Μια ψηφιακή έκθεση με τίτλο «Οπτικοποιώντας την ανθρωπότητα» μπορεί να περιηγηθεί το κοινό στην διαδικτυακή πλατφόρμα res.momus.gr. Είναι η πρώτη δράση του Δικτύου Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα τέχνης 62 καλλιτεχνών από τις συλλογές των φορέων που συμμετέχουν στο Δίκτυο (Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus).

Με την επιλογή των έργων επιχειρείται η αποτύπωση, όχι μόνο της παγκόσμιας ανθρωπιστικής και οικονομικής κρίσης στην Covid-19 εποχή, αλλά και άλλων, πρωτόγνωρων προκλήσεων που η ανθρωπότητα καλείται να αντιμετωπίσει και που σχετίζονται με την αυξανόμενη οικονομική ανισότητα, το ανεξέλεγκτο κλίμα φόβου, τον αυθαίρετο περιορισμό ατομικών ελευθεριών και την εργασιακή αβεβαιότητα. Προκλήσεις που καθιστούν πιο επίκαιρη από ποτέ τη συζήτηση για τα ανθρώπινα δικαιώματα, 70 χρόνια μετά την υπογραφή της Ευρωπαϊκής Διακήρυξης για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου.

Η έκθεση «Οπτικοποιώντας την ανθρωπότητα»προκρίνει την επουλωτική δύναμη της τέχνης που μπορεί να ξεπεράσει εμπόδια όπως η γλώσσα, η κουλτούρα και η πολιτική. Διαρθρωμένη σε τρεις ενότητες, κάθε μία από τις οποίες περιλαμβάνει έργα και από τους τρεις συμμετέχοντες φορείς-μέλη του δικτύου, η έκθεση καταγράφει, ερμηνεύει και αποκαλύπτει αλήθειες πέρα από το ορατό, παρουσιάζει, άλλοτε με ευθύ και άλλοτε με υπαινικτικό τρόπο, εικόνες θάρρους και αδικίας, ελπίδας και απελπισίας, μικρές και μεγάλες επιτυχίες και αποτυχίες του ανθρώπου να προστατέψει τον άνθρωπο.

Η πρώτη ενότητα με τίτλο «Animus Immortalis Est» θίγει το ζήτημα της αξίας της ανθρώπινης ζωής και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας σε μια εποχή που ο φονταμενταλισμός, ο φασισμός, ο θρησκευτικός εξτρεμισμός και η τρομοκρατία απειλούν τις ανθρωπιστικές αξίες πάνω στις οποίες δομήθηκε η Ευρώπη μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. 

Η δεύτερη ενότητα με τίτλο «Κάτι Σαν Σπίτι»,ασχολείται με την έννοια της Εστίας τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά: η παγκοσμιοποίηση έχει μετατρέψει εκατομμύρια ανθρώπους από πολίτες σε μετανάστες, ενώ το δικαίωμα στην κατοικία, στην ασφάλεια αλλά και στον αυτοπροσδιορισμό είναι λιγότερο δεδομένα από ποτέ. Τί σημαίνει «σπίτι» για τον καθένα από μας;

Η τρίτη ενότητα με τίτλο «Κλιματική Κρίση» παρουσιάζει έργα που στόχο έχουν να καταδείξουν το μείζον ζήτημα της κλιματικής αλλαγής και των μοιραίων περιβαλλοντικών, κοινωνικών και οικονομικών επιπτώσεών της, οι οποίες είναι ήδη παγκοσμίως αισθητές. Οι καλλιτέχνες θέτουν το ερώτημα εάν η ανθρωπότητα  δύναται  να διορθώσει τα περιβαλλοντικά λάθη της.

Καλλιτέχνες

Αλέξης Aκριθάκης, Δημήτρης Αληθεινός, Ζίαντ Άνταρ, Δημήτρης Αντωνίτσης, Θανάσης Απάρτης, Αχιλλέας Απέργης, Γεώργιος Βακιρτζής, Γιώργος Γεροντίδης, Αλέξανδρος  Γεωργίου, Απόστολος Γεωργίου, Φρανθίσκο Γκόγια υ Λουθιέντες (Francisco Goya y Lucientes), Νικόλαος Γύζης, Γιώργος Γυπαράκης, Δανιήλ (Παναγόπουλος), Γιώργος Ζογγολόπουλος, Γεώργιος Ιακωβίδης, Χριστίνα Κάλμπαρη, Ορέστης Κανέλλης, Βλάσης Κανιάρης, Βάσος Καπάνταης, Βάσω Κατράκη, Ντέμπορα Κέλι & Τίνα Φάιβας (Deborah Kelly & Tina Fiveash), Δημοσθένης Κοκκινίδης, Λάζαρος Λαμέρας, Γιώργος Λάππας, Ανδρέας Λόλης, Νικηφόρος Λύτρας, Ρενέ Μαγκρίτ (René Magritte), Μέμος (Αγαμέμνων) Μακρής, Αντρέα Μαντένια (Andrea Mantegna), Κατερίνα Μαρούδα, Κάρλος Μότα (Carlos Motta), Μανώλης Μπαμπούσης, Άντρεα Μπάουερς (Andrea Bowers), Χρόνης Μπότσογλου, Λία Ναλμπαντίδου, Φρέια Ναγιάντε (Freya Najade), Σολομών Νικρίτιν (Solomon Nikritin), Χρύσα Νικολέρη, Τζορτζ Οσόντι (George Osodi), Γιάννης Παντελίδης, Θοδωρής Παπαδάκης, Ηλίας Παπαηλιάκης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Ρένα Παπασπύρου, Κωνσταντίνος Παρθένης, Γιάννης Παρμακέλης, Λιουμπόβ Ποπόβα, Ρέμπραντ Χάρμενσζ φαν Ρέιν (Rembrandt Harmensz van Rijn), Ομέντ Σαλεχί, Σαντιάγκο Σιέρα, Άρτεμις Σκεύα, Σωτήρης Σόρογκας, Τάσσος (Αναστάσιος Αλεβίζος), Αθηνά Τάχα, Νίκος Τρανός, Κώστας Τσόκλης, Μισέλ Φρανσουά (Michel François), Τάσος Χριστάκης, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Γιάννης Ψυχοπαίδης, Αλέξανδρος Ψυχούλης. 

The post Tρία μουσεία σύγχρονης τέχνης σε μια διαδικτυακή έκθεση appeared first on Enetpress.

Πρόσφυγες που διαμένουν σε διαφορετικές ηπείρους συναντιούνται σε μια κοινή θεατρική πρόβα στο διαδίκτυο.  Άστεγοι συμπολίτες μας μιλούν για το δικό τους εγκλεισμό, μέσα από το τηλέφωνο.  Αυτόχθονες της Αμερικής διεκδικούν πίσω τη γη τους, ενώ πολίτες της Ευρώπης στέλνουν μηνύματα για την αλληλεγγύη και γράφουν μουσική για τη δημοκρατία. Καλλιτέχνες εξερευνούν νέες ιδέες και πρακτικές για να προσεγγίσουν το απομακρυσμένο κοινό τους.

Όλοι αυτοί πρωταγωνιστούν στο δεύτερο  mind the fact festival  που θα φιλοξενηθεί  από την Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου μέχρι και την Κυριακή 20 Δεκεμβρίου 2020, διαδικτυακά στον ιστότοπο: www.mindthefact.gr.

Tο φεστιβάλ αυτό  συγκεντρώνει δημιουργούς απ’ όλα τα μέρη του κόσμου και σε πολλά και διαφορετικά  καλλιτεχνικά πεδία, σε πείσμα των αντίξοων συνθηκών που ζούμε.

