Η ομάδα Sussurus Theatre Group παρουσιάζει το «Μιστέρο Μπούφο» του Ντάριο Φο σε σκηνοθεσία Γιώτας Σερεμέτη. Οι προγραμματισμένες ολοκληρώθηκαν την Κυριακή 7 Ιανουαρίου, λόγω επιτυχίας όμως προστέθηκε μια ακόμη παράσταση την Κυριακή 14 Ιανουαρίου.

Στην παράσταση τέσσερις ηθοποιοί με εργαλείο τα σώματά τους, τη φωνή τους, μερικά μουσικά όργανα κι ένα σκαμπό, αφηγούνται έξι ιστορίες εμπνευσμένες από τη ζωή και τα πάθη του Χριστού

Οι ιστορίες αυτές «παντρεύονται» με την καταγγελτική και συνάμα τρυφερή ποίηση του Θανάση Τριαρίδη, φτιάχνοντας μία παράσταση όπου συνυπάρχουν κωμωδία και τραγωδία, απλότητα και ουσία, χιούμορ και αναρχία σάτιρα και πολιτική πράξη. Λίγη ιστορία πίσω από το έργο:

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα παρουσιάζονταν στην Εκκλησία τα λεγόμενα λειτουργικά δράματα που αποσκοπούσαν στην προσέλκυση των πιστών. Ουσιαστικά, απλοί άνθρωποι αναπαριστούσαν σκηνές από τις Γραφές, σαν μια μορφή θεατρικής πράξης. Επειδή όμως η θεματολογία ήταν αρκετά «βαριά» και η συγκίνηση μεγάλη, τα λειτουργικά δράματα άρχισαν να διακόπτονται από εμβόλιμες κωμικές σκηνές που παίζονταν από τους γελωτοποιούς της εποχής. Κι αυτή ήταν μια καλή ευκαιρία να ασκηθεί κριτική στην Εκκλησία και στο κατεστημένο

Μετά από έρευνα και δουλειά ο Ντάριο Φο αναμόρφωσε και διασκεύασε τις ιστορίες αυτές δίνοντάς μας το Μιστέρο Μπούφο, μια σειρά αυτοτελών ιστοριών θρησκευτικού περιεχομένου υπό μορφή μονολόγων. Το σημαντικό είναι πως μέσα από αυτές τις ιστορίες ο Φο ασκούσε κι αυτός κριτική -σαν ένας άλλος γελωτοποιός- κάνοντας ουσιαστικά πολιτικό θέατρο.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Με το μπλε πόλο μπλουζάκι του και το μαύρο του παντελόνι, σε μια γυμνή από σκηνικά και φώτα σκηνή, κρατώντας μονάχα ένα μικρόφωνο· έτσι ξεκίνησε να παρουσιάζει το «Μιστέρο Μπούφο» ο Ντάριο Φο, σε ένα τρίωρο one man show.

Αυτή η εικόνα του Φο υπάρχει στο μυαλό μου συνέχεια, μου θυμίζει Stand-Up Comedy, ένα είδος που αγαπώ πολύ. Αγαπώ τους Stand-Up comedians που πέρα από το να προκαλέσουν το γέλιο (αξία ανεκτίμητη), απ΄ τη μία αφουγκράζονται την κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα κι απ’ την άλλη έρχονται και ακουμπάνε κάθε φορά στη σκήνη ένα κομμάτι δικό τους. Με συγκινεί αυτό.

Δεν νομίζω ότι είναι τυχαίο που τα ποιήματα του Θανάση Τριαρίδη υπάρχουν στην παράσταση. Αφουγκράζονται την κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα και σε κάθε ένα από αυτά ο Θανάσης ακουμπάει ένα κομμάτι δικό του. Κι εμείς επιλέξαμε να τα πούμε πάνω σε ένα σκαμπό. Σαν αυτό που έχουν στο Stand-Up.

