H Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φέρνει για πέμπτη χρονιά το σύγχρονο χορό στα σχολεία. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Χορεύω, άρα επικοινωνώ» έχει ταξιδέψει στην περιφέρεια, σε σχολεία της Πάτρας, των Ιωαννίνων και των Τρικάλων. Φέτος, η Στέγη βάζει στο… χορό πέντε σχολεία της Κομοτηνής, μαζί με πέντε της Αθήνας.

Οι μαθητές στην Κομοτηνή παρακολούθησαν ήδη εργαστήρια χορού μέσα στους χώρους των σχολείων τους και παρουσίασαν τις χορογραφίες τους στην πόλη τους στις 25 Φεβρουαρίου με μεγάλη ανταπόκριση και συγκινητική επιτυχία. Τα σχολεία της Αθήνας αυτές τις μέρες παρακολουθούν εργαστήρια χορού που θα παρουσιάσουν σε κοινή παράσταση με τα σχολεία της Κομοτηνής στη Στέγη. Μια μοναδική παράσταση χορού με μαθητές από Κομοτηνή και Αθήνα να συναντιούνται επί σκηνής για πρώτη φορά στις 12 Μαρτίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Στο πρόγραμμα συμμετέχουν και διδάσκουν μερικοί από τους πιο σημαντικούς Έλληνες χορευτές: Ιωάννα Αποστόλου, Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Γιάννης Νικολαΐδης, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Δημόκριτος Σηφάκης, Έλενα Σταυροπούλου, Αντώνης Στρούζας, Μαρία Φουντούλη, Ηλίας Χατζηγεωργίου.

Το «Χορεύω, άρα επικοινωνώ» βασίζεται στο πρόγραμμα Dancing to Connect, το οποίο έχει φιλοξενηθεί σε περισσότερες από 30 χώρες όλου του κόσμου. Σε συνεργασία με την ομάδα Battery Dance Company της Νέας Υόρκης και με την υποστήριξη της πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα, η Στέγη εκπαιδεύει τα τελευταία τέσσερα χρόνια Έλληνες χορευτές ώστε να υλοποιούν οι ίδιοι το πρόγραμμα.

Σχολεία από την Κομοτηνή:
2ο Γενικό Λύκειο Κομοτηνής, 3ο Γενικό Λύκειο Κομοτηνής, 2ο Γυμνάσιο Κομοτηνής, 4ο Γυμνάσιο Κομοτηνής, Γυμνάσιο Διαπολιτισμικής Εκπαίδευσης Σαπών

Σχολεία από την Αθήνα:
1ο Γυμνάσιο Αμαρουσίου, Γυμνάσιο και Λύκειο Κωφών & Βαρηκόων Αγίας Παρασκευής, 2ο Γενικό Λύκειο Αλίμου, 2ο Επαγγελματικό Λύκειο Αθηνών, 2ο Γενικό Λύκειο Καισαριανής

Ημερομηνία παράστασης
Κυριακή 12 Μαρτίου 2017, 19:00 (όλα τα σχολεία μαζί στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης)

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται στα σχολεία δωρεάν.
Στην παράσταση της Αθήνας η είσοδος στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης θα γίνεται με δελτία εισόδου. Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από την εκδήλωση.

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107
Τηλ.: 210-9005800
https://www.sgt.gr/gre/SPG1708/

The post «Χορεύω, άρα επικοινωνώ» στη Στέγη appeared first on Enetpress.

«The Death of Recorded Music»: ένα διήμερο με διαλέξεις, συζητήσεις, περφόρμανς, dj sets και προβολές για το τέλος της ηχογραφημένης μουσικής και το μέλλον της, από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στην AMP Gallery.

Με τους: Daniel Miller (London/Mute), Bill Drummond (KLF, K Foundation), Adam Harper (μουσικολόγος, μουσικοκριτικός και συγγραφέας), Bill Kouligas (PAN Records), James Leyland Kirby (The Caretaker) και το media performance σχήμα AUDiNT των Kode9 (Hyperdub), Toby Heys και Ελένη Ικονιάδου.