Το mind the fact festival έρχεται αυτή τη φορά στον κυβερνοχώρο, εν μέσω πανδημίας, συστήνοντας μία διαδικτυακή περιήγηση σε έναν φεστιβαλικό ‘μικρόκοσμο’. Η φετινή θεματική ‘we need more space’ πραγματεύεται την έννοια του χώρου: ψηφιακού, φυσικού, προσωπικού, κοινωνικού, πλανητικού.

Στο mind the fact festival 2020 συμπράττει η διεθνής δράση: ‘Allothroe Europe: Polyphony, Echo, Solidarity’, ένα τρίπτυχο έργο που έχει δημιουργηθεί με τη συνέργεια καλλιτεχνών από την Ελλάδα και την Ευρώπη: www.allothroe.com.  Αντλώντας το όνομα από τους ‘αλλοθρόους’, αλλόγλωσσους συνταξιδιώτες του Οδυσσέα, η δράση έχει στόχο να γεφυρώσει καλλιτέχνες και κατοίκους που ζουν και δημιουργούν (σ)τις πόλεις της Ευρώπης, σε μία χρονική συγκυρία που τα σύνορά της επιστρέφουν και πληθαίνουν.

Τι είναι το mind the fact

Το mind the fact είναι μία πολιτιστική πρωτοβουλία που δημιουργήθηκε το 2016  από τη Γιολάντα Μαρκοπούλου και την Ιωάννα Βαλσαμίδου. Αποτελεί ένα υβριδικό μοντέλο καλλιτεχνικής παραγωγής που φιλοδοξεί να στρέψει το βλέμμα στον Άλλο, αναδεικνύοντας αληθινές ιστορίες που συμβαίνουν στην κοινότητα, στην πόλη, στον κόσμο.

Μέσα από έργα που πραγματεύονται τη διαφορετικότητα, την πολυσυλλεκτικότητα και την πολυφωνία, όλοι οι συμμετέχοντες του mind the fact προτείνουν στους θεατές έναν κόσμο, αν όχι καλύτερο,  ενδεχομένως πιο ειλικρινή.

 Συμμετέχουν: Σπύρος Αγγελόπουλος, Δημήτρης Ζάχος, Σοφία Μαυραγάνη, Δημήτρης Τράκας, Πάρις Μέξης, Γιάννης Παναγόπουλος, Δάφνη Καλαφάτη, peqpez.net, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ντάσκας, Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου, Ερατώ Τζαβάρα, Βασίλης Τζαβάρας, Σοφία Μαραθάκη, Φάνης Ματσόπουλος, Sara Galassini,   Onni Johnson, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Ιωάννα Βαλσαμίδου, Λευτέρης Βενιάδης, Μανώλης Μανουσάκης, Νικόλας Αγγελόπουλος, Δημήτρης Μπρέντας, Ντάνα Παπαχρήστου – akoo.o collective, Μικές Γλύκας, Βασιλική Μουρίκη, Αλέξανδρος Λαβράνος, Κατερίνα Χριστοδουλίδου, Barbara Ehnes, Frau VonDa, Nada Gambier, Emma Naughton, Marike Splinter, Sarit Streicher, Rusnam, Jan-S. Beyer, Jörg Wockenfuß κ.α.

 Συντονισμός Πρωτοβουλίας & Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ιωάννα Βαλσαμίδου, Γιολάντα Μαρκοπούλου
Σύμβουλος Επικοινωνίας: Πάρις Μέξης
Διεύθυνση Παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη
Παραγωγή: POLYPLANITY Productions
Παραγωγή Allothroe Europe: Electropera.tors

To φεστιβάλ mind the fact πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και υπό την αιγίδα του  Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Η διεθνής δράση Allothroe Europe πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και υπό την αιγίδα του  Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου

 Αmusementorium 2 

Ένα  βίντεο θεάτρου σκιών, ένα αρχέγονο animation με φιγούρες του σήμερα του χθες και του μέλλοντος  που διεκδικούν περισσότερο χώρο. Ένα μικρό επαναλαμβανόμενο κλιπάκι, κάτι σαν μια μικρή γρανίτα πριν από το θερινό!

Δημιουργία: Σπύρος Αγγελόπουλος Μουσική: Θέμος Σκανδάμης Βίντεο – Μοντάζ: Δημήτρης Ζάχος

Διεύθυνση φωτογραφίας: Βασίλης Χριστοδούλου

 eLecture [ΗΛΕΚΤΣΟΥΡ]

Είναι το στόμα επιφορτισμένο μόνο με την ευθύνη της επικοινωνίας και της διασύνδεσης του σώματος με τον κόσμο; Μια ηλεκτρονική διάλεξη δια στόματος σώματος που λείπει. Ένα τεστ γνώσεων με προορισμό το άγνωστο.

Ιδέα – Δημιουργία: Σοφία Μαυραγάνη Ερμηνεία – Συν-δημιουργία: Αντιγόνη Φρυδά Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Μουσικός συνεργάτης: Μάρθα Μαυροειδή Μακιγιάζ: Κατιάννα Χατζηλουίζου

Οργάνωση παραγωγής: FINGERSIX / athens

 I am Here

Η τρισδιάστατη ψηφιακή οπτικοακουστική εμπειρία πρώτου προσώπου μας μεταφέρει την αγωνία και την απόγνωση των ανθρώπων που ζουν σε κατάσταση απομόνωσης, αλλά και την λαχτάρα για επαφή και συνύπαρξη.

Δημιουργία: Δημήτρης Τράκας

WNMS–M ꟻ                                                                                                                                                         

Μια XL μουσική playlist που διευρύνει τους μουσικούς μας ορίζοντες αναζητώντας περισσότερο χώρο. Ο ραδιοφωνικός παραγωγός του Thursday Night Live (amagi.gr radio), parismexis, επιμελείται τη συλλογή, ειδικά για το mind the fact.

Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου

Εξόριστοι Αστερισμοί 

Ένα τηλεφώνημα: “Kαλημέρα, τι κάνεις;” Μια μικρού μήκους ταινία, για την επικοινωνία με τους πωλητές της Σχεδίας και την αναζήτηση ενός νέου χώρου συνάντησης και συντροφιάς.

Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Γιάννης Παναγόπουλος Σκηνοθεσία Βίντεο – Μοντάζ: Δημήτρης Ζάχος Διεύθυνση φωτογραφίας: Βασίλης Χριστοδούλου Μουσική σύνθεση: Μικές Γλύκας

Συνεργασία – Υποστήριξη: Περιοδικό Δρόμου Σχεδία / Διογένης ΜΚΟ

  Zackie Bot 

Ένα έργο διαδικτυακής τέχνης που προσεγγίζει κριτικά το ζήτημα της αναπαραγωγής ψευδών ειδήσεων (fake news)  και την τάση των τεχνολογικών εφαρμογών να ενισχύουν έμφυλα στερεότυπα.

Δημιουργία: peqpez.net

Buffalo Fire Woman

Ένα συμμετοχικό πείραμα φωτογραφίας και μία πρωτότυπη «ταχυδρομική» έκθεση, που προσκαλεί το κοινό να συνομιλήσει με 7 αυτόχθονες γυναίκες από την έρημο του Νέου Μεξικού μέσα από ένα παιχνίδι λέξεων και εικόνων.