Δουλέψαμε αρκετό καιρό με τις ιστορίες του Μιστέρο, αγαπήσαμε κάθε χαρακτήρα -φανταστικό ή μη- ξεκλειδώσαμε το χιούμορ και αντιμετωπίσαμε με ευαισθησία τους ήρωες και τους αντιήρωες. Μας έγινε σαφής η κοινωνική και πολιτική κριτική που ασκείται μέσα από τα «ιερά» σύμβολα και πρόσωπα και το πως αυτές οι ιστορίες με τον απλό και ουσιαστικό λόγο τους εστιάζουν στο ανθρώπινο στοιχείο, στην ανθρώπινη ευάλωτη κατάσταση, στην προβληματική ανθρώπινη φύση.

Μου έλειπε όμως κάτι για να δέσουν όλες μαζί και να μιλήσουν στο σήμερα και στο πάντα. Και το βρήκα αυτό στην ποίηση του Θανάση, που με έναν εξίσου απλό και ουσιαστικό λόγο, καταγγελτικό και ταυτόχρονα τρυφερό μιλάει για την ανθρώπινη φύση που κατά βάθος αγαπάει πολύ.  Και μόλις συνειδητοποιώ πως αυτές οι στιγμές των ποιημάτων στην παράσταση είναι στην πραγματικότητα εμβόλιμες, όπως ήταν κι οι στιγμές των γελωτοποιών.
Τίποτα δεν είναι τυχαίο τελικά.

Γιώτα Σερεμέτη

Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενα: Ντάριο Φο, Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά, Κοστούμια, Σχεδιασμός φωτισμών και βίντεο:
Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Μουσική επιμέλεια: Η ομάδα
Φωτογραφίες: Γιάννης Παπαγεωργίου
Σχεδιασμός αφίσας: Αλεξάνδρα Σταμούλη
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη
Επί σκηνής οι ηθοποιοί: Χριστίνα Κουρλίτη, Σταύρος Μόσχης, Αλέξανδρος Σάουκ και Αλεξάνδρα Σταμούλη
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Μια επιπλέον παράσταση Κυριακή 14 Ιανουαρίου
Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο: ΑΜΕΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)
Προπώληση:
https://www.more.com/theater/mistero-mpoufo-sto-theatro-abaton/?fbclid=IwAR055vfd63spR3VuGLenkumY1ROvwkpucm562a5T7zjcZpFZZRbbcShdgog

Διάρκεια: 70 λεπτά
Θέατρο Άβατον
Διεύθυνση: Ευπατριδών 3, Κεραμεικός
(5’ λεπτά από το μετρό του Κεραμεικού)
Τηλέφωνο: 210 3412689

The post «Μιστέρο Μπούφο», τελευταία παράσταση στο θέατρο «Άβατον» appeared first on Enetpress.

Μετά τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο της την περασμένη σεζόν και μια μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα, ο θίασος λαϊκού θεάτρου MATICAPI επιστρέφει στην Αθήνα με τη «Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσαγκαράκη.

Πρόκειται για μία διαδραστική παιδική παράσταση με ζωντανή μουσική, γεμάτη συμβολισμούς. Μέσα από το γέλιο και την αισιόδοξη ματιά της, έρχεται να προτείνει σ’ αυτή τη δύσκολη εποχή, την αληθινή αγάπη, την ανιδιοτέλεια, την αλληλεγγύη και το δίκιο των πολλών, ως μόνα αντίδοτα στη ματαιοδοξία και τον ατομικισμό.

Λίγα λόγια…

για την ιστορία

Όταν δυο αδέρφια μαλώνουν για μια κούκλα,  ο παππούς τους αποφασίζει να τους πει μια ιστορία…

«Μια φορά κι έναν καιρό, σ’ έναν πόλεμο, μια υπηρέτρια έσωσε το παιδί της βασίλισσάς της, όταν εκείνη το εγκατέλειψε προκειμένου να πάρει τις γούνες και τα χρυσαφικά της. Το έσωσε και το μεγάλωσε με κίνδυνο της ζωής της κι έτσι ανάμεσά τους αναπτύχθηκε μια σχέση αληθινής αγάπης. Μετά από χρόνια, όταν το παιδί γίνεται κληρονόμος μιας αμύθητης περιουσίας, η βασίλισσα γυρίζει με σκοπό να το διεκδικήσει…»

Σε ποιον ανήκει όμως ένα παιδί;
Σε ποιον το γάλα για να μεγαλώσει;
Σε ποιον πόλεμο βρισκόμαστε άραγε και πόσοι έγιναν πριν από αυτόν;

Ένας παράξενος δικαστής δίνει τη λύση σ’ αυτό τον δύσκολο γρίφο, μέσω ενός κύκλου με κιμωλία.