Θυμάστε τις εποχές που αγοράζατε ή αντιγράφατε κασέτες και cd; Η Στέγη σε συνεργασία με τους Voltnoi και Quetempo διοργανώνει το «The Death of Recorded Music», ένα διήμερο για το τέλος της ηχογραφημένης μουσικής και το μέλλον της μουσικής στις 11 και 12 Μαρτίου στην ΑΜΡ Gallery (Επικούρου 26 & Κορύνης 4).

Η μουσική εδώ και πολύ καιρό έπαψε να χρειάζεται ένα υλικό αντικείμενο για να αναπαραχθεί ή να μεταφερθεί. Σήμερα διαχέεται στο Ίντερνετ, αποθηκεύεται σε σκληρούς δίσκους, υπάρχει ως streaming, βρίσκεται σε μια αέναη κατάσταση αλλαγών. Αυτό το μεταβλητό και ανοιχτό οικοσύστημα εμπνέει τη χρήση, την εξάπλωση και τη δημιουργία της. Τεράστιες δισκοθήκες έχουν μετατραπεί σε άυλες βάσεις δεδομένων που είναι πλέον προσπελάσιμες από τα πανταχού παρόντα δίκτυα.

Οι πολύπλοκες και δαπανηρές διαδικασίες επεξεργασίας των ήχων είναι πια παιχνίδια στις οθόνες αφής. Τα μεν «κλειστά» μέσα αναπαραγωγής (βινύλιο, cd) έχουν αντικατασταθεί από links και ατέρμονες αλυσίδες πληροφοριών, ενώ οι «ειδικοί» της μουσικής από τον αλγόριθμο του «similar artists». Συγχρόνως, παρατηρούμε την εξάπλωση μιας online μουσικής κοινότητας, ενός νέου underground που χρησιμοποιεί streaming πλατφόρμες (SoundCloud, Mixcloud, YouTube κ.λπ.) για να εκφραστεί και να επικοινωνήσει, ενώ η ποπ κουλτούρα περιορίζεται όλο και περισσότερο στη νοσταλγία και την αναβίωση, στοιχειώνοντας πολιτισμικά την παραγωγή του «νέου» με φαντάσματα του παρελθόντος.

Στην ψηφιακή εποχή, αναδύονται νέες δυνατότητες στη σχέση μεταξύ του ήχου, του χώρου, της μηχανής και του σώματος. Αυτό που δεν έχει ακόμα υλοποιηθεί εικάζεται ότι μπορεί να προβλεφθεί. Υπάρχει ως ένα μέλλον που είναι ήδη εδώ, παρόν σε κάθε οθόνη, σε κάθε εφαρμογή, σε κάθε νέα σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον ψηφιακό και τον πραγματικό ηχητικό κόσμο. Όλα οδηγούν στη γέννηση μιας νέας ηχητικής πραγματικότητας που συνιστά το θάνατο της ηχογραφημένης μουσικής έτσι όπως την γνωρίσαμε τον προηγούμενο αιώνα.

Η μελέτη και η κριτική της ηχητικής μας κουλτούρας έχουν αποφασιστική σημασία για την κατανόηση του σύγχρονου κόσμου. Η μουσική δεν ήταν ποτέ κάτι που μόνο «ακούγεται», αλλά κάτι που βιώνεται σε ανεξερεύνητα σημεία της εμπειρίας μέσα στο χρόνο και το χώρο.

