Τρείς ηθοποιοί επί σκηνής. Παίζουν. Η προσπάθεια για επιστροφή στο αυτονόητο. Άνθρωποι, Σχέσεις Και σανίδια. Και φυσικά ο λόγος. Αν πετύχει το παιχνίδι είναι μαγικό. Είναι;

Συντελεστές:

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κατσώλης

Μουσική: Βάιος Πράπας

Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Καλπενίδου

Επιμέλεια Φωτισμών: Δημήτρης Μαλισσόβας

Παίζουν:

Παναγιώτης Κατσώλης-Ροζαλία Μιχαλοπούλου-Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης

Διαμόρφωση Σκηνικού Χώρου/Κοστούμια: Ο Θίασος

Βιντεοπροβολές/Teaser/Trailer: Έκτορας Σχηματαριώτης

Φωτογραφίες: Ναταλία Β.

Επιμέλεια Κομμώσεων/Μακιγιάζ: Πένυ Μαμμή

Σχεδιασμός Αφίσας: Ανδρέας Κουτσογιάννης-Αναστασία Πάσσαρη

Από 16 Απριλίου έως 29 Μαίου_Κάθε Δευτέρα&Τρίτη_στις 21:15

Θέατρο Άβατον (Ευπατριδών 3, Γκάζι / τηλ. :2103412689)

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12 Ευρώ – Μειωμένο 8 Ευρώ – Ατέλειες 5 Ευρώ

Πρεμιέρα  Δευτέρα 16 Απριλίου Προπώληση 8 Ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 95

• «Η παράσταση αυτή είναι αφιερωμένη σε έναν άνθρωπο που λίγο γνώριζα και πολύ εκτιμούσα Ήταν κατά τη γνώμη μου . μεγάλο κομμάτι από το μέλλον του
  Ελληνικού Θεάτρου καθώς και μεγάλη ελπίδα τόσο υποκριτικά όσο και, συγγραφικά Δυστυχώς η ελπίδα δεν πεθαίνει πάντα τελευταία Στο Βαγγέλη Ρωμνιό».Παναγιώτης Κατσώλης

The post Η τρικυμία, του Ουίλιαμ Σέξπιρ στο Θέατρο Άβατον appeared first on Enetpress.

Το Θέατρο “Σημείο” σε συνεργασία με την εταιρία παραγωγής “Λυκόφως”, παρουσιάζει τον ‘Κοριολανό’ του Ουίλιαμ Σέξπιρ  σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Διαμαντή.

Η τελευταία τραγωδία του μεγάλου δραματουργού  (1606/-07), ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, το οποίο στην Ελλάδα έχει παρουσιαστεί μόνο άλλες τέσσερις φορές, εξετάζεται εδώ κάτω από νέο φως, απογυμνωμένο από κάθε περιττό στοιχείο, μέσα σ’ ένα βίαιο και ηρωικό σύμπαν.

Ένας εξαμελής θίασος υψηλών αξιώσεων: Ιωάννης Παπαζήσης, Παρθενόπη Μπουζούρη, Στάθης Μαντζώρος, Ορόρα Μαριόν, Άρτεμις Γρύμπλα, Νικόλας Μίχας, υπό την καθοδήγηση ενός εξαιρετικά νέου, αλλά δοκιμασμένου σκηνοθέτη, αναλαμβάνει να αναπαραστήσει την ιστορία του μεγάλου ιδεολόγου που προτίμησε να βαδίσει ενάντια στην ίδια του την πατρίδα, παρά να προδώσει τις ιδέες του.