… για την προσέγγιση

Το κείμενο είναι βασισμένο στο κινέζικο έργο του Λι Ξινγκντάο (13ος αι. μ.Χ.) «Ο Κύκλος με την Κιμωλία», από το οποίο εμπνεύστηκε και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ το ομώνυμο αριστούργημά του.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης είναι εξ’ ολοκλήρου φτιαγμένα από ανακυκλωμένα υλικά που βρίσκει κανείς σε αφθονία στο σπίτι και συνήθως καταλήγουν στα σκουπίδια: Χαρτόκουτα, ρετάλια από υφάσματα, καπάκια και κουμπιά είναι μόνο μερικά από αυτά.

Ακριβώς επειδή η αφήγηση του μύθου ξεκινά ως θεατρικό παιχνίδι από το σπίτι του παππού της ιστορίας μας, καθημερινά αντικείμενα όπως η τηλεόραση, το ψυγείο, ο πάγκος, ακόμη και ένα χαλασμένο νάυλον μετατρέπονται σε παλάτι, αγροτόσπιτο, γέφυρα και ποτάμι, βάζοντας φωτιά στη φαντασία των μικρών θεατών. Έτσι, τα παιδιά παίρνουν ιδέες για να στήσουν αντίστοιχα παιχνίδια αξιοποιώντας αντικείμενα που έχουν στο δικό τους σπίτι.

Στην συγκεκριμένη παράσταση, η μουσική έχει ρόλο πρωταγωνιστικό, αφού είναι πρωτότυπη και ζωντανή επί σκηνής, το ίδιο και οι μικροί θεατές από τους οποίους-στο διαδραστικό μέρος της- ζητείται να δώσουν λύση στον αιώνιο γρίφο.

… για τον θίασο

Ο Θίασος Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI προέκυψε έπειτα από διετές εργαστήρι έρευνας και δημιουργίας πάνω στα διάφορα είδη λαϊκού θεάτρου (Documento, θέατρο καταπιεσμένου, επικό θέατρο, τσίρκο, καραγκιόζη, κ.ά.), με επικεφαλής τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Γιώργο Τσαγκαράκη. Αποτελείται από επαγγελματίες ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές, εικαστικούς και παιδαγωγούς. Στόχος του είναι η δημιουργία σύγχρονου λαϊκού θεάτρου καθώς και οι παιδαγωγικές παρεμβάσεις με σκοπό τη διάδοση του είδους σε ανθρώπους όλων των ηλικιών.

Ταυτότητα παράστασης

Η Σολομώντεια Λύση
Από τον Θίασο Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI

Για παιδιά από 5 ετών

Πρεμιέρα: Κυριακή 22 Οκτωβρίου στις 11:30

Κείμενο: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης
Σκηνικά / Κοστούμια: Βικτώρια Νταρίλα
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Θεοφάνους
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ζιώγαλας
Μουσική διδασκαλία: Αμέρισσα Φτούλη
Φωτογραφίες/Trailer: Άκης Βαλεργάκης
Γραφιστικά: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Υπεύθυνη Παραγωγής: Νατάσσα Μουσάδη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας, Νίκη Κάβουρα, Φαίδρα Παπανικολάου, Γιώργος Τσαγκαράκης

Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Γουγής, Γιώργος Ζιώγαλας

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός – Μετρό Κεραμεικός
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία και συλλόγους
Εισιτήρια: 10 € (γενική είσοδος), 8 € (Άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών)
Προσφορά προπώλησης: 7 € για τα εισιτήρια που θα κλειστούν έως τις 30/9 (ισχύει για τους μήνες Οκτώβρη και Νοέμβρη).
Προπώληση: Ticketservices
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6934654289
Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