Επιμέλεια προγράμματος: Voltnoi Brege, Quetempo
Οργάνωση: Πάσκουα Βοργιά

Πρόγραμμα
Σαββάτο 11 Μαρτίου 2017
17:00 – 19:30
Εισηγήσεις
James Leyland Kirby (The Caretaker)
Bill Kouligas (PAN)
Daniel Miller (Mute)
Adam Harper (Zero Books)

20:00 – 21:30
Προβολή ταινίας
Imagine waking up and all music has disappeared, ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία του Stefan Schwietert

21:30 – 22:30
Διάλεξη περφόρμανς
Bill Drummond (KLF, K Foundation)

23:00 – 05:00
Club Νight
στο Boiler με τους Daniel Miller (London/Mute) & Voltnoi Brege

Κυριακή 12 Μαρτίου 2017
17:00 – 19:00
Συζήτηση
με τους Daniel Miller, Bill Kouligas, Adam Harper, James Leyland Kirby
Συντονισμός: Γιάννης Ορέστης Παπαδημητρίου

19:30 – 20:30
Διάλεξη περφόρμανς
AUDiNT (Steve Goodman/Kode9, Ελένη Ικονιάδου, Toby Heys)

23:00 – 05:00
Closing Party
στο Boiler με τους Kode9 & Bill Kouligas

Όλες οι δράσεις θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.

Πληροφορίες: 210-9005800
11-12 Μαρτίου 2017, 17:00-05:00
AMP Gallery (Επικούρου 26 & Κορύνης 4, Αθήνα)

The post Η γέννηση μιας νέας ηχητικής πραγματικότητας appeared first on Enetpress.

Ένα sci-fi πορνογραφικό μυθιστόρημα, «Η αυτοκράτειρα» του Δούκα Καπάνταη, που θεωρήθηκε βέβηλο, μεταφέρεται στο θέατρο σε μία αυστηρώς ακατάλληλη παράσταση. «Τα χρόνια της αθωότητας»: ένα «λογοτεχνικό σαλόνι» που από την ατμόσφαιρα της γλυκιάς ανίας περνά σε εκείνη της λαγνείας.

«Τα χρόνια της αθωότητας», ένα κεφάλαιο από το εξεζητημένο πορνογραφικό μυθιστόρημα του Δούκα Καπάνταη «Η αυτοκράτειρα», τροφοδοτεί το νέο εγχείρημα της ομάδας Nova Melancholia που παρουσιάζεται στη Μικρή Σκηνή της Στέγης από 11 έως 26 Μαρτίου 2017, σε μια παράσταση αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

Αφού συνομίλησαν –με την ακραίας ελευθεριότητας ματιά τους– με το «Νεκρό» του Georges Bataille (σε μια περφόρμανς που εντάχθηκε στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του ΥΠΝΟΣ project της Στέγης), επανέρχονται με νέο υλικό στο σύμπαν της ερωτικής λογοτεχνίας, με δομή αποκαλυπτική προς πολλές πτυχές της ανθρώπινης επιθυμίας και των κοινωνικών συμβάσεων. Η ιστορία σαδισμού και σεξουαλικής διέγερσης του Δούκα Καπάνταη γεννά, στην ελεύθερη διασκευή της, την περφόρμανς της Nova Melancholia στοχεύοντας να ερεθίσει τη φαντασία προς τη λογοτεχνική απόλαυση μιας ερωτικής ουτοπίας.

Ένας παράξενος νόμος της «Νέας Γης». Ένα ακραίο τηλεοπτικό σόου σε απευθείας μετάδοση, μια οργιώδης τελετή σεξουαλικής ποινής ενός γιου προς την ακόλαστη μητέρα του. Και καθώς οι μεγάλοι έχουν συγκεντρωθεί στο σαλόνι για να παρακολουθήσουν την εκπομπή του αιμομικτικού ειδυλλίου, τα παιδιά, που κρυφοκοιτάζουν σιωπηλά από την κλειδαρότρυπα, μυούνται ακούσια σε μια γιορτή πρωτόγνωρης ηδονής…

«Έτσι επέτασσε η πουριτανική νομενκλατούρα της εποχής. Η τέχνη όφειλε να είναι τέχνη πολιτική, και όλοι, μα όλοι έσπευδαν να διατυμπανίσουν ότι η δική τους τέχνη ήταν τέτοια, ειδικά δε σε περιόδους κρίσεων και αναταραχών, όπου το να ιδιωτεύεις ή (ακόμα χειρότερο) να ασχολείσαι με τις ηδονές θα μπορούσε να σου κοστίσει ακόμα και τη ζωή σου την ίδια» γράφει ο Δούκας Καπάνταης στην «Αυτοκράτειρα».