Έρευνα – Εργαστήρια φωτογραφίας: Δάφνη Καλαφάτη  Φωτογραφίες: Norma Naranjo (Pueblo Ohkay Owingeh), Rachael Lorenzo  (Pueblo Laguna), Mallery Quentaki  (Pueblo Zuni), Rita Jojola (Pueblo Isleta) , Tasha Nelson (Pueblo Santa Clara) ,Tracey Charly (Pueblo Acoma), Jeniffer Marley (Pueblo San Idelfonso)

Με την υποστήριξη: Santa Fe Art Institute, Ίδρυμα Fullbright Greece

Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου

Μέσα στο Χώρο του Μυαλού της 

Μια πολυσυλλεκτική καταγραφή. Ένα σύνολο ανθρώπων παρατηρεί κι αποτυπώνει αθέατους ήρωες της καθημερινότητας, ξεδιπλώνοντας έναν τόπο συνειρμών και αναπάντητων ερωτημάτων. Μπορούμε να ακούσουμε για λίγο τις σκέψεις τους;

Ιδέα – Δημιουργία: Ελένη Ευθυμίου  / Ομάδα Εν Δυνάμει Υποκριτική Διδασκαλία: Ελένη Δημοπούλου Μοντάζ: Δημήτρης Ζάχος Εικονογράφηση: Δανάη Γκόνη Μουσική: Σοφία Καμαγιάννη    Sound Design: Οδυσσέας Γκάλιος Web Development: Δημήτρης Μπαλτάς

Ερευνώντας τις Ικέτιδες 

Η δημιουργική περιπέτεια μιας θεατρικής ομάδας κόντρα στις αντιξοότητες των καιρών. Μια καταγραφή μέσα από τη διαδικασία της πρόβας για τις Ικέτιδες του Αισχύλου. Θέατρο, μουσική και κίνηση παντρεύονται με τις πλατφόρμες τηλεδιασκέψεων για μία παράσταση με άγνωστη ημερομηνία πρεμιέρας. Από την ομάδα Musical Arts on STAGE Young Performers.

Σκηνοθεσία: Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου Δραματουργία: Δημήτρης Ντάσκας Χορογραφίες: Ralitza Vladimirova Κινηματογραφική σκηνοθεσία: Κανέλλος Φωτογιαννόπουλος Performers: Αγγελική Παντελεάκου, Πάνος Θεοδωρακόπουλος, Δημήτρης Νικολόπουλος, Ντέμη Παλατσίδη, Ανδρέας Μπουζιώτης, Κωνσταντίνα Μαργαρίτη, Κατιάννα Γκαραβέλα, Λεόντιος Τσόκας, Τάσος Αγγελόπουλος

Το Σημειωματάριό μου  

Ένα βιωματικό εργαστήρι, με συμμετέχουσες νεαρά κορίτσια από διαφορετικές χώρες που σήμερα ζουν στην Ελλάδα, με στόχο την καλλιέργεια της προσοχής, της ενεργητικής ακρόασης και της δημιουργικής θέασης με μοναδικό μέσο καταγραφής ένα σημειωματάριο. Τα κορίτσια θα παρουσιάσουν το περιεχόμενο του εργαστηρίου σε μορφή εικαστικής έκθεσης και θα μας μιλήσουν στην κάμερα για την εμπειρία τους.

Μουσικός – εκπαιδευτικός: Βασίλης Τζαβάρας / GNOUS! Video artist – εκπαιδευτικός: Ερατώ Τζαβάρα / GNOUS! Συνεργασία- Υποστήριξη: Μέλισσα: Δίκτυο Μεταναστριών στην Ελλάδα

Σάββατο 19 Δεκεμβρίου

Καλάθι Αγορών

Ο Μαριούς βρίσκεται μόνος στο δωμάτιό του με ένα κρεβάτι, ένα γραφείο κι έναν υπολογιστή. Ψωνίζει μανιωδώς. Ένα βίντεο που σατιρίζει και σαρκάζει τη μεταβαλλόμενη σχέση μας με το χώρο που ζούμε και τα αντικείμενα που συσσωρεύουμε γύρω μας.

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη / Ομάδα Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ Βίντεο: Ερατώ Τζαβάρα

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας Ηθοποιός: Μάριος Παναγιώτου Διεύθυνση φωτογραφίας: Δημήτρης Ζάχος

Το Μεγάλο Ταξίδι
Μια οπτικοακουστική VR εμπειρία. Ένα όχημα ικανό να μας ταξιδέψει στο χώρο και στο χρόνο αποκαλύπτοντας το μεγαλείο ενός κόσμου έξω από τα όρια του πλανήτη γη.

Παραγωγή – Σκηνοθεσία: Θεοφάνης Ματσόπουλος

Μουσική – Sound FX: Κωνσταντίνος Πολυζώης (KONSTANTINO)

Κυριακή 20 Δεκεμβρίου

Multiverso      

Σύντομες συναντήσεις μεταξύ μεταναστών και προσφύγων από τρεις διαφορετικές ηπείρους που δε θα μπορούσαν να βρεθούν διαφορετικά. Χωρικά και γλωσσικά εμπόδια ξεπερνιούνται σε μια live streaming performance που χρησιμοποιεί τις πλατφόρμες τηλεδιάσκεψης ως καλλιτεχνικά μέσα.

Ιδέα – Δημιουργία: Station Athens Group & Τhe Trojan Women Project, a program of La MaΜa, ΝΥC /        Sara Galassini, Onni Johnson, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Ερατώ Τζαβάρα

Συμμετέχουν: Chalil Ali Zada, Hossein Amiri, Giovanny Escalona, Alan Jorquera, Aidim Joymal, Ramzan Mohammad, Winston MG, Bel Atis Pitir Seye.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

Allothroe Europe: Polyphony, Echo, Solidarity

Ένα τρίπτυχο έργο για το παρόν και το μέλλον της Ευρώπης. Καλλιτέχνες από την Ελλάδα και την Ευρώπη προτείνουν εναλλακτικές αφηγήσεις για την αλληλεγγύη, τη συλλογική ζωή, τη δημοκρατία.

1. The Voice of a City / Polyphony

Μία διαδραστική περιήγηση σε μία εικονική πόλη. Το έργο περιλαμβάνει κείμενα, βασισμένα σε αφηγήσεις και μαρτυρίες κατοίκων της Ευρώπης. Ταυτόχρονα, κείμενα θεατών που δημοσιεύονται σε μέσα κοινωνικής δικτύωσης εμφανίζονται μέσα στο εικονικό περιβάλλον,  δημιουργώντας μια συλλογική και πολυπρόσωπη αφήγηση.

Δημιουργία: peqpez.net σε διάλογο με τη Nada Gambier
Βασισμένo σε: κείμενα των Mark Etchells, Thomas Kasebacher και Nada Gambier, έναν πίνακα της Eugénie Obolensky και υλικό από το έργο The Voice of a City της Nada & Co.

2. Echo for Democracy

Μία sound gallery, με νέα μουσικά έργα. Με σημείο εκκίνησης την καλλιτεχνική έρευνα για την άνοδο του φασισμού στην Ελλάδα και τη Γερμανία, καθώς και για την πρόσφατη καταδίκη της Χρυσής Αυγής, πρωτότυπα μουσικά έργα καλλιτεχνών από τις δύο χώρες αντηχούν την κοινή φωνή, της εναντίωσης στον εθνικισμό και της αδιαπραγμάτευτης δημοκρατικής συνύπαρξης στην Ευρώπη.

