάζοντας στο πιάνο, κάποιο βράδυ του 1898, αποτέλεσε την πρώτη ύλη για τη σύνθεση των Παραλλαγών «Αίνιγμα» -κάθε μία εκ των οποίων συσχετιζόταν με πρόσωπα του οικογενειακού ή φιλικού περιβάλλοντος του συνθέτη. Η πρώτη εκτέλεση του έργου έγινε τον Ιούνιο της επόμενης χρονιάς, στο Λονδίνο, υπό τη μουσική διεύθυνση του Χανς Ρίχτερ. Στο πρόγραμμα της πρεμιέρας ο συνθέτης εξηγούσε ποιο είναι το αινιγματικό στοιχείο του έργου του: «Πέραν, μέσα και πάνω απ’ όλο το έργο ένα άλλο θέμα κινείται, αλλά δεν παίζεται… Έτσι το βασικό θέμα δεν εμφανίζεται ποτέ». Ποιο ήταν αυτό το βασικό θέμα; Οι λύσεις που έχουν προταθεί κατά καιρούς είναι πάμπολλες, αλλά ουδείς μέχρι σήμερα μπορεί να είναι βέβαιος για τη σωστή. Σε κάθε περίπτωση, ο Έλγκαρ πέτυχε με το «Αίνιγμά» του να εκτοξεύσει εξαρχής την απήχηση του υπέροχου έργου του, να κερδίσει μία απρόσμενα μεγάλη αναγνώριση σε διεθνές επίπεδο και να εξασφαλίσει έκτοτε αέναη τροφή για την φαντασία ειδικών και μη.

Το πρόγραμμα

Παρασκευή 20 Ιανουαρίου, 20.30

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

ΓΙΟΧΑΝΕΣ ΜΠΡΑΜΣ (1833–1897) Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 1 σε ρε ελάσσονα, έργο 15

ΕΝΤΟΥΑΡΝΤ ΕΛΓΚΑΡ (1857–1934) Παραλλαγές «Αίνιγμα», έργο 36

Σολίστ: Δημήτρης Τουφεξής, πιάνο

Μουσική διεύθυνση: Γιόαβ Τάλμι

Πληροφορίες

Τιμές εισιτηρίων: 25 € (Διακ.), 15 € (Ζώνη Α), 10 € (Ζώνη Β+Γ), 5 € (εκπτωτικό)

Αγορά εισιτηρίων: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τηλ.: 210-7282333

Πληροφορίες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τηλ.: 210-7257601-3

www.koa.gr

The post Με Μπραμς και Έλγκαρ ξεκινά το 2017 η ΚΟΑ appeared first on Enetpress.

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών δίνει το πρώτο ραντεβού της νέας χρονιάς την Κυριακή 15 Ιανουαρίου (19.30) όταν, στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, θα προβληθεί το κινηματογραφικό αριστούργημα του βωβού γερμανικού εξπρεσιονισμού «Metropolis» του Φριτς Λανγκ, με την πρωτότυπη μουσική που είχε γράψει γι΄ αυτό ο συνθέτης, λυρικός τραγουδιστής και ηθοποιός Γκότφριντ Χούπερτς.

Η Ορχήστρα, σε συνεργασία με το European Film Philarmonic Institute, φροντίζει να παρουσιάσει το «Metropolis» στην αρχική του εκδοχή -μετά τον εντοπισμό και την πρόσφατη ανασύσταση της αρχικής κόπιας που περιελάμβανε ένα επιπλέον 25λεπτο- και να ερμηνεύσει τη μουσική του Χούπερτς, υπό την μπαγκέτα του μετρ της διεύθυνσης κινηματογραφικής μουσικής και γνώριμου πλέον στο αθηναϊκό κοινό Φρανκ Στρόμπελ.

Ορόσημο στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου, αναγνωρισμένο από την ΟΥΝΕΣΚΟ ως έργο Παγκόσμιας Μνήμης, το κινηματογραφικό αριστούργημα του Φριτς Λανγκ έχει άλλωστε όχι απλώς στενή, αλλά οργανική σχέση με τη μουσική του Γκότφριντ Χούπερτς.