Οι ακραίες θερμοκρασίες που αναπτύσσονται στο ασφυκτικό περιβάλλον της διεκδίκησης και της διατήρησης της εξουσίας, διατρέχουν το έργο. Κάθε αγαθή ανθρώπινη προαίρεση, κάθε αίσθημα και κάθε συμπεριφορά έχει οξειδωθεί από την εμμονή με την κυριαρχία επί των πάντων. Όλοι οι ήρωες του έργου έχουν απόλυτη συνείδηση των πράξεών τους και ακλόνητη προσήλωση στις προθέσεις τους. Πρόκειται για έναν μέχρι τελικής εξόντωσης αγώνα, για μια θανατηφόρα πάλη του ανθρώπου με τη μοίρα του μέσα στο περίοπτο δημόσιο σφαγείο της εξουσίας.

Λιμός σαρώνει τη Ρώμη. Ο Γάιος Μάρκιος Κοριολανός, εθνικός ήρωας, πολεμιστής γενναίος και αλαζόνας, απεχθάνεται το λαό. Στο μεταξύ ξεσπάει πόλεμος με τους εχθρούς των Ρωμαίων, τους Βόλσκους, από τον οποίο ο Κοριολανός γυρνάει θριαμβευτής.

Κατευθυνόμενος και χειραγωγούμενος από τους πολιτικούς της άρχουσας τάξης, αλλά και από την ίδια του τη μητέρα, τη Βολούμνια, ο Κοριολανός μπλέκει σ’ένα πολιτικό παιγχνίδι, και καταλήγει στην εξορία. Ζητώντας την εκδίκηση, συμμαχεί με το θανάσιμο εχθρό, δικό του και της Ρώμης, τον Βόλσκο πολέμαρχο, Τούλλο Αουφίδιο και βαδίζει ενάντια στην πατρίδα του. Ο αδιάλλακτος χαρακτήρας του και η πολιτική άγνοια που τον οδήγησαν στην εξορία, γίνονται και η αιτία του θανάτου του, στα χέρια των νέων του συμμάχων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές.

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Διαμαντής.

Σκηνογραφία: Μικαέλα Λιακατά.

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα.

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου.

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βικτόρια Στιμπέλσκι.

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού.

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ:

Ιωάννης Παπαζήσης: Κοριολανός.

Παρθενόπη Μπουζούρη: Βολούμνια-Αουφίδιος.

Στάθης Μαντζώρος: Μενένιος-Βόλσκος Συνωμότης.

Ορόρα Μαριόν: Βρούτος-Βιργίλια.

Άρτεμις Γρύμπλα: Επαναστάτης-Κομίνιος-Βαλέρια-Βόλσκος Άρχοντας.

Νικόλας Μίχας: Επαναστάτης-Σικίνιος-Λάρκιος-Νικάνωρ.

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Θέατρο Σημείο

Χαρ. Τρικούπη 10, Καλλιθέα 176 71

Τηλέφωνο: 21 0922 9579

Ημερομηνίες: από 6 Νοεμβρίου έως 16 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Ώρες: 21:15

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ.

Μειωμένο: 8 ευρώ.

Ομαδικό: 10 ευρώ.

The post Ο Κοριολανός του Σέξπιρ στο Θέατρο Σημείο appeared first on Enetpress.

Ο βραβευμένος και από το ελληνικό κοινό Λεβάν Τσουλάτζε, καλλιτεχνικός διευθυντής του Kote Marjanishvili Theatre της Γεωργίας, μας μεταφέρει στην Ελσινόρη της Δανίας  έχοντας συνοδοιπόρους του τον Τάσο Ιορδανίδη στο ρόλο του πρίγκιπα της Δανίας Άμλετ, τον Άρη Λεμπεσόπουλο στο ρόλο του Βασιλιά της Δανίας Κλαύδιου, την Πέμη Ζούνη ως Βασίλισσα της Δανίας Γερτρούδη, την Ιωάννα Παππά στο ρόλο της τραγικής Οφηλίας και το Θοδωρή Κατσαφάδο στο ρόλο του Πολώνιου, Συμβούλου του Βασιλιά, σε μια διαδρομή που ξεκινά στις 5 Οκτωβρίου.