«Η Σολομώντεια Λύση»
Πρεμιέρα: 22 Οκτωβρίου στις 11:30
Στο Θέατρο Άβατον
Για παιδιά από 5 ετών
Προπώληση: https://t.ly/HGDOd

Τρέιλερ:

The post Θέατρο για παιδιά: «Η Σολομώντεια Λύση» του Γιάννη Καλατζόπουλου στο Θέατρο Άβατον appeared first on Enetpress.

Tης Ζωής Τόλη

«Φροσύνη», έργο του Στέφανου Παπατρέχα, παρουσιάζεται στο θέατρο Άβατον, σε σκηνοθεσία του Λάζαρου Βαρτάνη και του ίδιου του συγγραφέα. Τα λιτά σκηνικά και τα ποικίλα κοστούμια της Έλλης Εμπεδοκλή, οι εναρμονισμένοι φωτισμοί του Λευτέρη Παυλόπουλου και η υποβλητική μουσική της Σίσσυς Βλαχογιάννη, ολοκληρώνουν την εικόνα του ατμοσφαιρικού κλίματος.

Στο μονόλογο πρωταγωνιστεί η Σύνθια Μπατσή, ταλαντούχα νεαρή ηθοποιός που σκύβει με σεβασμό, ευθυβολία και δεινότητα στο θεατρικό πόνημα. Ο Στέφανος Παπατρέχας έγραψε ένα εξαιρετικό κείμενο, με ποιητικό ρεαλισμό, ένα έργο με πολλούς συμβολισμούς και διαχρονικά μηνύματα.

Παρακολουθήσαμε μία επιμελημένη παράσταση, στηριζόμενη στο ποιοτικό κείμενο κατά κύριο λόγο, στην ευέλικτη σκηνοθεσία, αλλά και στην εκρηκτική υποκριτική τέχνη της ηρωίδας.

Μία υπαρξιακή μελέτη πάνω στην προσωπικότητα της κυρα – Φροσύνης, το πρόσωπο θρύλο των Ιωαννίνων που έγραψε τη δική του ιστορία.

«Φροσύνη», είμαστε όλοι μας, γυναίκες και άντρες που πληρώνουμε τις όποιες επιλογές μας, κόντρα στα δεδομένα της εκάστοτε εποχής, προκαλώντας τα «χρηστά ήθη». Όσοι αρνούνται να υπομένουν τα καταπιεσμένα «θέλω» τους και αντιστέκονται πληρώνοντας το τίμημα.

Έτσι η νεαρή αυτή γυναίκα, γίνεται σύμβολο όλων εκείνων που δέσμιοι των επιθυμιών τους και υποταγμένοι στις προσδοκίες των άλλων, δεν αξιώθηκαν την αναγνώριση της πραγματικής τους ποιότητας, όσο ζούσαν.

Ο θεατής παρατηρεί με μελανά χρώματα την καταβύθιση, πραγματική και μεταφορική αυτής της ύπαρξης και πώς η αδηφάγα κοινωνία κατασπαράζει ό,τι ξένο ή διαφορετικό και ανοίκειο την απειλεί.

Το πορτραίτο της ηρωίδας σκιαγραφεί με ευλύγιστη τεχνική η Σύνθια Μπατσή που κινείται στη σκηνή με ευγλωττία και στηρίζει πληθωρικά τη μελοδραματική αρτιμέλεια και βαθύτητα του έργου. Περιγράφει αναλυτικά την ψυχολογία της Φροσύνης την τελευταία νύχτα πριν τον πνιγμό της. Ο επικείμενος θάνατος ισχυροποιεί την αγάπη της για ζωή, αγάπη, κατανόηση και αποτυπώνει με σαφήνεια την τραγικότητα του προσώπου της. Μέσα από την εξομολόγησή της συναντά τα ιδανικά και τις βασικές αρχές του συλλογικού ασυνείδητου, τις ταυτόσημες με την ελεύθερη διαχείριση του ΕΑΥΤΟΥ.