Ιδέα – Υλοποίηση: Ιωάννα Βαλσαμίδου Καλλιτεχνική Συνεργασία – Έρευνα: Sarit Streicher

Μουσική Σύνθεση:  Νίκος Αγγελόπουλος, Λευτέρης Βενιάδης, Μικές Γλύκας, Μανώλης Μανουσάκης, Βασιλική Μουρίκη, Δημήτρης Μπρέντας, Ντάνα Παπαχρήστου – akoo.o collective, Jan-S. Beyer, Frau VonDa, Emma Naughton, RUSNAM, Jörg Wockenfuß

Συνεργασία στην έρευνα: Μοσχούλα Κύρη, Αλέξανδρος Λαβράνος

3. Solidarity / Αλληλεγγύη:

Ένα video installation και ένα booklet, σε μορφή ενιαίου διαδικτυακού έργου. Πολίτες και συμμετέχοντες σε συλλογικότητες, από την Ελλάδα και τη Γερμανία, μιλούν για τα πολλά και διαφορετικά πρόσωπα της ‘Αλληλεγγύης’, που φαντάζει σήμερα πιο επιτακτική από ποτέ. Το έργο, που παρουσιάστηκε στo φεστιβάλ Ruhrtrienalle της Γερμανίας, το 2019, ανακατασκευάστηκε, με στόχο να απευθυνθεί μέσω του διαδικτύου σε ένα διευρυμένο κοινό.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Barbara Ehnes  Μοντάζ, video design: Bettina Katja Lange  Υποτιτλισμός: Alex Demetriou  Eπιμέλεια web edition: Θοδωρής Βλαντούσης Μετάφραση booklet στα ελληνικά:  Κατερίνα Χριστοδουλίδου   Βοηθός Παραγωγής: Marike Splinter Booklet design: PARAT.cc

 Links:

[1] http://mindthefact.gr

[2] http://www.mindthefact.gr

[3] https://www.facebook.com/mind.the.fact/

[4] https://www.instagram.com/mindthefact/

 Allothroe Europe

Συντονισμός, Υλοποίηση: Ιωάννα Βαλσαμίδου

Design Direction, Artwork: Σάκης Στριτσίδης

Web Development: Θοδωρής Βλαντούσης

www.allothroe.com

The post Ένα Φεστιβάλ για τους ανθρώπους της διπλανής πόρτας appeared first on Enetpress.

Η πρώτη ζωντανή διαδικτυακή θεατρική παράσταση στην Ελλάδα, από την πλατφόρμα του Zoom, στο σπίτι σου. Ή όπου θέλεις εσύ. Πρόκειται για την παράσταση «Dämmerung – Ένα παιχνίδι του νου», που βασίζεται στο ομότιτλο έργο του Θανάση Τριαρίδη.

Ένας εναντίον ενός. Σε μια πνευματική μονομαχία εξ αποστάσεως. Με δύο παίκτες κάθε φορά, έναν τρίτο να «μοιράζει» και τους θεατές να μετέχουν κατά βούληση. Με αγάπη και σεβασμό στους κανόνες. Αλλά χωρίς προκαταλήψεις. Χωρίς ταμπού. Για μια «αιματοχυσία σε ένα σταροχώραφο», όπως γράφει στον υπότιτλο του έργου ο συγγραφέας. Μόνο που αυτή η αιματοχυσία και αυτό το σταροχώραφο σε ακολουθούν όπου πας.

Σε μια θεατρική αρένα με σκηνικό χρόνο κοινό για όλους και χώρο όποιον καθένας επιλέξει. Με κανόνες χαρτοπαιξίας κι αναφορές από το Fight club μέχρι το Jumanji. Στο διαδικτυακό σύμπαν των εφαρμογών γνωριμιών και του live chat στην εποχή της βιντεοκλήσης. Σε μια λέσχη απόκρυφου group therapy. Γιατί στο Dämmerung μπορείς να είσαι όποιος επιλέξεις να είσαι, όπου επιλέξεις να είσαι. Και να εκφράσεις όποια άποψη θέλεις. Και να κάνεις ό,τι θέλεις. Κι ό,τι γίνει. Στ’ αλήθεια.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης και η καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε εξερευνούν ένα αχαρτογράφητο μονοπάτι-πρόκληση για τις παραστατικές τέχνες. Συνεχίζοντας να εξελίσσουν διαρκώς το Θέατρο της Πραγματικότητας και την ολιστική μεθοδολογία που επιτρέπει να γράφονται τα έργα από τους ίδιους τους ήρωες. Κάθε βράδυ απ’ την αρχή. Στο σημείο επαφής της σκηνικής με την κοινωνική πραγματικότητα. Με πρωταγωνιστές και καλεσμένους έκπληξη. Στην πρώτη παράσταση εξ ολοκλήρου δημιουργημένη από -και για- το διαδίκτυο.

Σημείωμα συγγραφέα:

«Εδώ και δυόμιση χιλιάδες χρόνια, από τότε που ο Θέσπις (ή κάποιος που αποφασίσαμε να ονομάζουμε “Θέσπι”) έσπασε τον τελετουργικό κύκλο του διθυράμβου (ή κάποιας λατρευτικής τελετουργίας, τέλος πάντων) και έφτιαξε την τραγωδία, κάπου 540 χρόνια πριν τον Χριστό και μέχρι σήμερα, ποτέ και κανένας δεν μπόρεσε να σταματήσει το θέατρο. Ούτε οι πόλεμοι, ούτε οι λοιμοί, ούτε οι πανούκλες, ούτε οι θρησκείες και οι εξουσίες που το έθεταν εκτός νόμου, ούτε ο ερχομός του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.

Οι γελωτοποιοί του Μεσαίωνα παίζανε θέατρο στα παζάρια κυριολεκτικά στην πλάτη των μισθοφόρων που είχαν εντολή να τους σκοτώσουν επί τόπου. Ο Κάρολος Κουν ξεκίνησε το Θέατρο Τέχνης το 1942: στις 07.10.1942 έκανε πρεμιέρα στην “Αγριόπαπια” ενώ 40.000 πτώματα κείτονταν στα πεζοδρόμια της Αθήνας, νεκροί από την μεγάλη πείνα της Κατοχής. Το θέατρο φυσικά θα συνεχίσει και στον καιρό του κορονοϊού. Χιλιάδες (ναι, χιλιάδες) δημιουργοί, από όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης, θα επιχειρήσουν (ήδη το κάνουν) να βρουν την νέα φόρμα που θα τρυπήσει το φράγμα της απαγόρευσης.»

Θανάσης Τριαρίδης

Συντελεστές

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Σκηνικά-κοστούμια-εικαστική επιμέλεια-φωτογραφίες-γραφιστικά: Ντουέντε

Παραγωγή: Rembrandt and the Cat & Ντουέντε·

* Όλα θα συμβούν μέσω δορυφόρων

** Οι ερμηνευτές θα αποκαλυφθούν μόνοι τους.

*** Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Τετάρτη 20 Μαΐου

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:45,  Πέμπτη 21:45, Κυριακή 21:45

Διάρκεια: 100′

Εισιτήριο: 7 ευρώ

Προπώληση: VIVA.GR

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/online-streaming/dammerung/

The post Dämmerung: Η πρώτη ζωντανή διαδικτυακή θεατρική παράσταση έρχεται στις οθόνες σας appeared first on Enetpress.

Το 22ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το οποίο αναβλήθηκε λόγω της έκτακτης παγκόσμιας συνθήκης με τον κορονοϊό, θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά από την Τρίτη 19 Μαΐου έως την Πέμπτη 28 Μαΐου 2020, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σύμφωνα με ανακοίνωση του φεστιβάλ.

Με τις ταινίες, τη φορά αυτή, να είναι διαθέσιμες δωρεάν για το κοινό. Τις ταινίες θα παρακολουθήσουν on line και οι κριτικές επιτροπές που θα απονείμουν τα βραβεία.