Σύμφωνα με την ομάδα Nova Melancholia: «Πρόκειται για ένα ελευθέριο παιχνίδι χωρίς φαινομενικό στόχο και χωρίς αναφορά στην κοινωνικοπολιτική επικαιρότητα του συρμού∙ η περφόρμανς επιδίδεται αυτάρεσκα σε παιχνίδια ηδονοθηρίας, διεκδικώντας το δικαίωμα σε μια μη-πολιτική τέχνη».

Συντελεστές
Κείμενο: Δούκας Καπάνταης
Δραματουργική επιμέλεια: Μανώλης Τσίπος
Σκηνοθεσία: Βασίλης Νούλας
Σκηνικά: Κώστας Τζημούλης
Κοστούμια: Νάνα Σαχίνη
Μουσική επί σκηνής: Το κορίτσι κοιμάται
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου

Ερμηνεύουν: Κώστας Κουτσολέλος, Βίκυ Κυριακουλάκου, Αλέξια Σαραντοπούλου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Με αγγλικούς υπέρτιτλους.
Την Παρασκευή 17 Μαρτίου 2017, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές.

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107
Τηλ.: 210-9005 800
11-23 Μαρτίου 2017, 21:00, Μικρή Σκηνή

Εισιτήρια
Κανονικό: 7 € (για περιορισμένο αριθμό θέσεων) – 15 €
Μειωμένο, φίλος ή μικρή παρέα (5-9 άτομα): 12 €
Μεγάλη παρέα (10+ άτομα): 11 €
ΑμεΑ & άνεργοι: 5 €, συνοδός ΑμεΑ: 10 €

The post Θέατρο στη Στέγη: «Τα χρόνια της αθωότητας» του Δούκα Καπάνταη appeared first on Enetpress.

Πώς μπορεί μια κοινωνία, που λόγω κρίσης λειτουργεί κόντρα στην ανθρώπινη φύση, να παράγει ομορφιά, λυρισμό, να ξυπνήσει την αισιόδοξη πλευρά μας;

Η Πατρίσια Απέργη με την ομάδα χορού Αερίτες επιστρέφει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση με το «Cementary», από 1 έως 3 Μαρτίου 2017, λίγο προτού ταξιδέψει με την παράσταση στη Λιόν και τη Μασσαλία. Η χορογράφος υποστηρίζει ότι «ανήκουμε σε μια γενιά που μας έχουν αρπάξει το μέλλον. Η μεγαλύτερη μορφή αντίστασης είναι να μπορείς να ονειρευτείς το μέλλον σου με αισιοδοξία και όχι προς την κατεύθυνση της καταστροφής».

Η Απέργη, μια χορογράφος σε διαρκή διάλογο με την εποχή της και τα συνεχώς μεταβαλλόμενα κοινωνικά δεδομένα, μετά τα «era povera» και «Πλάνητες», βάζει και πάλι την πόλη στο προσκήνιο, για να τροφοδοτήσει σκέψεις γύρω από τους δυνατούς τρόπους (επανα)κατοίκησης. Μεσούσης της κρίσης, κόντρα στις κυρίαρχες «πένθιμες» αντιλήψεις, η πόλη εξακολουθεί να παραμένει ο κατεξοχήν χώρος στον οποίο οι κοινωνικές σχέσεις δημιουργούν διαρκώς τις συνθήκες για μια πιο αισιόδοξη απεικόνιση της ζωής. Ένα γενναίο εγχείρημα, με μουσική του Βασίλη Μαντζούκη και «συνοδοιπόρους», σε αυτή την ιδιαίτερη χαρτογράφηση, μερικούς από τους πιο εκλεκτούς χορευτές της νεότερης γενιάς: Εύα Γεωργιτσοπούλου, Νώντα Δαμόπουλο, Χαρά Κότσαλη, Γιώργο Μιχελάκη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Ηλία Χατζηγεωργίου.