Η ετερότητά της, υπακούοντας στα πρωτογενή ένστικτα του έρωτα και της ζωής, αποτελεί το όχημα για τον χυδαίο και δημόσιο εξευτελισμό της.

«Η πόρνη, η γυναίκα που πρόδωσε την πατρίδα, η ξεδιάντροπη, ….. Κι εγώ σαν ένα παιδί σε ένα σταυροδρόμι, μετέωρη ανάμεσα σε όλα αυτά». Λόγια της Φροσύνης, κοφτερά σαν μαχαίρι, δείχνουν τον πόνο, τη μοναξιά και το αδιέξοδο που ζούσε, στιγματισμένη από την κατακραυγή του κόσμου. Μια γυναίκα όμορφη που τόλμησε να ερωτευτεί παράνομα, τον Μουχτάρ, το γιο του Αλή Πασά, κατηγορήθηκε ανελέητα, σχετικά πάντα με το status της εποχής. Δεν συμμορφώθηκε προς τις υποδείξεις του κυρίαρχου Λόγου, γι αυτό και τιμωρήθηκε με τραγικό θάνατο, μαζί με άλλες δεκαεπτά γυναίκες. Τις άφησαν δεμένες να πνιγούν στη λίμνη Παμβώτιδα, μετά από διαταγή του Αλή Πασά, ως δημόσιος κίνδυνος και υπάρξεις ελευθερίων ηθών.

Η σκηνοθετική οπτική θεμελιώνει σε βάθος και έκταση τη σκηνική πράξη και ακολουθώντας «την φιλοσοφία» της θεατρικής συγγραφής, δικαιώνει την απόπειρα των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Η συνεργασία τους παρέχει ένα αξιόλογο αισθητικό προϊόν, πέρα από την τυπικότητα κάθε καθησυχαστικού στερεοτύπου. Η μεταστροφή της συμπεριφοράς της πρωταγωνίστριας από την αρχή μέχρι το τέλος, οι βαθμιαίες ψυχολογικές της κλιμακώσεις και η εγγύτητα στην ιδιοσυγκρασία της Φροσύνης, δείχνουν την αριστοτεχνική διαχείριση του υλικού από τους δύο σκηνοθέτες. Και οπωσδήποτε την ευρεία γκάμα του ταλέντου της Σύνθιας Μπατσή, σε ένα μονόλογο αντικειμενικά δύσκολο. Σε ορισμένες σκηνές ακούγεται η φωνή του Αιμίλιου Χειλάκη, να συνομιλεί τηλεφωνικά με την ηρωίδα.

Συνολικά η «Φροσύνη», είναι μία αξιοπρόσεκτη, ποιοτική δουλειά, γεννώντας προβληματισμό στους θεατές γύρω από το ανθρώπινο δικαίωμα του αυτοπροσδιορισμού. Πώς χωρίς εξωφρενικές αναστολές και ρατσιστικές μεθόδους μπορεί ο σύγχρονος άνθρωπος να επιλέγει ελεύθερα τη ζωή που θέλει να κάνει, σε μια παγκόσμια κοινωνία που θα σέβεται τα προσωπικά δεδομένα και τη διάκριση της εξατομίκευσης.

The post «Φροσύνη», του Στέφανου Παπατρέχα, στο θέατρο Άβατον appeared first on Enetpress.

Συντελεστές:

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κατσώλης

Μουσική: Βάιος Πράπας

Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Καλπενίδου

Επιμέλεια Φωτισμών: Δημήτρης Μαλισσόβας

Παίζουν:

Παναγιώτης Κατσώλης-Ροζαλία Μιχαλοπούλου-Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης

Διαμόρφωση Σκηνικού Χώρου/Κοστούμια: Ο Θίασος

Βιντεοπροβολές/Teaser/Trailer: Έκτορας Σχηματαριώτης

Φωτογραφίες: Ναταλία Β.