Ο Samuel Taylor Coleridge (1883) ήταν ο πρώτος που αναφέρθηκε στον αινιγματικό χαρακτήρα του Άμλετ «Στον Άμλετ, ο Σέξπιρ φαίνεται πως θέλησε να υποδηλώσει πως υπάρχει μια ηθική ανάγκη εξισορρόπησης ανάμεσα στην αντίληψη που έχουμε -μέσω των αισθήσεων- των πραγμάτων που μας περιβάλλουν και στην ενδοσκόπηση της ψυχικής μας οντότητας.

Με άλλα λόγια, επιβάλλεται να διατηρήσουμε μια σωστή αναλογία ανάμεσα στον πραγματικό κόσμο και τον φανταστικό μας κόσμο. Στην περίπτωση του Άμλετ, η ισορροπία αυτή έχει διαταραχθεί: οι λογισμοί και οι φαντασιώσεις του εμφανίζονται πολύ πιο ζωντανές και άμεσες από τις πραγματικές παραστάσεις του κόσμου.» (Άμλετ, Σέξπιρ Ο., Μτφρ. Α. Κ. Δοξιάδης, Θεατρικό Πρόγραμμα, Αμφι-θέατρο Σπύρου Α.Ευαγγελάτου, 1992-1993, Εισαγωγή).

Λίγα λόγια για το έργο: Ο Άμλετ, φαίνεται να γράφτηκε στα 1601, να πρωτοπαρουσιάστηκε σύμφωνα με την παλαιότερη καταγραφή τον Ιούλιο του 1602 ενώ παίχτηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1937, από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη.

Για τον ίδιο τον Ουίλιαμ Σέξπιρ  και τα γεγονότα που φαίνονται να συνέπεσαν χρονικά με τη συγγραφή του έργου επηρεάζοντας τον ίδιο, γνωρίζουμε τη συνωμοσία του Έσσεξ (Φεβρουάριος 1601) με  συνέπεια να φυλακιστεί ο προσωπικός φίλος και μέντορας του Σέξπιρ, Κόμης του Σαουθάμπτον, και το θάνατο του πατέρα του (1601), επιφορτίζοντας τον με δυσάρεστα οικογενειακά βάρη. (Ιστορία και δραματολογία του Ευρωπαϊκού θεάτρου, Από την Αναγέννηση στον 18ο αιώνα, Α.Ταμπάκη, Μ.Σπυριδοπούλου, Α.Αλτουβά, ΣΕΑΒ, 2015, σσ.68-73).

Η υπόθεση: Ο Βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει απροσδόκητα και στη θέση του αναλαμβάνει χρέη Βασιλέα ο αδερφός του Κλαύδιος αφού πρώτα παντρευτεί τη χήρα Βασίλισσα, Γερτρούδη. Ο νεαρός Πρίγκιπας Άμλετ, δυσαρεστημένος από το θάνατο του πατέρα αλλά και τον εσπευσμένο γάμο της μητέρας με το θείο του, «βλέπει» το φάντασμα του νεκρού Βασιλιά και αποζητά δικαίωση για το νεκρό.

Ο Άμλετ πραγματεύεται με λυρισμό και δραματικότητα διαχρονικά ζητήματα σχετικά με την πολιτική, την εξουσία, την ηθική και την απόσταση ανάμεσα στην ανθρώπινη  διάνοια και την πραγμάτωση της. Θίγει ταυτόχρονα μια ερωτική και μια οικογενειακή τραγωδία, αναφέρεται στη φιλοσοφία, τη μεταφυσική, την ψυχολογία και φτάνει να σχολιάσει ακόμη και την ίδια τη θεατρική τέχνη.