Στην πρωτόγνωρη αυτή συνθήκη που ζούμε, αναφέρει η ανακοίνωση. τα ντοκιμαντέρ που θα προβληθούν στο online 22ο Φεστιβάλ, μας υπενθυμίζουν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος, ποια είναι η σχέση μας με τη φύση, πόσο ευάλωτοι και ταυτόχρονα πόσο δυνατοί είμαστε. Ετοιμαστείτε για συναρπαστικά (νοερά) ταξίδια σε όλο τον κόσμο! Ανάμεσα στις ταινίες, μη χάσετε και 77 ελληνικές πρόσφατες παραγωγές: απ’ την πολιτική, τη μουσική και την Ιστορία, το περιβάλλον, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα ανθρώπινα δικαιώματα, αποκαλύπτουν την ίδια τη ζωή.

Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες δωρεάν για το κοινό και κάθε ταινία θα διατίθεται για 400 θεάσεις, σε χρήστες αποκλειστικά στην Ελλάδα, καθώς το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχει αναλάβει μια διεθνή πρωτοβουλία για την καθιέρωση του γεωγραφικού περιορισμού των προβολών στις online φεστιβαλικές διοργανώσεις, με σκοπό την προστασία των ταινιών και των φεστιβάλ.

Το Φεστιβάλ είναι σε διαρκή συνεργασία με το υπουργείο Πολιτισμού και τις υγειονομικές αρχές και όταν και εφόσον το επιτρέψουν οι εξελίξεις θα εξετάσει το ενδεχόμενο να πραγματοποιήσει και φεστιβαλικές προβολές σε θερινούς κινηματογράφους και σε ανοιχτούς χώρους (λιμάνι, πλατείες, πάρκα κ.α.) της Θεσσαλονίκης μέσα στο καλοκαίρι, λαμβάνοντας φυσικά όλα τα απαραίτητα μέτρα.

Επιπλέον πρόθεση του Φεστιβάλ είναι, σε συνεργασία με το ΥΠΠΟΑ, να προσληφθούν όλοι οι συμβασιούχοι οι οποίοι επρόκειτο να εργαστούν τον Μάρτιο. Για τις ανάγκες διοργάνωσης του διαδικτυακού 22ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα ενεργοποιηθούν όλες ανεξαιρέτως οι συμβάσεις που δεν είχαν προλάβει να ξεκινήσουν τον Μάρτιο και θα ολοκληρωθούν όλες οι συμβάσεις που διακόπηκαν, εξαιτίας της αναβολής του Φεστιβάλ.

Επίσης, οι επικεφαλής των τμημάτων του Φεστιβάλ θα μεριμνήσουν για την αναγκαία εκπαίδευση και εξοικείωση των συμβασιούχων με νέες δεξιότητες που απαιτούνται για την online πραγματοποίηση της διοργάνωσης.

Το μεγαλύτερο μέρος των εργασιών θα γίνουν εξ αποστάσεως, αλλά για όσους εργαζόμενους χρειαστεί να έχουν φυσική παρουσία στο γραφείο, θα τηρηθούν αυστηρά όλες οι υγειονομικές υποδείξεις που θα είναι σε ισχύ (αποστάσεις, γάντια, μάσκες, αντισηπτικά).

Σύντομα το φεστιβάλ θα ανακοινώσει περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα και τον τρόπο με τον οποίο θα πραγματοποιηθεί η online θέαση των ταινιών.

The post Διαδικτυακά θα διεξαχθεί φέτος το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης appeared first on Enetpress.

 Το πρόγραμμα των μεταδόσεων συνεχίζεται έως τις 30 Απριλίου με τις ακόλουθες παραγωγές:

Τετάρτη 22/4 > 20.00: Η βασίλισσα των ξωτικών στο nationalopera.gr

Παρασκευή 24/4 > 20.00: Το αηδόνι του αυτοκράτορα στο nationalopera.gr

Σάββατο 25/4 > 23.00: Ναμπούκκο στην ΕΡΤ2, το WEBTV της ΕΡΤ & το nationalopera.gr

Κυριακή 26/4 > 20.00: Ο μικάδος στο nationalopera.gr

Τρίτη 28/4 > 20.00: Σατανερί στο nationalopera.gr

Πέμπτη 30/4 > 20.00: Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς στο nationalopera.gr

Αναλυτικά:

Μπαρόκ όπερα

Η βασίλισσα των ξωτικών – Χένρυ Πέρσελ

Τετάρτη 22 Απριλίου 2020 στις 20.00 (και για 30 ώρες διαθέσιμο) στο www.nationalopera.gr & στο κανάλι της ΕΛΣ στο YouTube: https://www.youtube.com/user/elsnationalopera

Μουσική διεύθυνση Μάρκελλος Χρυσικόπουλος / Σκηνοθεσία Γιάννης Σκουρλέτης / bijoux de kant / Με τη συμμετοχή του Συνόλου Παλαιάς Μουσικής Latinitas Nostra, της Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων και Μονωδών της ΕΛΣ

Μαγνητοσκοπήθηκε στις 12 Μαΐου 2018 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.

Η αριστουργηματική όπερα Η βασίλισσα των ξωτικών του Πέρσελ απέσπασε ενθουσιώδη σχόλια από κοινό και κριτικούς σε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ. Στην παράσταση η δράση μεταφέρεται στα δάση της Αρκαδίας, ενώ πρωταγωνιστές είναι δύο ερωτευμένοι νέοι, η Δάφνη και ο Απόλλωνας. Μαζί θα χαθούν μια νύχτα στο δάσος, όπου θα παρασυρθούν σε μυστηριακές τελετουργίες, προκειμένου τελικά να οδηγηθούν σε μεγαλειώδη ένωση. Ο Γιάννης Σκουρλέτης και η ομάδα bijoux de kant δημιούργησαν ένα μαγευτικό εικαστικό σύμπαν με παλαιούς ήχους και νέα ενδύματα που μεταφέρει το κοινό στην Αρκαδία των ανεκπλήρωτων επιθυμιών.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υποτίτλους. Στην παράσταση εμφανίζονται γυμνά σώματα.

Περισσότερες πληροφορίες για την παραγωγή: https://bit.ly/GNO_The_Fairy_Queen

Animated όπερα για παιδιά και νέους

Το αηδόνι του αυτοκράτορα – Λένα Πλάτωνος

Παρασκευή 24 Απριλίου 2020 στις 20.00 (και για 30 ώρες διαθέσιμο) στο www.nationalopera.gr & στο κανάλι της ΕΛΣ στο YouTube: https://www.youtube.com/user/elsnationalopera. Παράλληλη μετάδοση στη σελίδα Facebook της ΕΛΣ (https://www.facebook.com/greeknationalopera/)

Σκηνοθεσία Κατερίνα Πετσατώδη / Animation Ειρήνη Βιανέλλη

Μαγνητοσκοπήθηκε στις 3 Νοεμβρίου 2019 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος –ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

Ένα μοναδικό έργο της Λένας Πλάτωνος πάνω στο ομώνυμο παραμύθι του Άντερσεν έγινε animated όπερα από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Η Λένα Πλάτωνος, το έργο της οποίας έχει συνδεθεί με τον κόσμο των παιδιών μέσα από τη θρυλική Λιλιπούπολη, έγραψε το Αηδόνι του αυτοκράτορα σαν μια μελωδική παραβολή για τη άνιση σχέση την τεχνολογίας με τον άνθρωπο. Πρόκειται για ένα έργο σπάνιας ομορφιάς και ευαισθησίας σε μια εντυπωσιακή παραγωγή, όπου η όπερα γίνεται προσβάσιμη στα παιδιά μέσω του animation, δημιουργώντας έναν καινούριο, μαγικό, αλλά και συναρπαστικό κόσμο. Το σύγχρονο μήνυμα του έργου, η συνύπαρξη αναλογικής και ηλεκτρονικής μουσικής, φυσικού και τεχνητού ήχου, η ευρηματική χρήση του animation και της live performance, οι μελωδικές γραμμές της Λένας Πλάτωνος και η δεξιοτεχνική φωνητική γραφή καθιστούν το Αηδόνι του αυτοκράτορα μια ιδεώδη γνωριμία των παιδιών με τον μαγικό κόσμο της λυρικής τέχνης.