Επιμέλεια Κομμώσεων/Μακιγιάζ: Πένυ Μαμμή

Σχεδιασμός Αφίσας: Ανδρέας Κουτσογιάννης-Αναστασία Πάσσαρη

Από 16 Απριλίου έως 29 Μαίου_Κάθε Δευτέρα&Τρίτη_στις 21:15

Θέατρο Άβατον (Ευπατριδών 3, Γκάζι / τηλ. :2103412689)

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12 Ευρώ – Μειωμένο 8 Ευρώ – Ατέλειες 5 Ευρώ

Πρεμιέρα  Δευτέρα 16 Απριλίου Προπώληση 8 Ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 95

• «Η παράσταση αυτή είναι αφιερωμένη σε έναν άνθρωπο που λίγο γνώριζα και πολύ εκτιμούσα Ήταν κατά τη γνώμη μου . μεγάλο κομμάτι από το μέλλον του
  Ελληνικού Θεάτρου καθώς και μεγάλη ελπίδα τόσο υποκριτικά όσο και, συγγραφικά Δυστυχώς η ελπίδα δεν πεθαίνει πάντα τελευταία Στο Βαγγέλη Ρωμνιό».Παναγιώτης Κατσώλης

The post Η τρικυμία, του Ουίλιαμ Σέξπιρ στο Θέατρο Άβατον appeared first on Enetpress.

Λίγα λόγια για το έργο:

Τρεις ηλικιωμένοι κλόουν σε απόγνωση φτάνουν με τις βαλίτσες τους στον τόπο που τους υποδεικνύει μια αγγελία. Καθώς ο χρόνος κυλά και δεν εμφανίζεται κανείς, αρχίζει να ξετυλίγεται η ιστορία τους…. Μία θέση, τρεις (;) ενδιαφερόμενοι … Για πόσο θα αντέξουν να περιμένουν σε αυτόν τον χώρο; Ποιος θα πάρει τελικά την πολυπόθητη θέση; Μία παραβολή του Ματέι Βίζνιεκ που μιλάει για την παράλογη σημερινή πραγματικότητα.

Αυτή η πικρή κωμωδία, που αγγίζει τα όρια του παραλόγου, έχει μεταφραστεί σε δώδεκα γλώσσες και έχει παιχτεί σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες αλλά και στις Η.Π.Α., στον Καναδά και αλλού.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Ο άνθρωπος ανεξαρτήτως φυλής, φύλου, εθνικότητας, ηλικίας, επαγγελματικής ιδιότητας, έχει πάντα τις ίδιες εσωτερικές και εξωτερικές ανάγκες. Σε αυτό το σημείο ακριβώς έγκειται και η αχίλλειος πτέρνα του… Η εκμετάλλευση αυτών των αναγκών μπορούν ανά πάσα στιγμή, να στήσουν τη φυλακή του, και πολλές φορές χωρίς να του γίνει αντιληπτό. Τα όριά του γίνονται μία λεπτή γραμμή πάνω στην οποία ακροβατεί, τότε θα μπορέσει να ισορροπήσει ή θα πέσει στο κενό;

Μαρία Τσομπανάκου

Βιογραφικό συγγραφέα:

Ο Ματέι Βίζνιεκ γεννημένος το 1957 στη Ρουμανία, καταφεύγει στη Γαλλία το 1987 για να ξεφύγει από το ολοκληρωτικό καθεστώς του Τσαουσέσκο. Εκεί ελεύθερος πια γράφει για την απομόνωση, το κυνήγι της πρωτιάς, για τις κάθε λογής πλύσεις εγκεφάλου, για τους χιλιάδες νεκρούς των απανταχού πολέμων, για τα σουρεαλιστικά σύνορα των παγκόσμιων ανθρώπινων δικαιωμάτων, για τον άνθρωπο και τις αντιφάσεις του.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μαρία Τσομπανάκου

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Κινησιολογία: Έλενα Γεροδήμου

Μουσική: Πηνελόπη Μπεκιάρη

Σκηνικά: Βαγγέλης Σάββας

Υλοποίηση κοστουμιών: Πελαγία Βουτζουλίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Κεσανλή