Η Απέργη αντιμετωπίζει την αστική πραγματικότητα ως το πεδίο μιας ιδιόμορφης καλλιτεχνικής έκφρασης, ένα «έργο τέχνης» μέσα από το οποίο η πόλη ανακατασκευάζεται, πλάθεται από τη διαχείριση των εικόνων της. Η χορογράφος εντοπίζει, σε αυτήν ακριβώς την «αυτόχθονα δημιουργικότητα», τη δυνατότητα αντίστασης του κάθε υποκειμένου. Μια δύναμη απορρέει από τους εκφραστικούς κώδικες και το κινητικό λεξιλόγιο που εγχαράσσεται στο «σώμα» της πόλης, ικανό να τροφοδοτήσει νέους χορογραφικούς πειραματισμούς και αναζητήσεις.

Συντελεστές
Σύλληψη & χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Δραματουργία: Roberto Fratini
Μουσική σύνθεση: Βασίλης Μαντζούκης
Σκηνικά: Δημήτρης Νασιάκος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός χορογράφου: Δήμητρα Μητροπούλου
Χορευτές: Εύα Γεωργιτσοπούλου, Νώντας Δαμόπουλος, Χαρά Κότσαλη, Γιώργος Μιχελάκης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Ηλίας Χατζηγεωργίου
Καλλιτεχνικοί συνεργάτες: Adrian Kolaritz, Δήμητρα Μερτζάνη
Εκτέλεση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συμπαραγωγή/Residencies: Maison de la Danse / European pole of creation (Λυών, Γαλλία), Centro de Criação de Candoso (Γκιμαράες, Πορτογαλία), O Espaco do Tempo (Μοντεμόρ, Πορτογαλία).
Με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107
1-3 Μαρτίου, 20:30, Κεντρική Σκηνή

Εισιτήρια
Κανονικό: 7 – 10 – 15 – 20 €
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 6 – 8 – 12 – 16 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 5 – 7 – 11 – 14 €
ΑμεΑ & Άνεργοι: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

Γραμμή εισιτηρίων
Τηλ.: 210-900 5 800
Δευτ.-Κυρ. 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τηλ.: 213-017 8200
Δευτ.-Κυρ. 09:00-20:00

The post Χορός στη Στέγη: η Πατρίσια Απέργη επιστρέφει με το «Cementary» appeared first on Enetpress.

Στην τρίτη και τελευταία –για φέτος– συναυλία του κύκλου Μετασχηματισμοί με τίτλο «Οι έρωτες του ποιητή», θα παρουσιαστούν από το Ελληνικό Σχέδιο, στις 24 Φεβρουαρίου στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, τέσσερις κύκλοι τραγουδιών σε ποίηση του Henrich Heine.

Ο τίτλος αυτής της συναυλίας είναι ένα παιχνίδι με τον τίτλο «Ο έρωτας του ποιητή», από τον κύκλο του Robert Schumann σε ποίηση του Χάινε, που παρουσιάστηκε στα ελληνικά σε προηγούμενη συναυλία. Τα ποιήματα των τραγουδιών μεταφράστηκαν από τον Διονύση Καψάλη και γι΄ αυτή τη συναυλία θα αποτελέσουν την πηγή έμπνευσης για τους συνθέτες Δημήτρη Παπαδημητρίου (φωτ. κάτω), Νίκο Ξυδάκη, Τάσο Ρωσόπουλο και Κώστα Μάκρα.

