Της Ζωής Τόλη

«Moby Dick», το μυθιστόρημα του Χέρμαν Μέλβιλ (1819 – 1891), μετατρέπεται σε μιούζικαλ, σε λιμπρέτο και μουσική σύνθεση του Δημήτρη Παπαδημητρίου και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Είναι ένα έργο που αναφέρεται στην υπέρβαση των ορίων του ανθρώπου, τη σύγκρουσή του με τη Φύση,το Θεό και τη μοίρα, αλλά υμνεί και τη φιλία ως ιδανικό. Εκφράζεται η βαθιά ανθρώπινη ανάγκη για αυτοπροσδιορισμό, σπάζοντας τα όποια φράγματα του «πεπερασμένου» και της κάθε είδους ανασταλτικότητας. Σε πλαίσιο φιλοσοφικής υπαρξιακής διερεύνησης, οι χαρακτήρες και περισσότερο ο καπετάνιος και ο Ισμαήλ, δοκιμάζονται, σε ένα δύσκολο ταξίδι αυτογνωσίας.

Παρακολουθούμε την τρέλα του καπετάνιου Αχαάβ να κυνηγήσει και να σκοτώσει μία λευκή φάλαινα, που, σε παρελθόντα χρόνο, του είχε φάει το γόνατο. Είναι μια σκληρή μάχη, μέχρι τελικής πτώσης. Στο προσωπικό του στοίχημα, να εκδικηθεί το σαρκοφάγο κήτος, συμπαρασύρει ολόκληρο το πλήρωμα του καραβιού.

«Moby Dick»,πρόκειται για μεγάλη και ακριβή παραγωγή, προϊόν συνεργασίας της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών με τις Θεατρικές Σκηνές.

Σκηνοθεσία:

Ο Κακλέας σκηνοθετεί μια από τις καλύτερες δουλειές του, με την έμπνευση, το χιούμορ και την ποιητική διάσταση, να ανεβάζουν στα ύψη την αγωνία και την ένταση. Οι καλλιεπείς φωνές, τα ονειρεμένα σκηνικά, τα πολυποίκιλα κοστούμια, η ζωντανή υπέροχη μουσική και οι συμβολισμοί που πλουτίζουν το ιδεολογικό υπόβαθρο του λιμπρέτο, ενορχηστρώνουν μια εμφανώς αξιόλογη θεατρική δημιουργία.

Με επιρροές από διαλόγους του Σαίξπηρ και από τη Βίβλο, αλλά και με κάποια σημεία που θυμίζουν τραγωδία, ο θεατής συναρπάζεται από την γρήγορη πλοκή, το θυμοσοφικό λόγο και την πλατιά γκάμα των συναισθημάτων.

Λυρικό και επικό στοιχείο εναλλασσόμενα, προσφέρουν ένα λόγο ολοκληρωμένο, κτίζοντας με υφολογική ευφυία τον πυρήνα μιας ναυτικής περπέτειας. Προφανώς αυτός ο πυρήνας, απλώνεται με τη σημειολογία του σε οποιοδήποτε τομέα δράσης του ανθρώπου, σε κάθε εποχή και χρόνο.

Ερμηνείες:

Η συλλογική αποτίμηση της υποκριτικής δεινότητας, χαρακτηρίζεται επαρκής, οι φωνές εύστομες / πληθωρικές και η κινησιογραφία συναρπαστική.

Παίζουν Mπάμπης Βελισσάριος, Βασίλης Κούρτης ( Θοδωρής Βουτσικάκης), Αιμιλιανός Σταματάκης, Ivan Svitailo, Ορφέας Ζαφειρόπουλος.

Συμπρωταγωνιστούν Δημήτρης Γεωργαλάς, Νικόλας Καραγκιαούρης, Zerome Kaluta, Λίνος Μάνεσης, Θοδωρής Μπουζικάκος, Μάριος Πετκίδης και Γιάννης Στόλλας.

Παίζουν Samuel Akinola, Αντώνης Βλάχος, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Κώστας Μαγκλάρας, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δημήτρης Σταματελόπουλος, Ορφέας Τσαρέκας, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φουρλής και Αλέξανδρος Ψυχράμης.