Σχεδιασμός φωτισμού: Σταυριάννα Δαούτη

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Παίζουν :

Ξένου Μαίρη – Κούλη Βασιλική – Κωνσταντάκη Μαίρη

Πληροφορίες:

Θέατρο : Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι 210 3412 689

Τιμή εισιτηρίου:

Γενική είσοδος: 12 € / φοιτητικό –ανέργων – ΑΜΕΑ : 10 € ( ισχύουν ειδικές τιμές για γκρουπ 10 ατόμων και άνω) τηλ επικοινωνίας 6948 302375

Διάρκεια 90’

https://www.facebook.com/exanimo

Μία πολιτιστική εκδήλωση της ΕΝ.ΕΛ.ΠΑ.

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης:

The post Ζητείται Κλόουν Ηλικιωμένος – 2 τελευταίες παραστάσεις appeared first on Enetpress.

Πρόκειται για μία παράσταση γεμάτη ζωντανό τραγούδι, μουσική και πολύ χιούμορ. Χρησιμοποιούνται τεχνικές σωματικού θεάτρου με καταιγιστικές εναλλαγές ρόλων, μουσικού θεάτρου με στοιχεία όπερας, ακόμα και κουκλοθεάτρου με ειδικά κατασκευασμένες κούκλες και σκηνικά αντικείμενα.

Βασισμένη στη δύναμη της Ελληνικής Μυθολογίας διδάσκει σε μικρούς και υπενθυμίζει σε μεγάλους, με πολύ διασκεδαστικό τρόπο, την αξία της τόλμης και της προσπάθειας.

«Το Κορίτσι που επιμένει» απευθύνεται σε παιδιά 6 ετών… και άνω. Οι  παραστάσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο στις 15.00 και κάθε Κυριακή στις 11.00, ενώ προβλέπονται ειδικές παραστάσεις για σχολεία τις καθημερινές, κατόπιν συνεννόησης στο τηλέφωνο 698 5028 588.

Υπόθεση

Μια φορά κι ένα καιρό. ένα κορίτσι κι ένα αγόρι μεγαλώνουν μαζί και, όπως γίνεται σε αυτές τις περιπτώσεις, αγαπιούνται και παντρεύονται και είναι έτοιμοι να ζήσουν για πάντα… αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα.

Όμως, στα παραμύθια, τα πράγματα δεν είναι τόσο εύκολα. Πάνω στην κορύφωση της ευτυχίας τους, τη μέρα του γάμου τους, ο θεός του Κάτω Κόσμου, ο Πλούτωνας, κλέβει το αγόρι. Η λύπη του κοριτσιού είναι τόσο μεγάλη που οι υπόλοιποι θεοί συγκινούνται και αποφασίζουν να το βοηθήσουν να φέρει πίσω τον αγαπημένο της.

Έτσι ξεκινάει ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, στο οποίο, το κορίτσι μας, θα αντιμετωπίσει τα εμπόδια και τους κωμικούς χαρακτήρες του Κάτω Κόσμου σε μια σειρά από αστεία επεισόδια γεμάτα μουσική και τραγούδι. Πείθει τον απρόθυμο Βαρκάρη, παίρνει με το μέρος της τον τρικέφαλο Κέρβερο και κερδίζει τη συμπάθεια της ευαίσθητης Περσεφόνης, πριν βγει τελικά νικήτρια στη μεγάλη αναμέτρησή της με τον ίδιο τον Πλούτωνα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Τηλέμαχος Τσαρδάκας

Μουσική σύνθεση: Διονύσης Μπάστας

Σκηνικά αντικείμενα – Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη

Κινησιολογία: Σπύρος Κουβαράς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρια Φλωράτου

Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Γιαννακούλιας

Ηχογραφήσεις: NoiseBox Studio

Video, Φωτογραφίες: Περικλής Παπανδρεόπουλος

Παίζουν και τραγουδούν:

Μαρία Δελετζέ, Θοδωρής Ζωγόπουλος,  Πάολα Καλλιγά, Μάριος Κρητικόπουλος

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή, 15 Οκτωβρίου

Ημέρες και Ώρες παράστασης: Σάββατο στις 15.00, Κυριακή στις 11.00

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 8 € και ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις.