Το παράδοξο είναι ότι ο τίτλος «Ο έρωτας του ποιητή» δόθηκε από το συνθέτη στο μουσικό έργο και δεν αντιστοιχούσε σε συλλογή ποιημάτων του Χάινε. Ο Ρόμπερτ Σούμαν επέλεξε για τον κύκλο του 20 ποιήματα από την ποιητική συλλογή «Λυρικά Ιντερμέδια» του Χάινριχ Χάινε. Οι συνθέτες μας, λοιπόν, καλούνται να επιλέξουν 6 ποιήματα ο καθένας, από τα 20 επιλεγμένα που αποτέλεσαν εκείνο τον «κύκλο τραγουδιών», με θεματική συνοχή και σχέση με την κρυμμένη ρομαντική ευαισθησία της ποίησης του Χάινε.

Η διαφορετική ματιά, αισθητική και μουσική γλώσσα του κάθε συνθέτη καλείται να αποκαλύψει νέες «αποχρώσεις» στο περιεχόμενο των στίχων και των λέξεων των ποιημάτων του Χάινε, όπως περίτεχνα τα μετέφερε στην ελληνική γλώσσα ο Διονύσης Καψάλης, κατά το ύφος του ποιητή.

Θα παρουσιαστούν λοιπόν σε πρώτη εκτέλεση οι τέσσερις διαφορετικοί μεταξύ τους κύκλοι τραγουδιών με αφορμή τα ίδια ποιήματα.

Ο Τάσος Ρωσόπουλος, με μινιμαλιστική γραφή και ενορχήστρωση με βάση την κιθάρα και τη φωνή της Θεοδώρας Μπάκα, ονομάζει τον κύκλο του «Το Αγνό και το Ένα».

Ο Νίκος Ξυδάκης (φωτ. πάνω) δίνει τον τίτλο «Του τραγουδιού της μια φράση» και μελοποιεί έξι τραγούδια για πιάνο, τσέλο και κλαρινέτο, τα οποία θα ερμηνεύσει η φωνή της Νανάς Μπινοπούλου.

Ο κύκλος τραγουδιών του Κώστα Μάκρα (φωτ. κάτω), με ερμηνευτή τον Μπάμπη Βελισσάριο και ένα σύνολο με πιάνο, βιολί, τσέλο και κλαρινέτο, έχει τίτλο «Του έρωτα η παιδωμή».

Τέλος, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου θα παρουσιάσει έξι τραγούδια για πιάνο, βιολί, τσέλο, κοντραμπάσο, άρπα, μαντολίνο, κλαρινέτο και ακορντεόν, με τίτλο «Του έρωτα η μαύρη δόξα» και ερμηνευτή τον Γιώργο Φλωράκη.

Καλλιτεχνική επιμέλεια:
Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος
Σύνθεση: Κώστας Μάκρας, Νίκος Ξυδάκης, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Τάσος Ρωσόπουλος
Ερμηνεύουν: Μπάμπης Βελισσάριος, Θεοδώρα Μπάκα, Νανά Μπινοπούλου, Γιώργος Φλωράκης

Ο κύκλος συναυλιών Μετασχηματισμοί ξεκίνησε ως πείραμα με διάθεση παιχνιδιού, πρόκλησης, δοκιμής, με την ελπίδα να προκύψει κάτι καινούργιο, ενδιαφέρον, δυναμικό προς απόλαυση, τέρψη και σκέψη. Το πείραμα και η ιδέα για μετασχηματισμούς συνεχίζονται για δεύτερη χρονιά φέτος. Παρουσιάζονται «μετασχηματισμοί» γνωστών έργων της μουσικής δημιουργίας και, παράλληλα, το Ελληνικό Σχέδιο προχωρά δυναμικά με αναθέσεις νέων.

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107
Τηλ.: 210-9005 800
24 Φεβρουαρίου 2017, 21:00
Μικρή Σκηνή

Εισιτήρια
Κανονικό: 12 €, Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 €, Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €, ΑμεΑ & Άνεργοι: 5 €, Συνοδός ΑμεΑ: 10 €, Ζώνη 7 € (περιορισμένος αριθμός θέσεων)
Ομαδικές κρατήσεις στο 213-017 8176 και στο groupsales@sgt.gr
Γραμμή εισιτηρίων
Τηλ.: 210-900 5 800
Δευτ.-Κυρ. 09:00-21:00
Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τηλ.: 213-017 8200
Δευτ.-Κυρ. 09:00-20:00

The post Μουσική στη Στέγη: «Οι έρωτες του ποιητή» appeared first on Enetpress.