Περισσότερες πληροφορίες για την παραγωγή: https://bit.ly/GNO_The_emperors_nightingale

Όπερα

Ναμπούκκο – Τζουζέππε Βέρντι

Σάββατο 25 Απριλίου 2020 στις 23.00 στην ΕΡΤ2

Παράλληλη μετάδοση: https://webtv.ert.gr/ert2-live/, www.nationalopera.gr και στη σελίδα Facebook της ΕΛΣ (https://www.facebook.com/greeknationalopera/)

Μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν / Σκηνοθεσία Λέο Μουσκάτο

Με τον Δημήτρη Πλατανιά στον ρόλο του τίτλου / Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ

Μαγνητοσκοπήθηκε στις 6 Ιουνίου 2018 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Ο Ναμπούκκο θεωρείται μια από τις σπουδαιότερες όπερες του Τζουζέππε Βέρντι. Σε προσωπικό επίπεδο ανέδειξε τον Βέρντι ως τον σημαντικότερο Ιταλό συνθέτη του 19ου αιώνα, ενώ σε συλλογικό επίπεδο μετατράπηκε σε σύμβολο του αγώνα για την ενοποίηση της Ιταλίας. Η υπόθεση αφορά την αιχμαλωσία των Εβραίων από τον βασιλιά της Βαβυλώνας Ναβουχοδονόσορα. Όταν, στην αλαζονεία του, εκείνος ζητά απ’ όλους να τον προσκυνήσουν ως θεό, τον πλήττει κεραυνός. Όταν αναγνωρίζει ως μόνο αληθινό θεό τον Ιεχωβά, βρίσκει πάλι τα λογικά του, απελευθερώνει τους Εβραίους και συναινεί στη σχέση της πραγματικής κόρης του, της Φενένας, με τον Ισμαήλ, ανιψιό του βασιλιά της Ιερουσαλήμ. Στον Ιεχωβά στρέφεται στο τέλος και η Αμπιγκαΐλλε, που σφετερίστηκε την εξουσία του Ναμπούκκο. Η όπερα είναι διάσημη, μεταξύ άλλων, για το περίφημο χορωδιακό των Εβραίων σκλάβων, το οποίο επέχει θέση εθνικού ύμνου για τους Ιταλούς, καθώς εξέφρασε το συλλογικό αίσθημα ενάντια στον Αυστριακό κατακτητή.

Τη σκηνοθεσία υπέγραψε ο διακεκριμένος Ιταλός σκηνοθέτης Λέο Μουσκάτο, τη μουσική διεύθυνση ο Γάλλος αρχιμουσικός Φιλίπ Ωγκέν. Τον ρόλο του τίτλου ερμήνευσε ο Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος έχει διαπρέψει ως Ναμπούκκο σε μεγάλες σκηνές σε όλο τον κόσμο. Μαζί του οι Σάε-Κιουνγκ Ριμ, Ρικκάρντο Τζανελλάτο κ.ά.

Περισσότερες πληροφορίες για την παραγωγή: https://bit.ly/GNO_Nabucco

Οπερέτα

Ο μικάδος – Γκίλμπερτ και Σάλλιβαν

Κυριακή 26 Απριλίου 2020 στις 20.00 (και για 30 ώρες διαθέσιμο) στο www.nationalopera.gr & στο κανάλι της ΕΛΣ στο YouTube: https://www.youtube.com/user/elsnationalopera. Παράλληλη μετάδοση στη σελίδα Facebook της ΕΛΣ (https://www.facebook.com/greeknationalopera/)

Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση Μιχάλης Παπαπέτρου / Σκηνοθεσία Ακύλλας Καραζήσης / Με τη συμμετοχή εξαμελούς ενόργανου συνόλου και Μονωδών της ΕΛΣ

Μαγνητοσκοπήθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 2017 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.

Η κωμική όπερα Ο μικάδος των Γκίλμπερτ και Σάλλιβαν, προπατόρων των Monty Python και των αδελφών Μαρξ, ενθουσίασε κοινό και κριτικούς σε μια άκρως επιτυχημένη παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής. Οι δημιουργοί του Μικάδου εμπνέονται από την ατμοσφαιρική Άπω Ανατολή για να συνθέσουν μια κοφτερή σάτιρα των κοινωνικοπολιτικών ηθών του 19ου αιώνα. Στη μαγική πολιτεία του Τιτιπού, όπου ο Μεγάλος Αυτοκράτορας (Μικάδος) έχει απαγορεύσει το κόρτε, οι ερωτύλοι ράφτες γίνονται δήμιοι για να μην αποκεφαλίσουν… τον εαυτό τους, οι βουλευτές αυτοανακηρύσσονται σε «άρχοντες των πάντων» και τα απαγορευμένα φλερτ ανθίζουν στις πιο απίθανες εκδοχές. Μια συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής με την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή. Η μουσική διεύθυνση και ενορχήστρωση ανήκει στον Μιχάλη Παπαπέτρου, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ακύλλας Καραζήσης.

Περισσότερες πληροφορίες για την παραγωγή: https://bit.ly/GNO_The_Mikado

Οπερέτα

Σατανερί – Θεόφραστος Σακελλαρίδης

Τρίτη 28 Απριλίου 2020 στις 20.00 (και για 30 ώρες διαθέσιμο) στο www.nationalopera.gr & στο κανάλι της ΕΛΣ στο YouTube: https://www.youtube.com/user/elsnationalopera. Παράλληλη μετάδοση στη σελίδα Facebook της ΕΛΣ (https://www.facebook.com/greeknationalopera/)

Μουσική διεύθυνση – Αποκατάσταση μουσικού υλικού Χαράλαμπος Γωγιός / Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης, Δημήτρης Δημόπουλος / Με το φωνητικό σύνολο chórεs, 18μελές μουσικό σύνολο και Μονωδούς της ΕΛΣ

Μαγνητοσκοπήθηκε στις 19 Μαΐου 2019 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.

Το καυστικό χιούμορ του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, δημιουργού του Βαφτιστικού, της δημοφιλέστερης ελληνικής οπερέτας, δεν χαρίζεται σε κανέναν! Κάτι σαν διεστραμμένη διασκευή του Φάουστ από την ανάποδη, η οπερέτα Σατανερί είναι ένα ηθοπλαστικό έργο που εξαίρει ανερυθρίαστα την… υπεροχή της κόλασης έναντι του παραδείσου και προκρίνει, εξίσου τολμηρά και ειρωνικά με το Μαχαγκόννυ, τα οφέλη της σύγχρονης ανηθικότητας έναντι της παραδοσιακής ηθικής!

Ο Σακελλαρίδης αναμειγνύει ρομαντικές άριες με δημοτικά, ρεμπέτικα, μπλουζ και φοξ τροτ και σατιρίζει την ελληνική ατιμωρησία μέσα από την ιστορία του Ανδρέα, ενός κακομοίρη «πωλούντος επί πιστώσει», που, στο αιώνιο σταυροδρόμι της αρετής και της κακίας, επιλέγει τον δεύτερο δρόμο, κατόπιν προσωπικής ξενάγησης στον άλλο κόσμο από… τον ίδιο τον Σατανά! Η παράσταση, σε μουσική διεύθυνση Χαράλαμπου Γωγιού και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη και Δημήτρη Δημόπουλου, αποκατέστησε για πρώτη φορά την αυθεντική ενορχήστρωση του 1930.