Η υπόθεση

Η δυστοπική, φουτουριστική Μητρόπολη είναι ένας επίγειος παράδεισος μόνον για λίγους, εύπορους και βέβαια για τον Κυβερνήτη της, Γιο Φρέντερσεν, που διοικεί την πόλη από το πολυτελές γραφείο του στην κορυφή ενός ουρανοξύστη, ενώ σε αντιδιαστολή, στα τρίσβαθα της γης, στρατιές εργατών, που δεν βλέπουν ποτέ το φως του ήλιου, χειρίζονται τις μηχανές, ώστε όλα να λειτουργούν άψογα υπέρ των λίγων προνομιούχων. Όλα θα αλλάξουν όταν ο καλομαθημένος γιος του Φρέντερσεν, ο Φρέντερ, ερωτεύεται τη Μαρία, κόρη εργάτη και επαναστάτρια. Ο Κυβερνήτης εξοργισμένος με τον γιο του ζητά από τον ιδιόρρυθμο επιστήμονα Ρότβανγκ να φτιάξει ένα ρομπότ που θα έχει τη μορφή της Μαρίας. Και πράγματι το ρομπότ-κλώνος της Μαρίας θα παρασύρει τους εργάτες σε απερίσκεπτες πράξεις, που θα τις πληρώσουν ακριβά, μέχρι να αποκαλυφθεί η αλήθεια, τα πλήθη των εργατών να επαναστατήσουν και η «Μητρόπολη» να αλλάξει για πάντα…

Η μουσική συμβολή του Γκότφριντ Χούπερτς

Από ένα παιχνίδι της μοίρας το πρώτο πράγμα που συνέθεσε ποτέ ο Χούπερτς ήταν το τραγούδι «Rankende Rosen» (1905) για τον παιδικό του φίλο, Rudolf Klein-Rogge, που έμελλε να είναι ένας από τους πρωταγωνιστές του «Metropolis». Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, το 1920, ο Χούπερτς, που είχε ήδη εργαστεί ως λυρικός τραγουδιστής, ηθοποιός και συνθέτης θεατρικής μουσικής, γνώρισε τον Φριτς Λανγκ με τον οποίο έγιναν επιστήθιοι φίλοι και συνεργάτες (ο Χούπερτς συμμετείχε μάλιστα και ως ηθοποιός σε ταινίες του Λάνγκ). Στα γυρίσματα του «Metropolis», ο Χούπερτς βρισκόταν συνεχώς στα πλατό για να εμπνέεται και να ακολουθεί τις σκηνοθετικές οδηγίες. Αντιστοίχως και ο Λανγκ όμως καθοδηγούσε τη δράση των ηθοποιών βασισμένος στο μουσικό τέμπο. Το τελικό, συγχρονισμένο με την ταινία, μουσικό έργο του Χούπερτς ερμηνεύτηκε από 66μελή Ορχήστρα κι αργότερα κυκλοφόρησε σε διπλό δίσκο κι έγινε το πρώτο εμπορικό σάουντρακ της Γερμανίας.

Πληροφορίες

Κυριακή 15 Ιανουαρίου, 19.30

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

METROPOLIS των ΦΡΙΤΣ ΛΑΝΓΚ (1890-1976), ΓΚΟΤΦΡΙΝΤ ΧΟΥΠΕΡΤΣ (1887–1937)

Μουσική διεύθυνση: Φρανκ Στρόμπελ

Τιμές εισιτηρίων: 25 € (Διακ.), 15 € (Ζώνη Α), 10 € (Ζώνη Β+Γ), 5 € (εκπτωτικό)

Πληροφορίες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Τηλ.: 210-7257601-3

www.koa.gr

Αγορά εισιτηρίων: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Τηλ.: 210-7282333

The post Το «Metropolis» με την πρωτότυπη μουσική από την ΚΟΑ appeared first on Enetpress.