O Σύρος ακτιβιστής σκηνοθέτης Ομάρ Αμπουσαάντα καταγράφει το σήμα της ανθρώπινης ζωής και, μαζί, την ελπίδα μιας ολόκληρης χώρας για ανάσταση από τον όλεθρο. Μια σπαρακτική πολιτική αλληγορία βγαλμένη από τα ερείπια της Δαμασκού. Η παράσταση θα ανέβει για δύο μέρες, 26 και 27 Οκτωβρίου στη Στέγη. Τις ίδιες μέρες στη «μικρή σκηνή» θα ανέβει το «Displacement» του Mithkal Alzghair.

«While I was waiting», Omar Abusaada & Mohammad Al Attar

Τόπος: Η Δαμασκός της Συρίας στα πρόθυρα της διάλυσης. Χρόνος: 2015, πέμπτο έτος της αιματηρής εμφύλιας διαμάχης.

Ο νεαρός Ταΐμ πέφτει θύμα ανελέητου ξυλοδαρμού σε ένα από τα δεκάδες σημεία στρατιωτικού ελέγχου της πόλης και μεταφέρεται στο νοσοκομείο σε κωματώδη κατάσταση. Είναι το δεύτερο τραγικό συμβάν που συγκλονίζει την οικογένειά του, μετά το θάνατο του πατέρα του και τη φέρνει αντιμέτωπη με βασανιστικά ερωτήματα και οδυνηρές αποκαλύψεις. Στο βαθύ του ύπνο, στα όρια συνειδητού και ασυνείδητου, ο Ταΐμ φαντάζει με βωβό παρατηρητή τόσο της οικογενειακής κρίσης όσο και των σαρωτικών αλλαγών που μετασχηματίζουν γοργά την πατρίδα του σε μια no man’s land. Τίποτα δεν θα είναι πια το ίδιο.

Πέντε χρόνια μετά τη συμμετοχή τους στο Meeting Points 6, το φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης για την Αραβική Άνοιξη, ο Σύρος σκηνοθέτης Ομάρ Αμπουσαάντα και ο σταθερός συνεργάτης του, ο συγγραφέας Mohammad Al Atar, επιστρέφουν στη Στέγη για να ερευνήσουν την υπαρξιακή πάλη που εγείρουν τραυματικές συνθήκες, όπως η απουσία, η αναμονή και η ανάγκη του να ανήκεις. Στο όριο μεταξύ θεάτρου ντοκουμέντου και θεάτρου επινόησης και κάνοντας χρήση οπτικοακουστικών μέσων και αρχειακού υλικού, ο Αμπουσαάντα αναγνωρίζει σε μια ιστορία μυθοπλασίας τη σύγχρονη ιστορία μιας χώρας.

Για τις δραματουργικές ανάγκες του «While I was waiting», ο σκηνοθέτης ήρθε σε επαφή με οικογένειες ανθρώπων που βρίσκονται σε κώμα και με γιατρούς, προκειμένου να κατανοήσει τους μηχανισμούς του ανθρώπινου σώματος σε καταστολή. Η παράστασή του «επεμβαίνει» σαν μια επιχείρηση διάσωσης σε εμπόλεμη ζώνη.