Περισσότερες πληροφορίες για την παραγωγή: https://bit.ly/GNO_Satanerie

Όπερα για παιδιά και νέους

Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς – Θοδωρής Αμπαζής

Πέμπτη 30 Απριλίου 2020 στις 20.00 (και για 30 ώρες διαθέσιμο) στο www.nationalopera.gr & στο κανάλι της ΕΛΣ στο YouTube: https://www.youtube.com/user/elsnationalopera. Παράλληλη μετάδοση στη σελίδα Facebook της ΕΛΣ (https://www.facebook.com/greeknationalopera/)

Μουσική σύνθεση – Σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής / Μουσική διεύθυνση Μιχάλης Παπαπέτρου / Με τη συμμετοχή εξαμελούς ενόργανου συνόλου και Μονωδών της ΕΛΣ

Μαγνητοσκοπήθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 2017 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.

Ένα συναρπαστικό μουσικό παραμύθι με υπέροχες μελωδίες, πολύχρωμα σκηνικά, εντυπωσιακά κοστούμια και γερές δόσεις χιούμορ σε μια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών. Βασισμένο σε γνωστό ρωσικό παραμύθι, στο οποίο βασίστηκε και το διάσημο μπαλέτο του Ίγκορ Στραβίνσκι, Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς, η πρώτη παραγγελία όπερας για παιδιά και νέους της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, εξιστορεί το ταξίδι του πρίγκιπα Ιβάν στο Μαύρο Δάσος του Μάγου Βασιλιά Κοσέι. Με τη βοήθεια του Λύκου Βολκ αναζητά το χρυσό Πουλί της Φωτιάς για να αποδείξει στον πατέρα του ότι αξίζει να γίνει ο επόμενος τσάρος.

Πληροφορίες για την παραγωγή: https://bit.ly/GNO_Prince_Ivan_and_the_firebird

Η μαγνητοσκόπηση των παραστάσεων που έγιναν στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος πραγματοποιήθηκε με ολοκληρωμένο σύστημα ψηφιακής καταγραφής στο πλαίσιο της Πράξης «Virtual Πρεμιέρες Όπερας στην Ελληνική Περιφέρεια και στο διαδίκτυο & Ενημέρωση για το έργο και τις δραστηριότητες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μέσω σύγχρονων ψηφιακών συστημάτων» εντός του ΕΠ «Ψηφιακή Σύγκλιση» ΕΣΠΑ 2007-2014.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ευχαριστεί τα καλλιτεχνικά σώματα, τους καλλιτέχνες και συνεργάτες που παραχώρησαν δωρεάν τα δικαιώματά τους προκειμένου να γίνει πράξη η μετάδοση των παραστάσεων δωρεάν στο κοινό στη δύσκολη αυτή συγκυρία.

 Μέγας Δωρητής Εθνικής Λυρικής Σκηνής

ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ

The post Δωρεάν μεταδόσεις των παραστάσεων της Λυρικής Σκηνής appeared first on Enetpress.

Αποδεικνύεται πολύ εύκολο, κάποιος η κάποια, που έχει σχετικές γνώσεις, να μπορεί να κάνει κατάχρηση αυτών και να παρεμβαίνει σε ξένα τηλέφωνα η κομπιούτερς.

Ετσι, για διάφορους λόγους, ενεργώντας άμεσα η για λογαριασμό άλλων. Όπως και να έχει, πάντως αυτές οι αυθαίρετες και χωρίς δικαίωμα, παρεμβάσεις προκαλούν κακό, μικρό, η μεγάλο. Ταυτόχρονα, εμποδίζουν την έκφραση, την επικοινωνία, την εργασία, ανάλογα.

Επίσης, περιορίζουν την ατομική ελευθερία, και δημιουργούν άσχημες καταστάσεις Αυτές οι αυθαίρετες παρεμβάσεις έχουν ως βάση την κατάχρηση εξουσίας. ‘Οποια εξουσία διαθέτει αυτός, η αυτή που παρεμβαίνει, περιορισμένη, η όχι,. . Αρκεί να βρίσκεται σε κάποια σχετική θέση, η, απλά, να έχει αποκτήσει ως επαγγελματίας, η ως ιδιώτης τις απαραίτητες γνώσεις.

Οι ενέργειες που προέρχονται από κατάχρηση μικρής η μεγάλης εξουσίας, μπορεί να φθάσουν, ακόμη και σε εγκλήματα. Τα λεγόμενα, όπως ακούγονται, λευκά εγκλήματα. Κάνουν τη δουλειά τους διότι εκδικούνται κάποιον, η κάποια, επειδή δεν έκανε αυτό που θέλουν, επειδή φθονούν, επειδή θέλουν να τον, η την ελέγχουν, η γιατί έχουν μάθει να μειώνουν για να αναδεικνύονται, η γιατί χαίρονται προκαλώντας κακό σε συγκεκριμένο ‘άτομο, ή σε οικείους του, η και για άλλους, άγνωστους λόγους.

Καθαρά και με άνεση κάνουν τη δουλεία τους, χωρίς κανείς να τους βλέπει, να τους αντιλαμβάνεται, έως ότου ερευνηθεί η περίπτωση. Παραμένουν, κατά τα άλλα, κύριοι η κυρίες.

Από αυτά, οι πολίτες θα πρέπει να προστατεύονται, όπως συμβαίνει και με τις περιπτώσεις που δε σχετίζονται με την ψηφιακή οικονομία.Το να καταφεύγουν οι πολίτες σε μια υπηρεσία, σχετική, όσο καλή και να είναι αυτή, που υπάρχει, δεν αρκεί πάντα, γιατί το κακό έχει γίνει. Η, γιατί μια σχετική περίπτωση, μπορεί να οφείλεται σε βλάβη, και τότε,γιατί να απασχοληθεί ανθρώπινο δυναμικό χωρίς λόγο;

Τα μέτρα, που πραγματικά θα ήταν ευεργετικά για τους πολίτες, σχετικά με τις περιπτώσεις αυτές, είναι τα μέτρα αποτροπής. Να εμποδίζονται οι επιθυμίες αυτών που παρεμβαίνουν, μερικές φορές, μάλιστα με υπερηφάνεια, γιατί μπορούν να ελέγχουν τη ζωή άλλων, όποιων και όποτε θέλουν, ενώ δεν έχουν τέτοιο δικαίωμα.

Αφορμή για τη σχετική ανάρτηση’ είναι το γεγονός, ότι σήμερα, επί ώρες προσπαθούσα να γράψω στο κομπιούτερ, και με αδικαιολόγητα, όσο μου επιτρέπεται να εκτιμήσω εμπόδια, τα κείμενα έσβηναν, η το κομπιούτερ έμενε αδρανές.

Αυτό, βέβαια, δε θα αρκούσε να κάνω αυτές τις σκέψεις που έγραψα, αν τα σχετικά εμπόδια παρουσιάζονταν, μόνο σε μένα, η, ήταν σπάνια. Δεν είναι, όμως, και όταν μερικοί φίλοι με παρατηρούν γιατί, αφού μπορώ και έχω θέματα και οι πληροφορίες που δίνω με το Βlog αυτό είναι δωρεάν, γιατί δε τα δημοσιεύω, να μαθαίνουν, όσοι ενδιαφέρονται, απαντώ, απλά: Εμποδίζομαι.

Ωστόσο, ανθρώπινο, σωστό, παραγωγικό, δίκαιο και δείγμα μιας κοινωνίας που σέβεται τα ανθρώπινα δικαιώματα, που προστατεύει τους πολίτες είναι η εφαρμογή μέτρων. που αποτρέπουν τέτοιες, παράνομες δραστηριότητες.