Οι Μπάμπης Βελισσάριος , Βασίλης Κούρτης και Νικόλας Καραγκιαούρης ξεχωρίζουν, για το φωνητικό / μουσικό ταλέντο τους.

Το πολυσχιδές ηχόχρωμα του Αιμιλιανού Σταματάκη συγκλονίζει και δημιουργεί αυτή την πολυπόθητη μέθεξη στο κοινό. Η λυρικότητα της ερμηνείας του επηρεάζει τον θεατή που «συναντά» τον κοινωνικό, μεταφυσικό και τρομακτικό ιστό του κειμένου. Τον αγγίζει η αθωότητα και η ευαισθησία αυτού του χαρακτήρα, του Ισμαήλ, που διαθέτει τη βιωματική σοφία ενός στοχαστή.

Συντελεστές:

Ενορχήστρωση / παραγωγή Δημήτρης Παπαδημητρίου, σκηνικά Μανώλης Παντελιδάκης, κοστούμια Ηλένια Δουλαδίρη, φώτα Στέλλα Κάλτσου, χορογραφίες Αγγελική Τρομπούκη, Music Co- ordination, Τάσος Ρωσόπουλος, υπεύθυνος ήχου, ΡΑ Front of House Γιάννης Λαμπρόπουλος, 3D Animation CandyShop VFXI Ευάγγελος Κουλουκύθας, Ορχήστρα Θεάτρου Εντεκαμελής. Back Tracks Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και διεύθυνση ορχήστρας Πάνος Βλάχος.

Αξιολόγηση:

«Moby Dick», σπουδαία μουσική παράσταση, με πλήθος μηνυμάτων και πανδαιμόνιο εντυπωσιακών εικόνων. Το κοινό απολαμβάνει ένα υψηλής αισθητικής θέαμα, με ποιοτικούς νοηματικούς άξονες. Έργο λαμπερό, επίκαιρο, ένα φρενήρες παραμύθι ή ένα μανιακό φαντασιακό αφήγημα, χορηγός ιδεών και ωφέλιμων διαχρονικών αναγωγών στο σήμερα.

«Moby Dick», μία αιώνια πρόκληση, να ξεπεράσουμε τα όριά μας, χωρίς να μας αναστέλλει η όποια μελλοντική ήττα, παρουσιαστεί στο τέλος. Αξία έχει να αντιμετωπίσουμε κατάματα το ΦΟΒΟ, μήπως και, παραδεχόμενοι τον εαυτό μας, κάποτε γευτούμε την πολυπόθητη ελευθερία.

The post Είδαμε το μιούζικαλ «Moby Dick» στο θέατρο Παλλάς appeared first on Enetpress.

Με μια λιτή ανακοίνωση ο Αλέξης Τσίπρας γνωστοποίησε ότι έκανε δεκτή την παραίτηση του υπουργού Οικονομίας Δημήτρη Παπαδημητρίου, μετά την απομπή της συζύγου του Ράνιας Αντωνοπούλου για το επίμαχο επίδομα ενοικίου.

«Ο Πρωθυπουργός, Αλέξης Τσίπρας, έκανε δεκτή την παραίτηση του Υπουργού Οικονομίας και Ανάπτυξης, και τον ευχαρίστησε για την συνεισφορά του».

Αυτή ήταν η ανακοίνωση του Μαξίμου. Όπως έγινε γνωστό ο Δ. Παπαδημητρίου είχε υποβάλει την παραίτησή του αργά το βράδυ. Είχε προηγηθεί η απομάκρυνση της συζύγου του, Ράνιας Αντωνοπούλου από τη θέση της αναπληρώτριας υπουργού Εργασίας εξαιτίας της υπόθεσης με το επίδομα ενοικίου που έπαιρνε.

Μετά το σάλο που προκλήθηκε με το θέμα της επιδότησης ενοικίου, πολλοί (ακόμη και βουλευτές της συγκυβέρνησης) είχαν ζητήσει να απομακρυνθεί από την κυβέρνηση και ο υπουργός Οικονομίας.