Υπ. Επικοινωνίας για κρατήσεις σχολείων: 6985 028 588 (Ελένη Ροζάκη)

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι, Αθήνα (πλησίον μετρό στάση Κεραμεικός). Τηλ.: 2103412689

The post «Το κορίτσι που επιμένει» στο θέατρο Αβατον appeared first on Enetpress.

Το Σάββατο 14 Ιανουαρίου, το θέατρο «Άβατον» παρουσιάζει -σε συμπαραγωγή με την 1st Bollywood Dance Academy Greece- την παράσταση «Sangamam». Η βραβευμένη ομάδα της Ουάσινγκτον Dakshina έρχεται πρώτη φορά στην Ελλάδα και παρουσιάζει πέντε υπέροχες χορογραφίες που συνδυάζουν μοναδικά τον ινδικό χορό «Bharatanatyam» και το μοντέρνο χορό, υπερβαίνοντας κάθε όριο χώρου, χρόνου και εθνικότητας.

Παρουσιάζονται πέντε ανεξάρτητες χορογραφίες:

• «Ashtakam» σε χορογραφία Rama Vaidyanathan: το σύγχρονο επικαλείται το παραδοσιακό με κινήσεις που παραπέμπουν στο Bharatanatyam.
• «Lullaby» σε χορογραφία Daniel Phoenix Singh: η άρια του Πουτσίνι «O Mio Babbino Caro» συναντά την ινδική παράδοση σε μία χορογραφία που αναδεικνύει τη σημασία της ομορφιάς μέσα σε έναν κόσμο κατεστραμμένο.
• «Since You’ve Asked» σε χορογραφία Daniel Phoenix Singh: ένα ζευγάρι που καλείται -ύστερα από διάφορες δυσκολίες- να αναθεωρήσει τα θεμέλια της σχέσης του και να επαναξιολογήσει την αγάπη του.
• «September Sonnet» σε χορογραφία της Anna Sokolow: ένα ντουέτο που μας ταξιδεύει σε όλα τα σημεία – σταθμούς μιας σχέσης.
• «In Chakra» σε χορογραφία Daniel Phoenix Singh: ο χορός «Bharatanatyam» αξιοποιείται στο έπακρο: ρυθμοί, κινήσεις, χειρονομίες ενώνονται δημιουργικά με το χώρο και αναπτύσσουν μία δημιουργική δυναμική, χαρίζοντας ενέργεια και αισιοδοξία.

Ο Daniel Phoenix Singh εμπνέεται από την κοινωνία στην οποία ζει. Οι χορογραφίες του αντανακλούν τη σύγχρονη πραγματικότητα αλλά κύριο μέλημά του είναι να αφήνει τους χορευτές και το κοινό να συνδεθούν χωρίς τους περιορισμούς του γραπτού λόγου. Πιστεύει ότι ο κάθε θεατής πρέπει να είναι ελεύθερος να ερμηνεύσει την παράσταση μέσα από το δικό του πρίσμα και να βγάλει τα προσωπικά του συμπεράσματα και μηνύματα. Γι’αυτό, κάθε παράσταση της ομάδας Dakshina είναι κι ένα μέσο που υπερβαίνει σύνορα, κουλτούρες, χρόνο. Η ομάδα Dakshina είναι η μόνη ομάδα που έχει τιμηθεί με το «Innovate Arts Award» από την επιτροπή «Arts and Humanities» της Ουάσινγκτον.

Πληροφορίες

Ημερομηνία: Σάββατο, 14 Ιανουαρίου 2017

Ώρα Έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμή Εισιτηρίου: 5 ευρώ

Οργάνωση: Θέατρο Άβατον, 1st Bollywood Dance Academy

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός, τηλ.: 210-3412689

The post «Sangamam», από την ομάδα χορού Dakshina, στο «Άβατον» appeared first on Enetpress.