Πρεμιέρα στις 5 Οκτωβρίου 2017

Η ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Δημοσθένης Παπαδόπουλος Σκηνοθεσία – Φωτισμοί – Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε, Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας,  Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη, Θεατρολόγος: Ιωάννα Μπλάτσου,  Σκηνοθεσία Trailer: Αλέξανδρος Ζαρμπής, Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Διανομή:Τάσος Ιορδανίδης, Άρης Λεμπεσόπουλος, Πέμυ Ζούνη, Ιωάννα Παππά,  Νίκος Πουρσανίδης, Δημήτρης Καπετανάκος, Δημήτρης  Διακοσάββας, Θοδωρής Κανδηλιώτης, Ιάσονας Παπαματθαίου και ο Θοδωρής Κατσαφάδος.

INFO  ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ  Από 5 Οκτωβρίου: Κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 19.30, Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή και Σάββατο στις 20.30   ΤΙΜΕΣ  Τετάρτη και Πέμπτη 17 ευρώ,  Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 20 ευρώ, φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές & άνω των 65 χρόνων 14 ευρώ, άνεργοι 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων μέσω Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/amlet/) με προσφορά που ισχύει από την 1-9-17 μέχρι και τις 4-10-17 στην τιμή των 14 ευρώ.

Η προπώληση στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ (Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2) έχει ξεκινήσει.

ΔΕΙΤΕ το VIDEO του ΑΜΛΕΤ

The post Άμλετ σε σκηνοθεσία Λεβάν Τσουλάτζε, στο Θέατρο Ανεσις (videο) appeared first on Enetpress.

Χρονιά Σέξπιρ η φετινή και το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει το επετειακό αφιέρωμα στο μεγάλο ελισαβετιανό (που ξεκίνησε την προηγούμενη περίοδο με τον «Ριχάρδο Γ‘» και το «Δωμάτιο του Σέξπιρ»), ανοίγοντας την Κεντρική Σκηνή στις 20 Οκτωβρίου με τη «Δωδέκατη νύχτα».

Ο Σέξπιρ, όπως σε όλες τις μεγάλες δημιουργίες του, έτσι και στη «Δωδέκατη Νύχτα», πίσω από το παιχνίδισμα της περιπέτειας, της μεταμφίεσης και της γοητευτικής ποιητικής σύλληψης, επεξεργάζεται μια κοσμοθεωρία, που επαναπροσδιορίζει τις αρχετυπικές έννοιες του έρωτα, της εξουσίας και των συμβάσεων που ορίζουν τη ζωή των ανθρώπων.

To έργο

Τα δίδυμα αδέρφια Βιόλα και Σεμπαστιάν ναυαγούν στις ακτές της Ιλλυρίας, μιας χώρας σχεδόν μυθικής, που δίνει την εντύπωση πως δεν προϋπάρχει, αλλά αρχίζει να ζει εκείνη τη στιγμή. Τα αδέρφια χάνονται μεταξύ τους και η Βιόλα «παρενδύεται» και γίνεται ο Σεζάριο, έτσι ώστε να αναζητήσει ανενόχλητη τον αδερφό της στον άγνωστο τόπο.

Τον τόπο αυτόν επιχειρούν να κατακτήσουν δύο αντιθετικές και μπανάλ δυνάμεις: το Πένθος, που εκπροσωπείται από την Ολίβια που αποκρούει τον Ορσίνο, και ο Έρωτας, που εκπροσωπείται από τον Ορσίνο που κυνηγάει την Ολίβια. Αυτή τους η αναμέτρηση λαμβάνει χώρα κατά το δωδεκαήμερο της ασυδοσίας, στις πλέον ακατάλληλες συνθήκες τόσο για πένθη όσο και για έρωτες: τη νύχτα που «όλα επιτρέπονται».