Ο ίδιος βρέθηκε στην Τρίπολη, προκειμένου να συμμετάσχει στις εργασίες του 10ου Περιφερειακού συνεδρίου για την παραγωγική ανασυγκρότηση. Κατά την έξοδό του, ζητήθηκε από τον υπουργό Οικονομίας και Ανάπτυξης ένα σχόλιο για την απομάκρυνση της Ράνιας Αντωνοπούλου από την κυβέρνηση. Ωστόσο, ο ίδιος απάντησε…κοφτά «όχι σχόλιο». Λίγο αργότερα και ο ίδιος υπέβαλε την παραίτησή του στον Α. Τσίπρα.

The post Παραιτήθηκε και ο Παπαδημητρίου – επισπεύδεται ο ανασχηματισμός appeared first on Enetpress.

Πώς τέσσερις Έλληνες συνθέτες [Δημήτρης Παπαδημητρίου, Νίκος Ξυδάκης, Τάσος Ρωσόπουλος (φωτ. ανοίγματος), Κώστας Μάκρας] παίρνουν τα ποιήματα του Χάινε και φτιάχνουν μία ερωτεύσιμη συναυλία;

Στην τρίτη και τελευταία –για φέτος– συναυλία του κύκλου Μετασχηματισμοί με τίτλο «Οι έρωτες του ποιητή», θα παρουσιαστούν από το Ελληνικό Σχέδιο, στις 24 Φεβρουαρίου στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, τέσσερις κύκλοι τραγουδιών σε ποίηση του Henrich Heine.

Ο τίτλος αυτής της συναυλίας είναι ένα παιχνίδι με τον τίτλο «Ο έρωτας του ποιητή», από τον κύκλο του Robert Schumann σε ποίηση του Χάινε, που παρουσιάστηκε στα ελληνικά σε προηγούμενη συναυλία. Τα ποιήματα των τραγουδιών μεταφράστηκαν από τον Διονύση Καψάλη και γι΄ αυτή τη συναυλία θα αποτελέσουν την πηγή έμπνευσης για τους συνθέτες Δημήτρη Παπαδημητρίου (φωτ. κάτω), Νίκο Ξυδάκη, Τάσο Ρωσόπουλο και Κώστα Μάκρα.

Το παράδοξο είναι ότι ο τίτλος «Ο έρωτας του ποιητή» δόθηκε από το συνθέτη στο μουσικό έργο και δεν αντιστοιχούσε σε συλλογή ποιημάτων του Χάινε. Ο Ρόμπερτ Σούμαν επέλεξε για τον κύκλο του 20 ποιήματα από την ποιητική συλλογή «Λυρικά Ιντερμέδια» του Χάινριχ Χάινε. Οι συνθέτες μας, λοιπόν, καλούνται να επιλέξουν 6 ποιήματα ο καθένας, από τα 20 επιλεγμένα που αποτέλεσαν εκείνο τον «κύκλο τραγουδιών», με θεματική συνοχή και σχέση με την κρυμμένη ρομαντική ευαισθησία της ποίησης του Χάινε.

Η διαφορετική ματιά, αισθητική και μουσική γλώσσα του κάθε συνθέτη καλείται να αποκαλύψει νέες «αποχρώσεις» στο περιεχόμενο των στίχων και των λέξεων των ποιημάτων του Χάινε, όπως περίτεχνα τα μετέφερε στην ελληνική γλώσσα ο Διονύσης Καψάλης, κατά το ύφος του ποιητή.

Θα παρουσιαστούν λοιπόν σε πρώτη εκτέλεση οι τέσσερις διαφορετικοί μεταξύ τους κύκλοι τραγουδιών με αφορμή τα ίδια ποιήματα.

Ο Τάσος Ρωσόπουλος, με μινιμαλιστική γραφή και ενορχήστρωση με βάση την κιθάρα και τη φωνή της Θεοδώρας Μπάκα, ονομάζει τον κύκλο του «Το Αγνό και το Ένα».