Πηγή: Blog:marina anastas.kourbela

The post Λευκά Εγκλήματα, ηλεκτρονικά και άλλα: Μέτρα αποτροπής appeared first on Enetpress.

Η αρχή των διαδικτυακών προβολών γίνεται σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, με την παράσταση Μακμπέθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη. Πρόκειται για μια συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο, που ήταν να κάνει πρεμιέρα στο Δημοτικό Θέατρο στις 12 Μαρτίου, αλλά διακόπηκε λόγω των προληπτικών μέτρων για την αντιμετώπιση της πανδημίας του COVID -19.

Το πρόγραμμα των δωρεάν προβολών θα γίνει μέσω του www.dithepi.gr και θα πραγματοποιηθεί: Σάββατο 11 Απριλίου στις 21:00 και Σάββατο 25 Απριλίου στις 21:00

Σύντομα θα ανακοινωθούν και νέες δράσεις του ΜΟΝΟΙ ΜΑΖΙ.

Μένουμε σπίτι, για να είμαστε ασφαλείς.

The post Διαδικτυακές προβολές της παράστασης «Μακμπέθ» από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά appeared first on Enetpress.

Σύμφωνα με το κάλεσμα του ΤΑΠ μπορείτε:

• Να «περιηγηθείτε» στα μνημεία της Ακρόπολης και όχι μόνο στα γνωστά! Να δείτε τα μικρότερα κτίσματα του βράχου, τις πηγές, τα σπήλαια, τα ιερά, το θέατρο, τα ωδεία και τα χορηγικά μνημεία.

• Να επισκεφθείτε Συλλογές, στο β΄ όροφο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου Αθηνών, που είναι μοναδικές:
Τη «Συλλογή Βλαστού – Σερπιέρη» που μας ξεναγεί σε 450 αρχαιότητες από την Ελλάδα και την Κάτω Ιταλία. Τα «Πήλινα Ειδώλια», που μας ανοίγουν  τον μικρόκοσμο της κοροπλαστικής τέχνης με 600 ειδώλια, από διάφορα  εργαστήρια, αποκαλύπτοντάς μας πτυχές από τη ζωή των αρχαίων.

• Να «ξεφυλλίσουμε» καταλόγους/λευκώματα και από τις τρεις περιοδικές εκθέσεις που διοργάνωσε το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας, στο τριετές αφιέρωμα για τα 150 χρόνια από τη θεμελίωσή του:

α. «Ένα όνειρο ανάμεσα σε υπέροχα ερείπια…». Περίπατος στην Αθήνα των περιηγητών, η οποία μας προσκαλεί σε ένα νοερό περίπατο στην Αθήνα του 17ου-19ου αιώνα, τότε που τα κατάλοιπα του παρελθόντος ήταν αναπόσπαστο μέρος του αττικού τοπίου.

β. Οι Οδύσσειες, δηλαδή, η συνεχής Οδύσσεια του ανθρώπου, από τα αρχαία χρόνια για να επιβιώσει, να αφήσει το αποτύπωμά του στις εκφάνσεις της καθημερινής του ζωής, στη πνευματική και κοινωνική του δραστηριότητα.

γ. Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου στην αρχαία τέχνη, επειδή ο άνθρωπος  από την νεολιθική περίοδο μέχρι την ύστερη ελληνική αρχαιότητα αναζητά, ανακαλύπτει και εφευρίσκει το Ωραίο. Το εντάσσει στην καθημερινότητά του, από τα πιο μικρά αντικείμενα μέχρι τα εμβληματικά μνημεία του δημόσιου χώρου.

• Να γνωρίσουμε τη λαϊκή μας παράδοση: Μύθους, έθιμα, προφορικές παραδόσεις, χορούς, δρώμενα, μουσική, τραγούδια, δεξιότητες, και  τεχνικές μαρτυρίες του παραδοσιακού, λαϊκού και λόγιου Πολιτισμού μας.

Ερευνητές, φοιτητές, αρχαιολόγοι, εκπαιδευτικοί αλλά και όποιος ενδιαφέρεται για την Αρχαιολογία, θα βρει, με ελεύθερη πρόσβαση, στην «Ηλεκτρονική Βιβλιοθήκη», επιλεγμένα τεύχη Αρχαιολογικών Δελτίων, πρακτικά αρχαιολογικών και ιστορικών συνεδρίων, μονογραφίες κι επιστημονικές εκδόσεις να αντλήσει πληροφορίες στο πλαίσιο του ερευνητικού, μελετητικού ή του εκπαιδευτικού έργου του, τώρα  που  η παρουσία  μας στις βιβλιοθήκες και στα αρχεία δεν είναι εφικτή.

The post Σερφάροντας στον πολιτισμό appeared first on Enetpress.

Το περιστατικό σημειώθηκε το μεσημέρι της Δευτέρας όταν η μητέρα της κοπέλας  πήγε στο σπίτι και αναζήτησε την κόρη της. Τότε αντίκρισε το παιδί κρεμασμένο με ένα   μαντίλι που  είχε δέσει σε χερούλι της ντουλάπας. Σημειώνεται ότι η 16άχρονη δεν έχει αφήσει κάποιο σημείωμα.

Σύμφωνα με πληροφορίες από αστυνομικές πηγές, πρόκειται για καθαρή αυτοκτονία. Την έρευνα της υπόθεσης έχει αναλάβει το αστυνομικό τμήμα Γλυφάδας, ενώ εξετάζεται και ο ηλεκτρονικός υπολογιστής της κοπέλας, αφού υπάρχουν υποψίες ότι η κοπέλα πιθανώς να είναι θύμα διαδικτυακού παιχνιδιού, στο οποίο συμμετείχε.

Σύμφωνα με το παιχνίδι αυτό οι έφηβοι δοκιμάζουν την αντοχή τους στην ασφυξία.

Συμμαθητές και  φίλοι μιλούν για ένα κορίτσι χαρούμενο, χωρίς προβλήματα στο οικογενειακό και σχολικό περιβάλλον.

The post Απαγχονισμός-μυστήριο 16άχρονης στη Γλυφάδα appeared first on Enetpress.

Συγκεκριμένα, η Διεύθυνση Δίωξης Ηλεκτρονικού Εγκλήματος αξιοποίησε στοιχεία του οργανισμού NCMEC (National Center for Missing and Exploited Children), που εδρεύει στις ΗΠΑ, σύμφωνα με τα οποία εντοπίστηκαν ηλεκτρονικά ίχνη χρηστών, που κατείχαν και διαμοίραζαν, μέσω Διαδικτύου, υλικό πορνογραφίας ανηλίκων.

Όπως προέκυψε από την αστυνομική έρευνα, τα ηλεκτρονικά ίχνη των παιδόφιλων αντιστοιχούσαν σε οικίες στην Αθήνα και στην Κορινθία.

Σε έρευνες που διενεργήθηκαν στις συγκεκριμένες οικίες, βρέθηκαν και κατασχέθηκαν φορητός ηλεκτρονικός υπολογιστής, κινητό τηλέφωνο και εσωτερικός σκληρός δίσκος.

Τα κατασχεθέντα ψηφιακά πειστήρια θα αποσταλούν στη Διεύθυνση Εγκληματολογικών Ερευνών, ενώ συνεχίζεται η προανάκριση για τον εντοπισμό και την ταυτοποίηση του άγνωστου δράστη.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

The post Δικογραφίες σε βάρος δύο ατόμων για πορνογραφία ανηλίκων μέσω Διαδικτύου appeared first on Enetpress.