Σκηνοθεσία: Omar Abusaada

Κείμενο: Mohammad Al Attar

Ερμηνεύουν: Amal Omran, Mohammad Alarashi, Nanda Mohammad, Fatina Laila, Mouiad Roumieh, Mohamad Al Refai

Σκηνικά: Bissane Al Charif

Φωτισμοί: Hasan Albalkhi

Βίντεο: Reem Al Ghazzi

Μουσική: Samer Saem Eldahr (Hello Psychaleppo)

Τεχνική διεύθυνση: Camille Mauplot

Κατασκευή σκηνικών: Sylvain Georget & Patrick Vindimian

Displacement-«Χορεύοντας εδώ για το θάνατο εκεί», Mithkal Alzghair

«Δεν ψάχνω ένα παρελθόν που δεν υπάρχει πια ούτε θέλω να δημιουργήσω ένα μέλλον χωρίς αναμνήσεις» δηλώνει ο ανερχόμενος Σύρος χορογράφος που ζει από το 2010 στη Γαλλία. «Αυτό που με ενδιαφέρει είναι το πώς γίνεται ορατή η κληρονομιά και η ταυτότητα του συριακού σώματος και πώς αυτή επηρεάζεται μέσα στο πολύπλοκο πλαίσιο των επαναστάσεων, των πολέμων, των συγκρουόμενων ιδεολογιών, του πόθου για ελευθερία, της καταστροφής και της μετανάστευσης».

Στο τελευταίο του έργο, ο Αλζγκάιρ ξεκινά από μουσικά και κινητικά μοτίβα παραδοσιακών χορών. Μέσα από τη δυναμική της συριακής κουλτούρας και παράδοσης, εξερευνά το πώς αυτή δημιουργήθηκε, αλλά και πόσο θα αλλάξει υπό την πίεση των ραγδαίων αλλαγών που υφίσταται η χώρα του. Το σώμα, κατεξοχήν τόπος της εμπειρίας, εκφράζει την τραυματική πραγματικότητα που βιώνει ο συριακός λαός: Σώμα σε σταθερό σημείο επί αιώνες, τώρα πλέον περιορισμένο, εγκλωβισμένο, σώμα πάσχον, σώμα σε αναμονή –αναποφάσιστο ανάμεσα σε κίνηση και ακινησία–, σώμα σε δράση, σε διαφυγή, εκτόπιση, εξορία.

Με το Displacement, ο ταλαντούχος αυτός νέος χορογράφος απαντά καταρχήν στο δικό του προβληματισμό. Ανάμεσα σε δύο χώρες, αλλά και ανάμεσα στην τέχνη και την πραγματικότητα, κατορθώνει να αναδείξει «εδώ» αυτό που συμβαίνει «εκεί».

Χορογραφία: Mithkal Alzghair

Ερμηνεύουν: Rami Farah, Shamil Taskin, Mithkal Alzghair

Σύμβουλος Δραματουργίας: Thibaut Kaiser

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107, τηλ: 210 900 5 800, 26 & 27 Οκτωβρίου

Omar Abusaada & Mohammad Al Attar, WHILE I WAS WAITING

Κεντρική Σκηνή, 26 & 27 Οκτωβρίου 2016, 21:00

Εισιτήρια: Κανονικό: 7 – 10 – 15 – 18 €, Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 – 12 – 14 €, Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 7 – 11 – 13 €, ΑμεΑ & Άνεργοι: 5 € Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 € Combo 1+1 (με μειωμένη τιμή): 1 εισιτήριο της παραγωγής «While I was Waiting» & 1 εισιτήριο της παραγωγής «Displacement» Combo 2×1 (με μειωμένη τιμή) = 2 εισιτήρια για την ίδια ημέρα

Mithkal Alzghair, DISPLACEMENT 

Μικρή Σκηνή, 26 & 27 Οκτωβρίου 2016, 19:00

Εισιτήρια: Κανονικό: 7 – 18 €, Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 14 €, Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 13 €, ΑμεΑ & Άνεργοι: 5 €, Συνοδός ΑμεΑ: 10 €, Combo 1+1 (μειωμένες τιμές): 1 εισιτήριο της παραγωγής «While I was Waiting» & 1 εισιτήριο της παραγωγής «Displacement»

The post Δύο παραστάσεις στη Στέγη: «While was waiting» και «Displacement» appeared first on Enetpress.