Ο Νίκος Ξυδάκης (φωτ. πάνω) δίνει τον τίτλο «Του τραγουδιού της μια φράση» και μελοποιεί έξι τραγούδια για πιάνο, τσέλο και κλαρινέτο, τα οποία θα ερμηνεύσει η φωνή της Νανάς Μπινοπούλου.

Ο κύκλος τραγουδιών του Κώστα Μάκρα (φωτ. κάτω), με ερμηνευτή τον Μπάμπη Βελισσάριο και ένα σύνολο με πιάνο, βιολί, τσέλο και κλαρινέτο, έχει τίτλο «Του έρωτα η παιδωμή».

Τέλος, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου θα παρουσιάσει έξι τραγούδια για πιάνο, βιολί, τσέλο, κοντραμπάσο, άρπα, μαντολίνο, κλαρινέτο και ακορντεόν, με τίτλο «Του έρωτα η μαύρη δόξα» και ερμηνευτή τον Γιώργο Φλωράκη.

Καλλιτεχνική επιμέλεια:
Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος
Σύνθεση: Κώστας Μάκρας, Νίκος Ξυδάκης, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Τάσος Ρωσόπουλος
Ερμηνεύουν: Μπάμπης Βελισσάριος, Θεοδώρα Μπάκα, Νανά Μπινοπούλου, Γιώργος Φλωράκης

Ο κύκλος συναυλιών Μετασχηματισμοί ξεκίνησε ως πείραμα με διάθεση παιχνιδιού, πρόκλησης, δοκιμής, με την ελπίδα να προκύψει κάτι καινούργιο, ενδιαφέρον, δυναμικό προς απόλαυση, τέρψη και σκέψη. Το πείραμα και η ιδέα για μετασχηματισμούς συνεχίζονται για δεύτερη χρονιά φέτος. Παρουσιάζονται «μετασχηματισμοί» γνωστών έργων της μουσικής δημιουργίας και, παράλληλα, το Ελληνικό Σχέδιο προχωρά δυναμικά με αναθέσεις νέων.

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107
Τηλ.: 210-9005 800
24 Φεβρουαρίου 2017, 21:00
Μικρή Σκηνή

Εισιτήρια
Κανονικό: 12 €, Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 €, Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €, ΑμεΑ & Άνεργοι: 5 €, Συνοδός ΑμεΑ: 10 €, Ζώνη 7 € (περιορισμένος αριθμός θέσεων)
Ομαδικές κρατήσεις στο 213-017 8176 και στο groupsales@sgt.gr
Γραμμή εισιτηρίων
Τηλ.: 210-900 5 800
Δευτ.-Κυρ. 09:00-21:00
Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τηλ.: 213-017 8200
Δευτ.-Κυρ. 09:00-20:00

The post Μουσική στη Στέγη: «Οι έρωτες του ποιητή» appeared first on Enetpress.

Ο «Ερωτικός Λόγος» του Γιώργου Σεφέρη γίνεται σημείο αναφοράς για το νέο συμφωνικό έργο του Δημήτρη Παπαδημητρίου, αποκαλύπτοντας έναν ποιητικό μουσικό κόσμο μέσα από τη δημιουργική φαντασία του.

Στις 18 και 19 Οκτωβρίου 2016 παρουσιάζεται σε πρώτη εκτέλεση στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση το νέο συμφωνικό έργο του συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου, «Ερωτικός Λόγος».

Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, με αναφορά το ομώνυμο έργο του ποιητή Γιώργου Σεφέρη, προχωρεί σε μια απόπειρα μεταφοράς της ποιητικής φόρμας σε μουσική. Μέσα σε μόλις τρία χρόνια, ο συνθέτης συνέθεσε και παρουσίασε 4 μεγάλης φόρμας συμφωνικά έργα: «Μύθοι του Αισώπου», «Μέρες Επιταφίου», «Σατυρικόν» και «Το χρονικό ενός πρώιμου φθινοπώρου». Τα έργα, διαφορετικά μεταξύ τους σε φόρμα και περιεχόμενο, δημιούργησαν νέο ρεπερτόριο για σολίστες, διευθυντές ορχήστρας, χορωδίες και για τις δύο σημαντικότερες ορχήστρες στην Ελλάδα, την Καμεράτα και την ΚΟΑ-Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.