Συντελεστές

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Σύμβουλος στη δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνογράφου: Στεφανία Ηλέκτρα Πανταβού

Bοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Διανομή

Ορσίνο: Γιώργος Χρυσοστόμου, Ολίβια: Εύη Σαουλίδου, Βιόλα: Έμιλυ Κολιανδρή, Μαλβόλιο: Νίκος Χατζόπουλος, Σεμπάστιαν: Άρης Μπαλής, Άντριου: Μιχάλης Σαράντης, Τόμπυ: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μαρία: Ελίνα Ρίζου, Φέστε: Γιάννης Κλίνης, Αντόνιο: Αινείας Τσαμάτης, Φάμπιο, Κούριο, Βαλεντίν, Πλοίαρχος, Αστυνόμος: Βαγγέλης Αμπατζής, Δημήτρης Κίτσος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Λήξη παραστάσεων: 8 Ιανουαρίου 2017

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Πληροφορίες

Εθνικό Θέατρο-Κεντρική Σκηνή, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Κρατήσεις για συλλόγους: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:00, Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 €, 10 € (φοιτητικό), κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5 €. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13 €

The post Με «Δωδέκατη Νύχτα» ανοίγει η Κεντρική Σκηνή του Εθνικού appeared first on Enetpress.

Τα 400 χρόνια από το θάνατο του Ουίλιαμ Σέξπιρ θα τιμηθούν στην αυλή του Βυζαντινού Μουσείου (Βασ. Σοφίας) την Κυριακή (25/9) στις 7 μ.μ., με μια ομιλία και μια παράσταση από τους μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης.

Για τον μεγάλο Άγγλο δραματουργό θα μιλήσει ο καθηγητής του Trinity College του Cambridge, Adrian Poole, με θέμα «Όσα οφείλει ο Σέξπιρ στην αρχαία Ελλάδα» («What Shakespeare owes to ancient Greece»).

Θα ακολουθήσει θεατρική παράσταση με τίτλο «Για πάντα και… μία νύχτα» από τους μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, οι οποίοι θα ερμηνεύσουν αποσπάσματα από τα σονέτα και τα θεατρικά έργα του Σέξπιρ, σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ: «Δωδεκάτη Νύχτα», «Οθέλλος», «Τρωίλος και Χρυσηίδα», «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας», «Αγάπης Αγώνας Άγονος», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Τίμων ο Αθηναίος».

Το ντεμπούτο τους θα κάνουν έτσι οι: Ερατώ Αγγουράκη, Γιάννης Βερβενιώτης, Μαρία Γραβάνη, Σόνια Καλαϊτζίδου, Αλεξάνδρα Καραναστάση, Βασιλίνα Κατερίνη, Κώστας Κουτρούλης, Χριστίνα Κωστέα, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή, Κωνσταντίνα Σμυρνιώτη, Αντιγόνη Σταυροπούλου.

Πρόκειται για σκηνική σύνθεση, υπό την επιμέλεια του διευθυντή της Σχολής Κωστή Καπελώνη, γεμάτη κέφι, έμπνευση και ζωντανή μουσική, με επιλογές από σονέτα και θεατρικά έργα του Σέξπιρ, που έχουν ως κοινό χαρακτηριστικό τη σύνδεσή τους με το ελληνικό στοιχείο και τους ελληνικούς μύθους. Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του καθηγητή της Σχολής, φιλολόγου και μεταφραστή Ερρίκου Μπελιέ.

Την εκδήλωση θα κλείσει η «Ομάδα Ζακυνθινού Λαϊκού Θεάτρου» με απόσπασμα από τη ζακυνθινή Ομιλία [ζακυνθινό είδος λαϊκού θεάτρου] «Το κρίμα τση ορφανής» του Νιόνιου Αρβανιτάκη, με συντελεστές τους Αλέκο Τσαφταρίδη, Γιώργο Τσαφταρίδη, Θανάση Γιατρά, Αλέκο Αρβανιτάκη, Σπύρο Σταμίρη, Ανδρέα Σταμίρη και Νίκο Αρβανιτάκη.

Όλη η βραδιά οργανώνεται από το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο και τη Βρετανική Πρεσβεία στην Αθήνα.

The post Σέξπιρ στην αυλή του Βυζαντινού Μουσείου appeared first on Enetpress.