Με το νέο συμφωνικό έργο του, ο συνθέτης εξερευνά ερωτήματα φόρμας για να αποκαλύψει ακόμα ένα κομμάτι της δημιουργικής φαντασίας του και της αντίληψης για τον κόσμο και την τέχνη μέσα από τη μουσική του.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

Σύνθεση: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου

Αφήγηση: Νίκος Καραθάνος

Ορχήστρα: Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ

Σημείωμα του συνθέτη

Ο «Ερωτικός Λόγος» του Γιώργου Σεφέρη με στοιχειώνει από την πρώιμη εφηβεία μου. Βέβαια, τότε νόμιζα πως αντιλαμβανόμουν απόλυτα όσα σήμερα θεωρώ απολύτως δισυπόστατα και αινιγματικά…

Παράδειγμα, ο ίδιος ο τίτλος. Ο «Λόγος», ως κείμενο, πάει καλά. Ως λογική, όμως; Πόσο αντέχει ο Λόγος απέναντι στην έννοια ερωτικός; Και άλλο τόσο, το αντίθετο. Είναι ένας πόλεμος διαρκής. Ύστερα υπάρχει και ο Λόγος στην έννοια της αρμονίας, κι αυτό αίτημα σε μια σχέση. Αλλά και ο λόγος ως «η αιτία».

Το μεγάλο πνεύμα του Σεφέρη, νέο ακόμα όταν έγραφε αυτό το έμμετρο και ομοιοκατάληκτο ποίημα, έδινε στον έρωτα το… αιώνιο ποιητικό βραβείο της ματαιότητας και της θνησιγένειας, έναντι όμως μιας διαρκούς αναγέννησης δεμένης στο άρμα της ενστικτώδους επιθυμίας που αναζητά πάντα αυτό που δεν έχει. Σκληρή αντινομία για μένα, τον ρομαντικό έφηβο. Τοπίο γνωστό για όλους μας τώρα.

Έζησα στη σκιά του Ρόδου της Μοίρας πολλά χρόνια. Μελοποίησα αρκετά ποιήματα του Σεφέρη, όχι όμως τον «Ερωτικό Λόγο»! Το νεανικό αυτό ποίημα με ενθουσιάζει τόσο που δεν τόλμησα μέχρι τώρα να επιχειρήσω να το αιχμαλωτίσω, ντράπηκα να πιάσω στα δάχτυλά μου το σώμα του.

Ώσπου είδα μουσική να τρέχει ακατάστατη σαν υπόγειος χείμαρρος από κάτω από το ποίημα. Μια άλλη μουσική, υποσυνείδητα αντιστικτική και πολυδιάστατη. Με έκανε να υποψιαστώ τα μουσικά ακούσματα του Γιώργου Σεφέρη –απίστευτα βαθύς φιλόμουσος– και να υποθέσω τη χρήση μουσικής σαν καμβά στο έργο του.

Έτσι, ένα μουσικό επίστρωμα στο σιωπηλό, υπόγειο μουσικό του χείμαρρο άρχισε να μορφοποιείται. Το περίεργο ταξίδι άρχισε γράφοντας ένα μουσικό έργο δεμένο στη μορφολογία και το περιεχόμενο του ποιήματος «Ερωτικός Λόγος», σαν τρίτη επίστρωση επάνω από το ποίημα που είναι πάνω από την υπόγεια εκκωφαντική, σιωπηρή μουσική του που άκουσα από παιδί.

Κάτι σαν τα παλίμψηστα στην αρχαιολογία, όπου με ακτίνες ανακαλύπτουμε τρία και τέσσερα κείμενα από κάτω από την τελευταία γραφή, και γι’ αυτό ονομάζω αυτή τη συνθετική διαδικασία «Μουσικό παλίμψηστο».

Δημήτρης Παπαδημητρίου

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107

Τηλ.: 210 900 5 800

18 & 19 Οκτωβρίου, 20:30 Κεντρική Σκηνή

The post Ο «Ερωτικός Λόγος» του Δημήτρη Παπαδημητρίου στη Στέγη appeared first on Enetpress.